マオ :そこに関しては、だいぶ覚悟していたので。お客さんが声を出せないからやりづらいとか、そういったものはほぼ感じずにやれたと思うし、それよりも自分たちらしさを出せるかどうかが大事でしたね。制限の中でも自分たちらしさを出すことによって、ここからの新しい時代を生き残っていけると思うし、それによって今後の自分たちのバンドの方向性も変わってくると思うので、頑張ってやりました。 ――Shinjiさんの目には、どんな景色が? Shinji :やっぱりミュージシャンって、人前に立ってナンボなのかなという感じがすごくしましたね。たとえばこれから音楽を始める人でも、ああいう喜びがなければ、ただ曲を作って終わるみたいな感じになっちゃうと、あんまりミュージシャンになりたいと思う人がいないんじゃないかなと思うぐらいで。僕らはやっぱり人前でバン!とやりたいという目標から始めたこともあるし、本当に気持ちよかったですよ。 ――時間的なブランクや、様々な決まりごとの影響は? Shinji :それが、なかったんですよ。高揚してる気持ちが勝ったような気がします。 ――ゆうやさんは?
NakamuraEmiを変えた、 7つの"大切な一歩" 『Momi』がさらにわかる、 NakamuraEmiの7つの変化 NakamuraEmiにとって1年5か月ぶりのアルバムが、7月21日にリリースされた。2012年からの8年間、「素敵な日本の女性になれますように」というコンセプトで『NIPPONNO ONNAWO UTAU』と題して、Vol. 6までの6枚のオリジナルアルバムと2枚のベストアルバムを完成させてきた。しかしここにきて『NIPPONNO ONNAWO UTAU』シリーズに区切りをつけ、このたびリリースされるアルバムは『Momi』と名付けられた。その言葉には、「過去の作品の種まきから変化し苗になり、新しい作品が籾のように実ったイメージ」と「ハワイ語で真珠の意味もあり、貝内に異物が入ると自身を守ろうとして真珠ができることから、傷付くことから自分を素敵に変えていくNakamuraEmiのテーマ」といった意味が込められているという。これまでもNakamuraEmiの音楽を聴いてきたファンは、このアルバムを聴くと様々な角度からの驚きがあるだろう。その多くの変化の深層を、NakamuraEmiとプロデューサー/ギタリスト・カワムラヒロシに語ってもらった。 "日本の女を歌う"という枠を取っ払った ーまず、『NIPPONNO ONNAWO UTAU』シリーズに区切りをつけて新しいタイトルでアルバムを作ることにした、その理由からお話いただけますか? 一緒に風呂に入らなくなった思春期の娘に父がやっちゃダメなNG行動 - まぐまぐニュース！. NakamuraEmi 『NIPPONNO ONNAWO UTAU BEST2』を昨年2月に出した頃はまだ、次に『NIPPONNO ONNAWO UTAU Vol. 7』を出すつもりだったんです。 カワムラヒロシ そう、その予定だったんだよね。 NakamuraEmi 『BEST2』をリリースして、すぐコロナになっちゃったから全部がピタッと止まって、休んだことでいろいろリセットされて……タイトルを変える方向にいきましたね。 カワムラヒロシ 『BEST2』を出して、やり尽くした感も実はあってね。リリースしてから「一旦このモードはもういいかも? ちょっと違うことを考えようか?」という匂いはしてたよね。そしたらコロナが来て、決定的になったっていう。 NakamuraEmi 『NIPPONNO ONNAWO UTAU』という言葉を使い始めたときは、ジェンダーの考えが今みたいには浸透してなくて。自分の中では「男女垣根なく」という意識があったけど、社会の中には男女の差があるなって感じていたので、そういう意味で「女だけどがんばろう」という気持ちで作った言葉だったんです。でも"女"という言葉がつくことの意味や見え方が、当時と今とではまたちょっと違ってきているなと感じていたし、一旦それを取っ払って考えると自分たちの枠を広げられるかな、と思ったのが大きかったですね。 "ストイック"以外の生き方を知ったコロナ禍 ─コロナの影響で活動がストップした期間に、Emiさんはどんなことを感じたり考えたりしていたのでしょう?
月、火とパソコンが触れなかったので、歌詞を書いていました。 ドラムはあと一曲残っているけど、それが終わるとベースの録音なので、ベースの練習も始めました。 あと発声も。 音源ばかり先行しても駄目なので、合間を使ってマルチタスクのようにやっております。 歌詞は4曲分が書き終わりました。 全曲英語で行きます。 もちろん語学力ゼロなので、スマホの翻訳機が大活躍です(笑) 作った時のデタラメ英語の語呂をなるべく壊さないように、かつ全体を通して意味があり、かつ譜割りにちゃんと収まる、という言葉を探して、あぁでもない、こうでもないとやっております。 英語も話せないくせに、英語風の曲を作り、英語で歌う、、、 なかなかのアホですね(笑) chuma@WDRS
)も似たような歌詞である。 これ以上の虚無を体現した音楽はあるだろうか? 店内BGMというのはこれくらい情報が無い方がいいのかもしれないが、1日中これを聞かされる従業員はその"うつろさ"に狂ってしまわないだろうか? 3. イズミヤテーマソング『しあわせくるくる』 言わずと知れた全国チェーンイズミヤのいくつかあるテーマソングの一つ。イズミヤの企業ロゴが風車に見えたのだろうか?とにかくこの歌詞は衝撃的だった。 くるくる くるくる しあわせ くるくる くるくる くるくる しあわせ くるくる ほら 聞こえてくるよ 元気な みんなの 笑い声 ぼくも ニコニコ あなたも ニコニコ お日様も ニッコニコ イズミヤは みんなの 笑顔を待ってる 優しさが あふれてる しあわせが くるくる やってくる すぐそこに イズミヤ くるくる くるくる しあわせ くるくる くるくる くるくる しあわせ くるくる ほら 感じるでしょう みんなのよろこび 運ぶ風 わたしも キラキラ あなたも キラキラ お日様も キッラキラ イズミヤは みんなの 笑顔 願ってる よろこびの 風吹かせ しあわせが くるくる やってくる すぐそこに イズミヤ しあわせが くるくる やってくる すぐそこに イズミヤ 「イズミヤ」の4文字がなければ、すべての人民が笑顔を強要されている管理社会を描いたディストピア・アンセムである。ジョージ・オーウェルのエッセンスを加えればこうなるだろう。 市民よ、幸せがやってきます。感じますか? NakamuraEmiインタビュー | 日本コロムビア. ――はい。太陽と市民の笑い声を感じます。 市民よ、輝きがやってきます。感じますか? ――はい。風と市民の歓びを感じます。 "イズミヤ"は今日もみなさんを見ています。 市民の模範となれるよう今日も頑張りましょう。 幸せがやってきます!幸せがやってきます! なおイズミヤにはほかにもテーマソングがいくつかあり、 『明日へ吹く風』 なども見事な仕上がりだ。「自然」の素描と「前進」のイメージがあるのみで、なんと「イズミヤ」の4文字すらない。校名と地名がNULLになっている自動生成の校歌のようだ。 4. その他 どんどんいこう。まずは格安スーパー・ラム―で24時間延々と流れているテーマソング。楽曲のクオリティは高く全盛期のKOTOKOを彷彿とさせる。ちなみに同居人は昔ラムーでバイトしており、この曲は2度と聞きたくないそうだ。 次はジャスコのイメージソング「新しい予感 ~Only at JUSCO~」。歌・作詞作曲はSee-Sawで、かつて機動戦士ガンダムSEEDの主題歌『あんなに一緒だったのに』を歌っていたアーティストだ。その色が出ているのか、若干「すれちがう二人」のようなニュアンスをにおわせる歌詞となっている(もちろんジャスコに関する情報は店名以外なに一つない)。 地方のスーパーなどを探せばもっとあるだろう。 こうした「具体的な情報は何一つなく」「抽象的で啓発的な描写に終始する」というのは企業のテーマソングにはたびたび現れ、90年代のソフマップのテーマソング『 HELLO, SOFMAP WORLD 』などはかなり有名だ。 最後に、楽曲のクオリティも企業情報の密度も完璧な西友のテーマソング『See You SEIYU』を紹介しておこう。 やっぱりこんだけ気合が入ってると、ちょっと引いてしまうのかもしれない。
実は歌い方をめちゃくちゃトライしていて、Emiちゃんの声の響き方が変わったというのはまさにそうで。『NIPPONNO ONNAWO UTAU Vol. 6』のあと喉をやっちゃって、彼女なりにいろいろ思うことがあって、歌唱表現をすっごい勉強したんだよね。ボイストレーナーの方についてもらって、ちゃんとケアもするようになったら、声の出し方とか表現がもう一気に変わって。一緒にライブやってても毎回すごく思う。Emiちゃんは、すっごくいい声だし、強いだけじゃないぞっていう、今回はそれを存分に出せたらなという意図はすごくありました。 NakamuraEmi こうやって気付いてもらえるのは、「なにか違うんだ」って思えて嬉しいですね。 カワムラヒロシ あんまりいないけどね、変わっていく人って。本当に一握り。だからあなたは変わっていける人。 NakamuraEmi いい先生に出会えましたね。もともと喉が強い人ではあるんだけど、これから何十年も長く歌っていくためのことを先生が丁寧に教えてくれて。それで自分も気持ちが変わっていけてるし、ここからもっと勉強していきたいなと思います。 エンジニアを大胆チェンジ、しかもマスタリングはイギリスで ─今回はレコーディングやライブのメンバーも、レコーディングエンジニアさんも、ガラリと変わっていますが、このあたりはどういった想いがあったんですか?
あいみょんはそこまでわかりやすくないにしろ、やっていることに変わりはないわけです。
Shinji :弾いてることはロックなんですけど、そこまでハードにはしないように。ギターはLR(左右チャンネル)で鳴ってることが多いんですけど、この曲は片方でしか鳴ってないとか、意外とシンプルなんですよ。中国系の楽器も入ってますし、ギターはよりシンプルに、僕としては演奏しやすかったですね。おっしゃっていただいたように、遅めの曲のわりには楽器で疾走感を出しているので、シンプルだけど構築された楽曲だなと思います。 ――あと気になったのが、間奏のところ。転調して、ギターソロが始まったと思ったら、マオさんのヴォーカルが掛け合いのようにかぶってきて。あれ?と思ったら、その次のセクションでちゃんとギターソロがあるという、面白い構成だなと思ったんですね。 Shinji :面白いですよね。最初にデータをもらった時に、"おっ"と思いました。ああいう(ギターとヴォーカルの)掛け合いがあると、面白いですよ。普通は、歌が出てきたらギターは後ろに引くものですけど、新しいですよね。で、終わったと思ったら、ベースソロがあって、その上でギターがけっこう難しいことをやってる。 ――あの間奏のアイディアは、明希さん? 明希 :そうです。要は、イントロ→A→B→サビ、という構成を壊さないと、新しく感じてもらえないなと思ったので。それでイントロの前にもう一つ出だしのメロディを作ったりとか、2Bのあとはサビじゃなくてギターソロにしたりとか。そのギターソロのところも、ヴォーカルと一緒にせめぎあうみたいな、同時にやりあうというか、一つを聴かせなくてもいいんじゃないか?という。ギターソロっぽいところですけど、呼び名は何でもよくて、"間奏"と大きくまとめるしかないと思うんですけど、そういうイメージで作っていきました。 ――相当にチャレンジした曲ですね。あらためて話を聞くと。 明希 :"新しさって何だろう?
中野 それがおそらく"違い"だと思います。ほんの一文字違うだけなんですけれども、何が変わってくるかというと、たったひとりの人を大事にするか、みんなを浅く広く大事にするかという違いです。 内田 うわ~。そのとおりだ。 中野 みんなを浅く広く大事にするのが、ごく大雑把にいうと、浮気をする、不倫遺伝子ですよね。 男が持つと離婚遺伝子、女が持つと不倫遺伝子になる遺伝子 内田 それを聞いて不思議なのは、母は結婚は2回したんですけど、わりと一途にというか、特にわき目もふらずに父をとても大切にしていました。父のほうからすると、広く浅くいろんな人とお付き合いしたい。そんな父に、母はまったく嫉妬をしてなかったようにも見えるし、本人にそういう気配は一切なかったんです。そういう男女というのは夫婦としては成立するんですかね。 中野 そうですね……ちょっと内面のことは計り知れないんですけれど。 内田 本人同士さえよければいいということですかね。 中野 結局、それに尽きると思うんですよね。女性にももちろんこの遺伝子はあります。実は、AVPRは男性が持っている場合は「離婚遺伝子」といわれ、女性が持っている場合は「不倫遺伝子」といわれます。何となく違いはわかります? 男性の場合は浮気が露呈しちゃうとすぐ別れることになっちゃうけど、女性の場合はうまくやっていろいろと得をするということのようです。 内田 そうなんだ(笑)。 この人と結婚しようと思った理由 司会 すみません、次の質問に。 内田 わ、どんどんいきますね。 司会 すいません、時間の関係で。ペンネーム「リーフウッド」さんからの質問です。リーフウッドさん、いらっしゃいますか。あ、いらっしゃいました。ありがとうございます。 「それぞれのパートナーに対して感心している、一目置いている点があればお教えください」 中野 それは、まさに私はこの人と結婚しようと思った点でして、感情がぜんぜんブレないんです。何があっても動じないところ。そこはすごく好きだし、尊敬しています。私がどんなに揺れ動いても、ここに居てくれると思って安心できるところを尊敬しています。 内田 ああ、素敵。でも、それは私も共通するかもしれません。 中野 わあ、ホントですか? 内田 私も、感受性が豊かと言えば聞こえはいいですが、わりと感情の起伏が激しくて、旦那さんはすごく忍耐強いし。あと、愚痴を言わない。 中野 ああ、一緒です。 内田 だから、逆に大丈夫かなって心配。小出しにしたほうがいいと思うんですけど。「無駄に言っても仕方がない」って本木は言うんです。でも言うときはとことん言うから怖いんですが(笑)。そこは母にもすごく通ずるところがあって、言ってもやっても仕方がないことはじっと黙って自分のなかで処理する。あともう一つ、滅多に風邪をひかないと。 中野 え~、すごい。注意深い人なんですね。 風邪を引かない本木雅弘 内田 風邪は気合いで乗り切れるって。だから、私が風邪をひくと冷ややかな目で私を見るんですけど(笑)。 中野 え~~っ(笑)。 内田 やっぱり仕事柄、本当にこの日は自分が居なければスタッフのみんなは何も成立しないということがあるじゃないですか。だから、子どもの頃から訓練されていて、大事なときは絶対に風邪をひかない。あと、顔に汗をかいちゃいけないときは汗を止められる。 中野 うわあ!
内田 答えがくだらな過ぎましたね(笑)。 中野 いいえ、本木さん、すごい。 内田 やっぱり自分にはないものに一目置きますね。 中野 そうですね。 内田 中野さんもすごく感情が豊かなんですか? 感情が表に出ます? 中野 出ます、出ます。すごい出ます。 内田 じゃあ、ケンカとかしても? 樹木希林 本木雅弘 関係. 中野 ケンカをすると私だけが怒る。 樹木希林は夫に何一つ求めなかった 司会 じゃあ、夫についてもう一問だけ。 内田 おおっ、司会者、すごい畳みかけ方(笑)。 司会 「あすか」さんからの質問です。 「夫の意見や考え方に承服できないとき、どんな場合、どんな内容でしたら家族として自分の意見を伝えますか? また、どんな場合でしたら他人としてスルーしますか?」 内田 これは母の教えというか、母を見て知ったことなんですけど、とにかく結婚したら相手に何一つ求めないということ。例えば家事でも何でも、「自分がしたいからすると思えば楽だよ」と母に言われました。というのも、父は稼ぎも家に入れないし、いわゆる父親の役割も果たしてなかったのですが、母はよくそれに耐えたなというより、「そもそも求めてないから平気なんだ」って言っていたんです。だから私も、なかなか難しいことではありますが、「なぜこうしてくれないの?」という気持ちが生まれそうになったら、「いやいや、期待しない、期待しない」というふうにもみ消すようにしているんです。中野さんはどうですか?
中野 これだけで5時間も6時間もしゃべれるような内容なんですよ。たぶん、同じように悩まれた学者がいっぱい居たようで、いっぱい実験があるんです。 内田 では未解決ですか?
で SAYOKA・EMA さんのボード「エッセイスト内田也哉子」を見てみましょう。。「エッセイスト, 樹木希林, 内田」のアイデアをもっと見てみましょう。Oct 01, 18樹木希林が娘・也哉子を社長に就かせた驚愕の理由!!
2018年9月15日に亡くなった女優の樹木希林さん(本名:内田啓子・享年:75)のお葬式(本葬式)が9月30日、東京港区の臨済宗妙心寺派のお寺、慈眼山 光林寺で行われました。 関係者500名、一般参列者1, 000名、さらに報道関係者150名と多くの方がお別れに集まりました。 喪主はミュージシャンの内田裕也さんです。 台風の接近に伴い、会場付近も朝は雨が降っていましたが、10時の開式のころには雨が上がり、穏やかな天気の中でのお別れとなりました。 Adsense(SYASOH_PJ-195) 本堂に飾られた祭壇はシンプルな生花祭壇 祭壇は、菊と胡蝶蘭、カスミソウなど約1.
俳優の"モックン"こと本木雅弘さん(本名=内田雅弘 55歳)の次男・内田玄兎さん(げんと 10歳)が、作曲家デビューしていたことを週刊誌『女性自身』が報じています。 『女性自身』によれば、3月中旬に東京・南麻布の慈眼山光林寺で、2019年3月17日に亡くなったロックシンガー・俳優の内田裕也さん(享年79)の三回忌法要が行われ、本木雅弘さんと妻・内田也哉子さん(ややこ 45歳)、長男でモデル・内田雅樂さん(芸名=UTA 23歳)、長女で女優・内田伽羅さん(きゃら 21歳)、次男・内田玄兎さんの姿があったといいます。 <↓の画像は、家族写真> この三回忌法要の数日前には、内田玄兎さんが作曲家デビューを果たしたといい、ファッション関係者は、 「3月にイギリスの人気高級ブランドである『ステラ マッカートニー』と日本の芸術家・奈良美智さんによるコラボアイテムが発売されたのですが、そのキャンペーン動画の音楽を玄兎さんが手掛けたのです。すでにファッション業界でも"何者!?