2020. 11. 14 女子のブロック大会2次予選と同じ日… スクエア男子チームは、宇奈月小学校の体育館にて 第37回 富山県バレーボール小学生大会 男子ブロック予選大会 に挑みました スクエア男子は Aブロック 対戦は 桜井さん・下村さん・福野さん の3チーム。 県大会へ進めるのは上位2チームです 残念ながら、今回、男子の写真少なくて…(>人<;) 全試合の結果… スクエア 5-21 桜井 スクエア 9-21 桜井 スクエア 12-21 下村 スクエア 18-21 下村 スクエア 10-21 福野 スクエア 5-21 福野 スクエア男子は、3敗0勝…… ブロック予選敗退となりました 今回の試合での悔しさを今後の練習に生かし、 メンバー全員が切磋琢磨して成長しますように… そして、来年の県大会ブロック予選では上位を目指せるように期待したいと思います 頑張れ‼︎スクエア男子‼︎
2021-04-22 | コメントはまだありません 令和3年度、第59回小矢部市民体育大会の競技別の開催日程をお知らせします。 状況によっては中止または延期も考えられます。 第59回小矢部市民体育大会一覧表 Categories: 報告/お知らせ
出身地 富山県 居住地 富山県 最新の記事 sqtvcのブログ 夏休みサーブコンテスト 3回目 その2 テーマ: ブログ 2021年08月09日 00時52分 夏休みサーブコンテスト 3回目 その1 テーマ: ブログ 2021年08月09日 00時35分 夏休みサーブコンテスト 2回目 (2) テーマ: ブログ 2021年08月01日 01時13分 4 夏休みサーブコンテスト 2回目 (1) テーマ: ブログ 2021年08月01日 00時15分 夏休みサーブコンテスト テーマ: ブログ 2021年07月29日 07時26分 2 スクエア富山バレーボールクラブメンバー募集
2020. 12. 01 全国大会へ続く富山県ミニバスケットボール大会(春季ミニバスケットボール大会)。 2019年度大会は、2020年1/11(土)に開幕し、決勝戦は1/19(日)におこなわれました。 組合せ・結果 トーナメント表 男子 準々決勝 1/18(土) 奥田 72 黒部ミグリフィンズ 34 小杉ドリームズ 26 出町 35 上市さんさんアンテロープス 34 定塚ファイアーズ 27 入善 48 豊田 32 準決勝 1/19(日) 奥田 57 出町 32 入善 42 豊田 39 決勝 1/19(日) 女子 準々決勝 1/18(土) 氷見マリンズ 40 黒部レインボーズ 29 大山REDEAGLES 34 ジュニアケイジャーズ 36 博労 31 宇奈月クイックキャッ ツ 43 魚津GRACE STARS 45 砺波東部 65 準決勝 1/19(日) 氷見マリンズ 39 ジュニアケイジャーズ 43 魚津GRACE STARS 43 砺波東部 50 決勝 1/19(日) 魚津GRACE STARS 38 41 砺波東部 第51回全国ミニバスケットボール大会2020 優勝チームは第51回全国ミニバスケットボール大会2020へ推薦されます。
J. B. E. のレコード、アイネ・クライネ・ブラス・ムジーク()で初めて彼の演奏を聴いて衝撃を受けた。そこでバス・トロンボーンの存在を知りその魅力にのめり込んでいった。今、そのレコードを久しぶりに聴きながら書いている。改めて氏の音色、リズム感、音楽に引き込まれ手が止まってしまう。また、氏は作曲家としても素晴しく金管楽器のレパートリーを大きく拡げた功績は大きい。氏の音楽、音色は心の中でいつまでも鳴り響いていくであろう。ありがとう、レイモンド・プレムル。
Ahh… as we go higher, we put the air through the instrument faster and the lips have to work that bit harder just to hold in position. And when the air goes slow as we go lower, they relax. 高い音になるにつれて、速い息を楽器に通すため、唇はアンブシュアをキープするために少しハードにします。そして、低い音に行く時は息のスピードが遅くなり、リラックスします。 So we develop the high register… by increasing the air speed and the lips have to work harder as we go higher. 私たちは、息のスピードを上げる事によって高音域を発達させます。高くなるにつれて唇はよりハードになります。 If we pre-emptively clench … We all recognize that one. リラックスが大事♪トロンボーン基本の吹き方とみんなのお悩み解決 | ビギナーズ. 先に(息を出す前に)食いしばってしまったら … (デモンストレーション)こうなるのは想像出来ますよね。 Instead of the relaxed… where the lips will just react to the speed of the air. It ' s a difficult concept, but once you get it, it will make a big difference to your high register. とは言え、常にリラックスという訳ではなく(デモンストレーション)、唇は空気の速度に反応してコントロールします。これは難しい概念ですが、一度それを習得すると、あなたの高音域に大きな変化が起きるでしょう。
2019. 06. 03. 「No. 9とNo. 10」を追記 2019. 05. 31. 7とNo. 8」を追記 元ロンドン交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の首席トロンボーン奏者で、現在はスイスの音大の先生であるイアン・バウスフィールド氏のティーチング動画、後半を少しずつ訳していきます! 前半(No. 1-5)は コチラ 『 No. 演奏家のアンブシュアタイプ分析 〜トロンボーン編その１〜 | バジル・クリッツァーのブログ. 6 』 Organize your slide technique. スライドのテクニックについてオーガナイズ(整理)してみましょう。 The trombone is different to other brass instruments, easy instruments like the trumpet, or the euphonium, or the tuba by the fact that it uses a slide. トロンボーンは、スライドを使用するという点で他の金管楽器、トランペット、ユーフォニアム、チューバのような簡単な楽器とは異なります。 Now this trips us up that's causes a lot of problems. ここで多くの問題を引き起こし、つまずく事になりますね。 It breaks our air flow up. And it also causes problems with the timing of the tongue and the air. 一つは、息の流れが止まってしまう事。もう一つは、(息の流れをともなった)タンギングのタイミングにも問題を引き起こします。 So we need to understand how the slide works. 私たちは、スライドがどのように機能するのかを理解する必要があります。 This is the timing point to everything that we do. スライディングで起きる問題の全てはタイミングによるものです。 Now, before we go any further, don ' t go crazy about the speed of your slide. A lot of people talk about using a fast or a slow slide arm.
It ' s about how much pressure there is behind it. Don ' t ever push. It ' s just a touch. それはあなたが舌でしない事ではありません(自分で問題ないと思っていても、実は前述の問題が舌の使い方によって起きていなくもないですよという意味?)。その背後にどれだけのプレッシャー(弊害? )があるかという事です。決してプッシュしないでください。ちょっとしたタッチです。 That ' s the mantra. The tongue is just a -tah-. Never, never hit. Clarity is about the relaxation of the tongue. Not about how hard we use it. それがマントラ(持説、信念、主張? )です。 タンギングはただ「ター」とやるだけ。決して打ちつけるようにはしない事。音の明快さは、舌のリラックスによるものです。どれだけハードに使うかではありません。 And also another misnomer in brass playing is, we keep hearing we should use the tip your tongue. 【コラム】金管演奏が上手くいかない人は○○が狭い（サトウトクヤ） - 吹奏楽・管楽器・打楽器・クラシック音楽のWebメディア Wind Band Press. もう一つの管楽器奏者による誤解は、タンギングで舌の先端(だけ)を使うべきだと聞いている事です。 I can ' t use just the tip my tongue. Actually my tongue is contacting all of the way around the top. It ' s not possible just to use the tip your tongue. 舌の先端だけを使う事は出来ません。実際私たちの舌は(頭部の)あらゆる場所と(筋肉が? )繋がっています。舌先だけを動かすのは(構造上)不可能です。 But let ' s go back to the main point. Don ' t ever push with your tongue. 要点に戻りましょう。決して舌を押しつけないでください。 『 No. 8 』 Understandingly legato, there are two kinds of legato that we use on the trombone.
スクール講師が答える管楽器Q&A by 編集部 2012年9月28日 【今回の講師への質問】 ハイノートを演奏しようとすると、力が入ってしまってすぐにバテてしまい安定したサウンドを出すことができません。ハイノートを、きれいなサウンドで持続して演奏するための練習方法を教えてください。 ハイノートを持続して吹くにはコンディショニングが大切 〜トランペット 藤倉隆弘先生 まず、"安定"よりも"吹く"を今一度考えてみましょう。ハイノートは簡単には出ませんよね?
リップスラーは、トロンボーンの吹き方でも特徴的な技法の1つです。タンギングは最初の1音のみで、あとは繋げるように音を出す吹き方です。 『リップスラー』という名前ですが、主に舌の動きによって音をコントロールします。 息を出し続けながら、スライドをできるだけ素早く滑らかに動かすのがポイントです。なるべく近い音同士から練習すると良いでしょう。 息のスピードを上げる時に、唇や舌に力を入れないよう気をつけてください。 トロンボーン特有の吹き方『グリッサンド奏法』とは? 「あぁ、これが『グリッサンド奏法』なのか~!」と、聴けば一発でわかりますね。 トロンボーン特有の吹き方である『グリッサンド奏法』は、タンギングをせずにスライドを滑らかに動かして、音を変える吹き方です。 スラーとグリッサンドの違いについては、楽譜で見分けるとよくわかります。 スラーは音の間に弧線があるだけですが、グリッサンドの場合は、繋ぐ音の間に『斜め1本線』が引いてあるか、『gliss. 』と表記されています。 リップスラーやグリッサンドができるようになれば、楽譜を使った曲の練習で躓くことも少なくなるでしょう。 こちらの記事では、ジャンルごとにアンサンブルが楽しめる曲をご紹介しているので、ぜひ練習してみてください。 情熱大陸やジブリ等誰もが知っている、かっこいいトロンボーン曲を集めた記事もあります。 トロンボーンの吹き方にまつわるお悩み5つ トロンボーンの練習を続けていくと、吹き方に悩みも出てきます。 トロンボーンによくある、お悩み5つについて解決方法を探ってみましょう。 1. ハイトーン(高音)を上手に出したい 中低音楽器であるトロンボーンで、『ハイトーン』(高音)を吹くにはコツが必要です。 ハイトーンを吹くポイントは、息の速度が大きく関係しています。 アパチュア(唇の開き具合)の直径を小さくすることで、息のスピードが上がり高い音が出せるようになります。 マウスピースのカップに、息を当てないように中央を狙って吹くようにしてみましょう。圧のかかった速い息が入ると、高音を出せるようになります。 2. きれいな低音を出したい トロンボーンらしい低音をきれいに吹くのは、トロンボーン奏者の憧れです。 低い音を意識しすぎて太く息を出すと、吹き方が雑になりかねません。 吹き方の練習方法としては、リップスラーで下の音に繋がりを持たせるように吹くと、低い音がきれいに出せるようになります。 低音になっても、できるだけアンブシュアが変わらないように気をつけて吹くようにしましょう。 3.
倍音をまたぐレガート(リップスラー)の場合、重要なのは、常に一定の空気(息)が楽器に送りこまれている事です。 『 No. 9 』 Play scales. スケール(音階)を演奏しましょう。 I usually aim to play every scale, every day – or if I ' m more honest – all of the majors, all of the minors, everyday, one or the other. 私はいつも、毎日全てのスケールを演奏するよう努めています。もう少し正直に言うと … 全てのメジャー(長調)、マイナー(短調)をどちらか一方はやるようにしています。 All music that we play is pretty much made up of scales. It is important that, from a very early age, we understand the tonality, we understand feel and the emotion of scales. Each scales has a different emotion. 私たちが演奏する全ての音楽は、ほぼスケールで構成されています。若いうちからトナリティー(調性)を理解し、スケールごとの雰囲気や感情を理解する事が重要です。それぞれのスケールには違った感情があります。 Apart from the technical aspects, about learning to play across the range, developing our sound, working on the intonation, working on our articulation. 技術的な観点から離れますが、音域(の高低)を行き来して演奏しながら学ぶこと、サウンド(音)を良くする事、イントネーションやアーティキュレーション(音程や発音などのニュアンス)の向上に取り組む事。 There are any number of things that we work on with scales. Now, there are two ways we can work on them that are the most important for me.