泣かないと 何度も決めた はずなのに 思い出 安曇野(あずみの) あふれる涙 雨の信濃路 私が今も 愛していると 誰か伝えて あの人に さよならも 言わずに消えた 後ろ影 たたずむ湖(みずうみ) 震える心 雨の信濃路 寄り添い二人 暮らした月日 忘れられない あの頃が 山鳥(やまどり)が ひと声鳴いて 誰を呼ぶ 白樺小径(こみち)に 舞い散る未練 雨の信濃路 心の奥の 淋しさつらさ どうぞ伝えて あの人に ココでは、アナタのお気に入りの歌詞のフレーズを募集しています。 下記の投稿フォームに必要事項を記入の上、アナタの「熱い想い」を添えてドシドシ送って下さい。 この曲のフレーズを投稿する RANKING 森山愛子の人気歌詞ランキング 最近チェックした歌詞の履歴 履歴はありません リアルタイムランキング 更新:PM 5:30 歌ネットのアクセス数を元に作成 サムネイルはAmazonのデータを参照 注目度ランキング 歌ネットのアクセス数を元に作成 サムネイルはAmazonのデータを参照
作詞:麻こよみ 作曲:水森英夫 泣かないと 何度も決めた はずなのに 思い出 安曇野(あずみの) あふれる涙 雨の信濃路 私が今も 愛していると 誰か伝えて あの人に さよならも 言わずに消えた 後ろ影 たたずむ湖(みずうみ) 震える心 雨の信濃路 寄り添い二人 暮らした月日 忘れられない あの頃が 山鳥(やまどり)が ひと声鳴いて 誰を呼ぶ 白樺小径(こみち)に 舞い散る未練 雨の信濃路 心の奥の 淋しさつらさ どうぞ伝えて あの人に
森山愛子( Aiko Moriyama) 雨の信濃路 Lyricist:麻こよみ Composer:水森英夫 泣かないと 何度も決めた はずなのに 思い出 安曇野(あずみの) あふれる涙 雨の信濃路 私が今も 愛していると 誰か伝えて あの人に さよならも 言わずに消えた 後ろ影 たたずむ湖(みずうみ) 震える心 雨の信濃路 寄り添い二人 暮らした月日 忘れられない あの頃が 山鳥(やまどり)が ひと声鳴いて 誰を呼ぶ 白樺小径(こみち)に 舞い散る未練 雨の信濃路 心の奥の 淋しさつらさ どうぞ伝えて あの人に
雨の信濃路/森山愛子 - YouTube
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1kHz|48. 0kHz|88. 2kHz|96. 0kHz|176. 4kHz|192. 0kHz 量子化ビット数:24bit ※ハイレゾ商品は大容量ファイルのため大量のパケット通信が発生します。また、ダウンロード時間は、ご利用状況により、10分~60分程度かかる場合もあります。 Wi-Fi接続後にダウンロードする事を強くおすすめします。 (3分程度のハイレゾ1曲あたりの目安 48. 0kHz:50~100MB程度、192.
ジブリ=宮崎監督という印象ですが、「おもひでぽろぽろ」は、「火垂るの墓」「平成狸合戦ぽんぽこ」「かぐや姫の物語」などを手掛けた高畑監督が制作をした作品です。 この「おもひでぽろぽろ」は、高畑監督作品としては「火垂るの墓」に次ぐ2作目となるのですが、実は2作目にしてすでに背水の陣で臨んでいたという都市伝説があります。 これは、初作の「火垂るの墓」の完成が公開に間に合わず、清太が野菜泥棒をして捕まる場面などが色の付かない白味・線撮りの状態で上映されたそうです。 しかし、作品自体が重たいテーマを扱っていることもあり、視聴者には演出と捉えられ大きな話題にはならなかったそうですが、監督としては納得がいくものではなく、未完成の作品を上映させたことで一時期高畑監督はアニメ演出家を廃業する、という決意までしていたそうです。 そんな裏事情があった「火垂るの墓」から3年後に公開された「おもひでぽろぽろ」。 ジブリ制作側としても非常にアニメ化が難解な作品であり、人の心情をかなり繊細に描いた作品であったために、彼しか監督は務まらないだろう・・・ということで高畑監督が抜擢されたのだそうです。 おそらく、非常に長い説得のもと監督に起用される流れだったのでしょう。 そのため、この作品「おもひでぽろぽろ」は高畑監督にとっては監督業再起をかけた作品であったということなのです。 あのラストの思惑は?
「おもひでぽろぽろ」はジブリ作品の中でも、比較的地味目な作品として現代に定着していますが、歳を重ねるごとに味わい深い作品となっていきます。 漫画版「おもひでぽろぽろ」は原作が岡本螢・刀根夕子著の作品で、「週刊明星」で1987年3月19日号から同年9月10日号にかけて連載された作品です。 ジブリ制作のアニメ「おもひでぽろぽろ」は1991年に公開されました。 キャッチコピーは「私はワタシと旅に出る」。 スポンサーリンク それから25年経った去年2016年2月、北米で劇場公開されています。 何と『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』でヒロインを務めたイギリスの女優デイジー・リドリーさんが主人公・タエ子の声優を担当しているんです! 何だか素朴なタエ子と輝かしいデイジー・リドリーさんはマッチしないような気もしますが、日本の文化が発信されて注目されるのは嬉しいですね。 「おもひでぽろぽろ」のストーリーは・・ 東京で生まれ育った主人公であるタエ子、27歳。 特にやりたいこともなく、仕事も中途半端。 そんなタエ子が休暇を取得して山形に住む義父の実家(姉の結婚相手の実家)へ遊びに行くことになりますが、何故か行きの列車から山形での滞在中まで思春期の頃の自分をよく(ぽろぽろと)思い出すように・・。 姉妹喧嘩 最初で最後、お父さんに顔をビンタされた時のこと 生理の話 初恋 芸能界への憧れ 初めて食べたパイナップル 転校していく際に自分とだけ握手してくれなかったあべ君 ・・そして、この旅はいわば「自分探し」のような旅へと変化していきます。 山形で有機栽培農家の跡取りのトシオと出会い心惹かれ、それを見抜いた(? おもひでぽろぽろ都市伝説！ラストの真相！高畑監督の再起をかけた作品？ | 世界一詳しいジブリ都市伝説サイト. )トシオのおばあちゃんはタエ子にトシオとの結婚話を持ちかけます。 「トシオの嫁さんになってほしい。」 返事が出来ないまま東京に戻らなければいけなくなるのですが・・ 最終的にタエ子はどのような決断を下すのか・・・? と、いうものです。 1960年代(回想シーンのタエ子)から80年代(現在のタエ子)あたりを描いた作品で、舞台となった80年代の山形県やタエ子が利用した仙山線高瀬駅の様子は詳細なリサーチによって緻密に描かれています。 さらに、60年代の描写においても、テレビで少しだけ流れる『ひょっこりひょうたん島』などは、苦労の末に当時の音楽を録音していたカセットの曲を使用したり、 当時高視聴率だったドラマである『おはなはん』の曲を挿入したり、当時の様子を再現するために非常に細かく配慮されています。 高畑監督が再起をかけた作品?
2017年7月6日更新 ジブリ映画『おもひでぽろぽろ』のラストシーン、小学5年生のタエ子が大人のタエ子を見送る時の表情について検証しました。結婚を決めて明るい未来へ進んで行こうとするタエ子を、笑顔でなくどこか寂しげな表情で見送る子供のタエ子……. 。そこには、どんな意味があるのでしょうか? 『おもひでぽろぽろ』主人公タエ子は、等身大の大人の女性の姿 【あらすじ】 主人公タエ子は27歳OL、独身。 未だに結婚をしない現状を、彼女の母親は心配してお見合いの話しを持ちかけるも、彼女は断っていました。そんなある夏休み、休暇を利用して姉の住む山形の田舎・高瀬に行く事にします。彼女は東京で生まれ育った故に、どこかいつも田舎での暮らしに憧れを抱いていたのです。そして田舎に向かう途中で昔の思い出を振り返るタエ子は、小学生5年生の頃の自分の思い出を連れたまま高瀬に到着します。 本作の主題歌「愛は花、君はその種子」は1979年に公開のアメリカ映画「ローズ」の主題歌の日本語バージョンです。高畑監督が自ら訳詞を書き下ろしました。(次のツイートへ続く) #ジブリ #おもひでぽろぽろ — スタンリー@金曜ロードSHOW! 見解7『おもひでぽろぽろ』タエ子を引き戻した本当の理由は車中で...｜Kakan｜note. 公式 (@kinro_ntv) August 21, 2015 高瀬に着くと親戚であり3つ下の青年トシオが迎えにきており、それからもなにかとタエ子の田舎での生活を支えてくれます。彼は元々サラリーマンをしていたのですが、田舎に戻って農業やスキーのインストラクターとして働いていました。 自分によくしてくれるトシオにだんだんと心を開き、惹かれていくタエ子。彼を異性として意識しはじめます。しかし、小学5年生の頃にあった初恋の苦い思い出がそれを邪魔してしまうのです。 【ネタバレ】『おもひでぽろぽろ』の結末は? このあと9時からは「夏はジブリ」の第2弾「おもひでぽろぽろ」をお届けしますぅ!放送開始まであと1時間ちょっとですー☆小学校時代の男子と女子のクスッと笑ってしまうようなやりとりやラストの感動的エンディングまで、見所たっぷりなので是非‼︎ — スタンリー@金曜ロードSHOW! 公式 (@kinro_ntv) August 21, 2015 東京に帰る前日の夜、祖母からもちかけられたトシオとの結婚の話に、思わずその場を飛び出すタエ子。そして翌日、東京に戻る列車に乗ってしまいます。 しかし、彼の事が忘れきれないタエ子。列車の中で自分の気持ちの答えを出したタエ子は、高瀬に引き返します。迎えにきたトシオと共に、小学5年生の自分やその頃の友達などの子供たちといった記憶の残像に見送られながら、仲良く二人で歩んでいくのでした。 子供にはつまらない、大人のための映画 タエ子が大好きな人形劇「ひょっこりひょうたん島」が放送されていたのは、1964年~1969年。当時一世を風靡しましたがビデオになっているのはわずか8話のみだったため…(次のツイートへ) #ジブリ #おもひでぽろぽろ — スタンリー@金曜ロードSHOW!
(笑) 小ネタ ・おもひでぽろぽろの主要キャストとしてキャラクターと一心同体のような演技をみせてくれた今井美樹さんと柳葉敏郎さんですが、高畑監督が過去の作品でアフター・レコーディング(画があって声を加える)では芸能人の話芸が引き出せないと感じプレスコアリング(声に画をつける)の手法を採用しているそうです。また、タエ子とトシオのキャラクターもキャストのお二人を意図したデザインとなっているとの事。お二人の演技を最大限に引き出した魅力的なキャラクターはこうして完成されたんですね! ・全編を通して徹底したリアリズムが貫かれている本作。27歳のタエ子の舞台となった1982年では、山形県山形市高瀬地区の様子や仙山線高瀬駅などが緻密に描かれています。また小学5年生のタエ子の舞台となった1966年では、当時の様子を調べ上げ忠実に描かれています。『ひょっこりひょうたん島』の再現や当時の高視聴率ドラマ『おはなはん』の曲を流すなど、妥協を惜しまない苦労の末、完璧に当時を再現されています。 ・原作は岡本螢原作、刀根夕子作画の同名漫画ですが、実はこちらには27歳のタエ子は出てきません。小学5年生の日常を描いた『ちびまる子ちゃん』のような漫画です。当然トシオも出てきません。高畑監督が「思い出を思い出すということは、思い出す人が必要だ」と27歳のタエ子を創り上げました。更に映画プロデューサーの鈴木敏夫から「女の一人旅は寂しい」と提案され、鈴木さんの名前からとったトシオが生まれました。 淡い恋の先にある恋愛を経験する事で人は大人になり、苦い思い出とも向かい合える日が来る。見終わって感じるのはトシオのような爽やかさと前向きさ。私のおすすめの映画です!
カッコイイ男の子に好意を寄せられていたような描写があるのに付き合う訳でなく(緊張のあまり、持ち出した話題がお天気っていうところがまた可愛い^^)、子役として芸能界デビューできた訳でなく・・子供にはどうすることも出来なかったこと、でも、もう少し頑張れば何かが変わっていたかもしれない、もどかしいバランス・・。 大人になって見返したい作品です。 ただ、リアルなのに何1つ成し遂げていない不完全燃焼さにイライラ・モヤモヤを感じて不快になるという意見もあるようですが・・・。 以上で今回の記事を終了します。 ちょっと裏話混じりの都市伝説ですが・・ 信じるか信じないかは、あなた次第! スポンサーリンク
「火垂るの墓」は放送に制限がかかり、ジブリ作品の中では極めて放送回数が少ないと言われていますが、公開時期などを考慮した上でのワーストの放送回数を誇っているのは、実はこの「おもひでぽろぽろ」だと言えるのです。 「おもひでぽろぽろ」の公開は1991年、放送回数は8回です。 辛辣な描写が多いため、放送制限がかかっている「火垂るの墓」ですら公開が1988年で3年前に公開されているとはいえ、放送回数は11回。 その他、 1992年公開の「紅の豚」の放送回数が10回 1994年公開「平成狸合戦ぽんぽこ」が8回 1995年公開「耳をすませば」が9回 1998年公開「もののけ姫」が8回 など、続々と後輩(? )達に追いつかれ、追い越されています。 これは何故なのでしょうか? 「おもひでぽろぽろ」の放送日&視聴率を調べてみた所 放送日 視聴率 1992年 18.3% 1994年 16.2% 1999年 15.4% 2001年 13.3% 2004年 14.2% 2007年 8.5% 2013年 9.3% 「火垂るの墓」の放送日&視聴率は、 1989年 20.9% 1990年 10.7% 1993年 14.5% 1997年 19.1% 18.8% 21.5% 2003年 15.5% 2005年 13.2% 7.7% 2009年 9.4% 2014年 9.9% と、なっています。 「火垂るの墓」は、一度見たら二度と見たくなくなる悲しい結末が待っています。 毎回暗い気持ちになるのは勘弁・・とリピート率が低いのが低視聴率の大きな理由だと考えられますが、「おもひでぽろぽろ」もなぜか低視聴率・・・。 この「火垂るの墓」並みの低視聴率が、放送回数が少ない原因かもしれませんね。 まあ、確かにジブリ作品としては影の薄い作品ですよね・・・。汗 ジブリ最大の「挑戦作」だった? また、「おもひでぽろぽろ」はジブリ最大の「挑戦作」であったことも鈴木プロデューサーのインタビューにて語られていました。 果たして何に対しての挑戦だったのか・・・? こうしたインタビューを見ると、実にあの人達らしいなと感じますね(笑) 確かに、作品としては盛り上がりに欠けます。 理解が難しい部分もありますよね。 それでもやはり制作の細部にこだわりまくる高畑監督の気質がよく表れた作品。 子供の頃に見た時は本当につまらない、正直駄作だと思ってたのですが、大人になってから再び見てみるとかなりの名作に感じます。 これといった見せ場もない、派手な演出もない。 でも何故か目が離せない。 回想シーン&現実が絶妙にシンクロし、台詞も1つ1つが人の心理(真理)をついていると感じます。 そしていくつかの幼少期の思い出が特に何の結果も生んでいないのがすごくリアル!
こんにちは!ぐぅ子です! ご訪問ありがとうございます (画像お借りしました)。 先日、ジブリの『おもひでぽろぽろ』を夫と観ました! いやーー、懐かしい! (笑) 子供の頃見たときは、話がちんぷんかんで。 なぜタエコが2人(それも大人と子供)出てくるのか理解できませんでした 今はよーーーく分かる! 大人として見るとかなり感動する映画ですね ギバちゃんの声のトシオも大好きです トシオ、25歳という設定なんか…。32の私よりしっかりしとるやん。← んで、夫と観てて一番理解不能だったシーンが、 タエコが父ちゃんにブン殴られるところ。 なんか「女の子が裸足で出てくるなんてはしたないから」という理由があるそうですが……。 私も夫も、 はあ?? でしたわ。(笑) そんな胸ぐら掴んで殴ることではないやん!! サザエもドラ猫追っかけて裸足でかけて行く陽気なヤツやん!! !← 私も夫もギリ昭和生まれですが、 当時の、 『食べ物は残してはいけない』 『お父さんが1番偉い』 『女の子はおしとやかじゃないといけない』 風潮は今見ると寒気がしますねぇ 。 いや、当時はそんな時代だったという他ないので誰が悪いとか無いんでしょうけど。 もちろん食べ物は大事にするべきですけど、食べれない物を無理矢理食べさせるのは良い事ではないはず。 (特に子供の場合は、まだ舌の準備ができてないと考えたらいいんじゃないかな?私も子供の頃食べられなくても、大人になって食べられるようになったものが山ほどある!) それに、タエコの母ちゃんとか。 作文褒める前に食べ物を残したことを叱るなんてなんだかなー、なしつけでした。 悪い所は重箱の隅までつつくのに、 良い所は褒めて伸ばすというのが欠落していた時代。 私は毒親生まれですけど、母や父が悪いのではなく、 こういうのを見ると母も父も毒親の犠牲者だったんだろうなーと思えます。 毒親は連鎖するので。 よく、『昔は良かった』って言葉があるけど、 私は教育に関しては『今がすごく良くなった』と考えています 。 そりゃ、昔の方が良かったこともあるでしょうが……。 こんな時代の風潮で育った両親に育てられていたら、毒親になるに決まってるじゃんっていう… 家族全員が父の顔色を伺い、 お母さんはまるで家政婦のように働き。 こんな時代のどこが良いの、って思っちゃう。 今の良い教育の風潮に乗って、 私のような機能不全家族育ちが1人でも減ることを願っています!