霊感ってありますか?
描かれている絵のどこに注目するかで、その人の意識下にある恐怖の対象を探ることができるという――。 ■自分が最も怖れていることが明らかに 人によっては自分に強い自信を持ち恐れるものなどない、という人もいるだろう。だが、自分でも気づいていない弱点や恐怖対象があるとしたら……。ここにある絵を見て直感で答えてほしい、あなたの視線が真っ先に向かう先は、この絵のどこだろうか? 【その他の画像はコチラ→ 1. 「霊感テスト,霊感」に関するQ＆A - Yahoo!知恵袋. イモムシ あなたホラー映画を見た後に怖くて眠りにつけないタイプかもしれない。霊感や幽霊といったものが実はかなり苦手なはず。もし金縛りにあったことがあれば、もう二度とあいたくないと想像するだけでブルブル震えてしまうに違いない。 2. 蝶 裏切りを怖れていることを意味している。過去には親しい間柄の人物から、騙されたり中傷されたことがあったのかもしれない。どんなに克服しようとしてもその恐怖は心の奥底に根深く残っておりなかなか難しそうだ。 3. ナイフ 自分が重篤な病気にかかることに強い恐怖を感じている。おそらく死に関わることを何よりも恐れているのだろう。 4. りんご 自分ではない、誰かとても近しい人の死を怖れているようだ。以前に同様の経験をしているのだろうか、その深い心の傷を忘れて怖れるなと言うほうが無理かもしれない。 結果にドキッとした人もはたまた意外だった人も、自分の知らない深層心理に出会うこと自体が興味深いかもしれない。 とはいえ、あまりシリアスに受け止めすぎないように。普段自分がどう感じているか、何をしているか、思考し自覚できる部分である「意識」に注目して自分を見つめてみよう。意識は無意識と違って完全に自分でコントロール可能であるはずだ。 (文=Maria Rosa. S) ※イメージ画像:Thinkstockより引用
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12. 02-04 BIS なかなかに熱い演奏である。オケが力不足の部分もあるが、その熱意は評価すべき。3楽章、気合の入りまくったシンバルに敬意を表してベストCD入り。ところで、CDにはわざわざスネア奏者が指揮者の下に記されている。マーク・ウォーカーという奏者である。しかし、スネア奏者をソリスト扱いして名前出すのもどうかと思う(そもそもショスタコの打楽器の扱いは異常とも言えるこだわりようで、全てがソロ楽器として通用するようなもの)。
26 Victor/Melodiya ムラヴィンスキーによる7番は、今のところこのスタジオ録音のみ。録音が古く、強奏部はほとんど拾いきれていないが、真に感動的な3楽章はムラヴィンスキーにしか到達できない何か氷の壁のようなものを感じる。決して熱くなりすぎず、例えばスヴェトラーノフと比較するとその燃焼度の差は歴然としているのだが、ムラヴィンスキーのある種冷めた視点は非常に興味深い。5番や8番に接するような態度は変わらない。激情に任せて燃え上がる演奏とはまるで方向性の違う、ムラヴィンスキーのショスタコーヴィチがここにある。録音さえもう少し何とかなっていれば…、と願わずにはいられない。 ロジェストヴェンスキー指揮 モスクワ放送交響楽団 1968. 01. ショスタコーヴィッチ 交響曲第７番 最大のスケールにして最高傑作！ | クラシック 名盤 感動サロン. 08/Live Brilliant 相変わらず録音が悪いのが難点だが、その演奏内容は素晴らしい。豪快なサウンドはロジェヴェンならではだが、3楽章から4楽章にかけての高揚感はライヴということもあってか、もの凄い盛り上がりを見せる。スヴェトラーノフ盤に通ずる限界炸裂の金管が魅力的。60年代後半のロジェヴェンとモスクワ放送響のコンビは、数々の名ライヴを残しているが、当盤もそうした名演の一つに数えられる。それにしてもこの恥ずかしいまでの「ぶりぶり感」、さすがロジェヴェン先生。 ケーゲル指揮 ライプツィヒ放送交響楽団 1972. 05. 16 Weitblick その独特のシビアな響きは魅力的で、テンポはかなり速めだが時にぐっと落として重々しく歌ってみせたりするドラマツルギーが、単に厳格なだけには陥らない感動的な演奏にしている。だが、スネアの優柔不断なテンポ感は残念。この曲は、「小太鼓が主役だ」ぐらいの勢いで叩いてほしいもの。 バーンスタイン指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1962. 10. 22-23 Sony シカゴとの新録音に比べると、だいぶ速いテンポを取っていて情熱的。各楽器間のバランスも良い。じっくり歌い上げるところもあり、まだ若くはあるがバーンスタインの高い芸術性、そしてテクニックを感じさせる。個人的なことを言えば、私が初めて買ったショスタコーヴィチのCDであり思い出深い一枚。高校生だった。レコード屋は町田のTahara。木目の壁で仕切られたクラシックコーナーの光景は今でも忘れないし、僕にとってレコード屋といえば町田Tahara。町田・相模大野・本厚木・新百合ヶ丘と、自分の生活圏でお世話になったレコード屋であり、Taharaの存在あってこそCDリスナーとして育てられたと自覚している。当時購入したのはジャケット画像に載せている「The Golden Age of Lenard Bernstein」シリーズの5番、9番との2枚組CD。1995年9月21日の記載がある。ショスタコーヴィチとの出会いであった。 ハイティンク指揮 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 1979.
スヴェトラーノフ指揮 ソビエト国立交響楽団 1968 Scribendum ('◎')('◎')('◎')('◎')('◎') 2種のスクリベンダムからのスヴェトラーノフ7番のうち、スタジオ録音盤。スヴェトラーノフのショスタコ、というのもなかなか不思議な魅力に満ちている。交響曲では7番こそスヴェトラに似合いそうだが、ここではスヴェトラ語法が大炸裂。見事に期待に応えてくれている。1楽章の「戦争の主題」は特に秀逸。これでもかというほどに音量が増し、もう120パーセント、というところまで早くから到達するが、その先もさらにクレッシェンドは続く。スピーカーが壊れるかと思うほど超高密度の大音量。そしてアッチェルをかけていき、オケはとにかくもう、すごい混沌状態。スネアの音量も凄まじい。大洪水に飲み込まれ、もう何が何だかわからない。何人たりとも、この演奏を聴いて平然としてはいられまい。スクリベンダムよりリマスタリングされて発売されたが、既出のものより遥かに音質が良い。まるで違う演奏かというほどの迫力。この演奏への評価はさらに高まるに違いない。78年ライヴ盤と対をなすジャケット写真も素晴らしい。ソビエトの寒々とした写真の中に、御大の姿が混ざっている。後ろの炎も、この演奏をよく表している。スクリベンダム最高!と喝采したくなる。こんな技術があるなら、コンドラシン全集を全部リマスタリングしてくれ! !と声を大にして言いたい…。 1978. NHK BS「玉木宏 音楽サスペンス紀行」で話題！ショスタコーヴィチ：交響曲第7番“レニングラード” - TOWER RECORDS ONLINE. 02. 28/Live Scribendum 2003年8月にスクリベンダムより2種のスヴェトラ7番が発売された(このレビューを書いているまさにその日である)。68年スタジオ盤と、今回が初出になるこの78年ライヴ盤である。68年盤の凄まじさはよく知られるところで、かねてより楽しみにしていたが、これは予想を遥かに上回る超強烈な爆演!まず、1楽章冒頭のティンパニからしてよく響く大音量で感動。オケ全体もかなり鳴っていて大迫力。「戦争の主題」は68年盤よりもゆっくりとしたテンポで、最初の「ちちんぷいぷい」は可愛らしいぐらいだが、しかしやはりやってくれた!怒涛のアッチェル!最終的にはかなりのテンポまで上がっていき、音量はもの凄いところまで行き着く。凄すぎる。「ぷいぷい!
11. 12-14 Tower Records/Decca ハイティンクは実に堅実な演奏を聴かせる。この人にこそ政治的イデオロギーや作曲背景は無縁であろう。さすがハイティンクと言わざるを得ない。バルシャイとユンゲ・ドイチェに代表されるようなイデオロギー性は、皆無と言っていい。ここにあるのは、純粋な器楽交響曲としての「レニングラード」だ。正確にスコアを再現し、音を構築していく。この曲が国威、士気高揚のプロパガンダであろうとそうでなかろうと、ハイティンクに見えるのは作曲家ショスタコーヴィチが五線譜上に書いた音符だけだ。シンフォニストとしてのショスタコーヴィチに真正面から取り組んだ演奏。この7番がやはり偉大な交響曲であることを再認識させられる演奏である。 バルシャイ指揮 ケルンWDR交響楽団 1992. 09 Brilliant ライヴ盤と比べてじっくりと腰を据えて取り組んだ丁寧さが感じられるが、オケへの技術的な不満が残る。また、ユンゲ・ドイチェが技術的なパワー不足を情熱で補えていたことを考えれば、WDRにはもう少し頑張ってもらいたいところだ。ただ、曲の方向性はライヴ盤とそう違っておらず、3楽章の盛り上がりなどは感動的。 キタエンコ指揮 ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団 2003. 09/Live Capriccio キタエンコ全集の中ではいま一つぱっとしない中期交響曲録音の中にあって、ひときわ輝くのがこの7番。1楽章の燃焼度はいまいちなのだが、3楽章の温かい響きは大変美しい。この楽章だけを単体で取り出すならば、これだけ美しい演奏はそうはない。歌い込みも共感できるものだし、練習番号130の辺りの盛り上がりは感動的で目頭が熱くなる。続く4楽章も完成度が高い。スヴェトラーノフのような激しさとは違うが、時折強烈な響きを伴いながらラストまで感情を込めて歌い抜く。 M. ショスタコーヴィチ指揮 ロンドン交響楽団 1990. 11 Collins なかなか良い!特に1楽章。マクシムの覇気を感じる。全体的に雑な感がないでもないが、そのエネルギーは素晴らしい。崩壊するか、と思いきや何とか切り抜けていくサバイバル的演奏である。 大植英次指揮 大阪フィルハーモニー交響楽団 2004. 12-13/Live Fontec 今後の活躍への期待が高まる大植+大フィル。ショス7、マラ6、ブル8という大曲CDが一気にリリースされたが、当ショスタコ演奏は素晴らしい。SACDなので録音も優秀。決して無理はしていないけれど、どんどん肥大していく1楽章は聞きもの。7番の名演を思い出すと、こうした大進撃の背景に凍て付くような寒さが感じられるのだが、大植の演奏には残念ながらそれがない。大阪だからといって決してナニワ節ではないが、温かみのある演奏だ。3楽章ではそれが顕著。ゆったりと構えたスケール感のある演奏に仕上がっている。4楽章も激昂するようなことはないが、十分な音響が綺麗に録られていて申し分ない。 ナヌート指揮 リュブリャーナ交響楽団 1990.