アパレル業界で別のアパレル企業に転職する場合も、異業種へ転職する場合も、、転職活動を成功させるための一番のポイントは、「計画・準備」です。そこで今回は、よりスムーズに転職活動をスタートさせるための計画の立て方、準備方法などを5つにまとめてご紹介します。アパレル業界で別のアパレル企業へ転職を目指す場合と、アパレル業界から異業種への転職を目指す場合とに分けていますので、ご自身興味のある章からチェックしてみてください。。 アパレル→アパレル❘他ブランド・別のアパレル企業へ転職するときにやるべきこと5選 1. どんなことを実現したくて転職するのか、ぶれない目標を持つ|アパレル業界内での転職 まずアパレル業界への転職を考えた時に、「どんなことを実現したくて転職するのか」を明確にしておくことが大切です。例えば、年齢に合ったブランドで一歩上の接客クオリティを身に付けたい、不安定な雇用形態だったので正社員として働きたい、家族ができて養うだけの収入を得るために年収を上げたい、など、「実現したい目標」と、「その理由」を明確にした上で、本当に現職では実現できないのかをあらかじめ振り返っておきましょう。これが、その後の企業、求人選びや最終的に転職を決める判断基準の「軸」となります。 2. 経験やスキルを今後どう活かしたいか具体的にする|アパレル業界内での転職 アパレル業界でのこれまでの経験、実績、身に付けたスキルやそれらを今後どう活かせるのかを考え、具体的に書き出してみましょう。ここで考えたことが、キャリアシートや職務経歴書、面接でのアピールポイントとなりますので、具体的であればあるほど良いです。現職中の方は普段の仕事の中で常に意識し、思いつくたびにメモを取っておくと良いでしょう。 3. 身長155cm以下のアパレルブランドをググって創業（2ページ目）：日経xwoman. アパレル業界の動向をリサーチし、転職のタイミングを考える|アパレル業界内での転職 アパレル業界の採用マーケットには、求職者が動く時期、求人が多く出る時期など波があります。例えば展示会シーズンは、現場が多忙でデザイナーの選考が遅くなり転職活動がなかなか進まない傾向がありますし、ブランド立ち上げや新規オープン時期を知っておくと、タイミングよく良い条件の販売職の求人と出会える可能性が高まります。特に、具体的に気になるブランドや企業がある場合は、ブランドサイトやニュースサイトなどで常に情報収集しておくとよいでしょう。 4.
ブランド力とは?
面談で、副社長の深澤(哲人氏)が「ダサいことはやりたくない」と言っていたんです。 自分たちの利益を最優先するだけではなく、世のため、人のためになることがしたい、と。 私が実現したいこと、仕事に対する価値観と同じだな、と思いながら「ああいうことがしたい」「こういうことができたら」といろいろ話を重ねる中で「一緒にやりましょう」と言ってもらうことができ、入社を決めました。 バロックジャパンリミテッドを一言で言うと、どんな会社ですか? 社長や経営陣がトップダウンで「これをやれ」と言うタイプではないので、必然的にブランドを創り上げている一人ひとりの意見や声が尊重される社風です。一人ひとりが自分の意見を伝え、意見を通そうとするのはとても良い文化だと思います。 バロックジャパンリミテッドの一番の強みはお店です。本社のマーケティング戦略やブランディングなどももちろん重要ですが、強みはやっぱり店頭に立つスタッフの販売力。ただ単に「売る」というだけではなくて、ブランドイメージをより高く保つためにはどうすればよいか、という点を分かった上で動いている。それはきっと副社長が言うところの「ダサいことはやりたくない」という言葉にも繋がっているんじゃないかなと思います。 ブランドの歴史を守りつつ、新しいことを取り入れて進化していくブランドづくり 2019年にご入社され、現在はアズールバイマウジーの事業部長としてブランドを牽引していらっしゃいますが、どのようなブランドにしたいとお考えでしょうか? AZUL BY MOUSSY(アズールバイマウジー)ができて13年、バロックジャパンリミテッドの中でも最大規模のブランドとして、お客さまからの認知度も高く、顧客さまもたくさんいらっしゃる、とても安定した事業です。その一方、ステークホルダーがたくさんいる中で、常に新しい試み、進化を見せていかなければなりません。そこで今一番力を入れているのは、ブランド価値を向上させることです。 昨年9月にはブランドアイデンティティとロゴを刷新されましたね。 お客さまから価値のあるブランドであると感じていただくための取り組みのひとつです。 アズールバイマウジーが長くお客さまからご支持をいただいているのは、ポジティブでヘルシー、艶っぽさ、人間らしさを表現できること。アズールバイマウジーの洋服を身に着けることで、ご自身の価値観をさらに上げることができるブランドだと思っています。着る人はもちろん、見る人も活き活きするような、心地よいブランドにしていきたいと考えています。 黒が際立っていてかっこいいビジュアルでした!
命を落とすたびに時間を巻き戻してよみがえる、"死に戻り"という特殊能力を持つ少年ナツキ・スバル(以下、スバル)。彼が大切な人を死の運命から守るために、何度も死に戻りを繰り返しては、死のループの中でさまざまな人物や事件と関わりあう異世界ファンタジーが、長月達平によるライトノベル『Re:ゼロから始める異世界生活』(以下、『Re:ゼロ』)だ。このライトノベルを原作としたテレビアニメが2016年4月から9月にかけて放送され、2020年7月よりアニメ第2期がスタートする。 異世界を舞台にしたライトノベルといっても作劇は様々なパターンがあり、異世界に召喚された主人公のまわりに美女が次々と集まってきては惚れられるハーレムもの、主人公が持つ現代のガジェット(スマートフォン、携帯電話など)と近代文化の知識をもって活躍するチートもの、事故死した主人公が実年齢より若い姿で生まれ変わる異世界転生ものなど、これら複数の要素を組み合わせて作られるので、バリエーションには事欠かず、発行タイトル数も膨大だ。そのため異世界ラノベのアニメ化作品も数多くあるのだが、中でも『Re:ゼロ』が持つポテンシャルの高さは、他の異世界ものと比べても抜きんでている。なぜこれほどのヒット作になったのか? 『Re:ゼロ』のユニークなところは、多くの異世界ラノベの鉄板要素を押さえながらも、それを凡庸な使い方に終わらせず、ひねりを加えている点といえるだろう。例えばスバルの周囲には、銀髪のハーフエルフの少女エミリア、双子のメイド姉妹ラムとレム、男装の麗人クルシュを始め、美女と美少女が多く登場するが、その誰もがスバルにすぐベタベタ惚れるというわけではない。むしろルートによっては、激しく憎まれたり拒絶されたりする。スバルは何度かの死に戻りを経て、レムからは好意を寄せられ、クルシュの信頼を勝ち取るが、そこに至る道のりは、肉体的にも精神的にも激しい痛みを伴った孤軍奮闘の結果に過ぎないのだ。よかれと思って起こした行動に結果が伴わず、殺されたり自ら死を選ばざるを得なくなるスバルの姿を見届けてきた視聴者(または読者)が、ようやくスバルが救われるルートを見たときの安堵感。これが本作のカタルシスと感動の一片になっている。 また、スバルが持つ携帯電話も、物語をスムーズに進めるための万能兵器として多用されるわけではなく、スバルが相手との交渉時にカメラ機能や着メロなどをハッタリの道具に使う、ここぞという場面だけでしか登場しない。作中の舞台となる異世界には携帯電話もスマホも存在しないので、この世界の住人には見たこともない珍しい道具だが、スバルは取引時の交渉アイテムとしてしか使わないところも興味深い。
長月 ランキング上位作品は読みました。当時「なろう」の1位だった『魔法科』以外はほとんど異世界もので、「これが流行ってるんだ。自分で書くならどうしよう?」と。それで、単純に主人公が強い話を考えるのは苦手なので、不利な立場に置かれたヒロインを助けるために主人公が何回死んでも戻ってくる物語を書き始めました。あとタッグというかバディもので何かを勝ち抜いていく作品が好きだったので、そういう流れも意識していましたね。たとえば『Fate』もマスターとサーヴァントのペアで戦う話じゃないですか。 丸山 そのころ流行っていたのってどんなのだっけ? 2011年くらいだから主人公最強もの? 長月 いや、主人公最強ものはずっとあるでしょ? アニメ「無職転生 ～異世界行ったら本気だす～」特集 理不尽な孫の手（原作者）×長月達平対談 - コミックナタリー 特集・インタビュー. 丸山 でも『リゼロ』は最強ものじゃないじゃない。 長月 それは俺の好みの問題。主人公がまわりのやつより圧倒的に強くてなかなかピンチにならないと、話の起伏が作れないと思っちゃうから。 丸山 たしかにね。俺も書いていてよく悩むもの(笑)。 長月 『オーバーロード』(以下、『オバロ』)は主人公最強ものですもんね。 丸山 ただ俺は、小説は趣味で書くものだと思っていたので、長月さんとは違って研究は一切しなかったのよ。ほかのプロの作家の話を聞くと、すごい研究してる人もいるよね。だけどいくら「こういうのがうけるんだ」とわかっても、結局、好きなものじゃないと書けなくない? 長月 それはもちろん。でも『オバロ』はくがねさんが好きなものを書いて人気が出たんだからすごいですよね。 丸山 だから人生、運だよ、運(笑)。 ――読者として思い出深い作品は? 長月 投稿開始前後に読んだヘロー天気さんの『異界の魔術士』ですね。ヘロー天気さんは『ワールド・カスタマイズ・クリエーター』や『スピリット・マイグレーション』も書いていますが、当時既に人気作品が複数あって有名でした。 丸山 私は『このすば』かな? あの会話のセンスは生まれ持ったもので、盗もうと思ってもできない。本人がいないところで褒めるのはシャクだけど(笑)。 「同期」のつながりと『いせかる』 ――おふたりや『このすば』の暁なつめさんたちは仲がいいんですよね? 長月 2012、3年前後にデビューした作家同士はなんとなく「同期」だと思っていて、暁さんや『幼女戦記』のカルロ・ゼンさん、『無職転生』の理不尽な孫の手さんとかとは献本し合ったりしています。2015年頃まではチャットルームもあって、書籍化にあたって届いたイラストを見せ合ったりしていました。 丸山 そうね。それまで自分の頭の中にしかいなかったキャラクターがイラストになったときはすっげえ嬉しいよね。 長月 絵になったら嬉しいし、完成した本が届いたときは「やはり紙!」と思う。 ――ウェブ出身でも紙が好きですか?
2021年4月の放送から大反響のスタートを切り、6月に最終回を迎えたアニメ 『Vivy -Fluorite Eye's Song-(ヴィヴィ -フローライトアイズソング-)』 。本作の行きつく間もない怒涛の展開と、感情を揺さぶられるヒューマンドラマに夢中になった方も多いことでしょう。 今回は、最終回の放送を向かえたタイミングで、本作のシリーズ構成・脚本を担当した長月達平さん・梅原英司さんにお話を伺いました。 インタビューでは、放送後のタイミングだからこそ聞けるストーリーの詳細な内容に関してもお聞きしました。クライマックスの展開にも触れていることもあり、 作品のネタバレを含む内容 となっていますので、ぜひ最終回まで視聴したうえでお楽しみください。 【関連記事】『Vivy』は2021年屈指の名作アニメ! 今からでも見てほしいのでレビューを書きました ――放送を終えて感想はいかがでしょうか?
長月さん: 最初は小説ですね。『Vivy』はすごく特殊な作り方をしていて、小説も"原作"ではなく"原案"なんです。企画段階で、オリジナルアニメの良さと、原作モノの良さを両取りしたいという話がありました。 ――それぞれの良さというのは、どういった部分でしょうか? 長月さん: オリジナルの良さは、先がわからない、お話がどうなるのか知って居る人が存在しないという魅力です。ネタバレで楽しみが減ってしまう心配もありません。一方で、オリジナルアニメは「これはおもしろいのか……?」という不安を抱えなければならないところもあります。先ほどの考察してもらえる、というのもオリジナルの良さです。 ――原作ありの場合の長所は? 長月さん: 原作モノの良さは、作る側もどこまでアニメを作るか、この話のどこがおもしろいのか、見どころがわかる安心感ですね。その両方のいいとこ取りをしたいと考えたときに、オリジナルでも先に原案小説を作れば、制作陣が安心しながら、視聴者は先の展開を楽しみにできる仕組みです。 ――実際に行った感想はいかがでしたか? 長月さん: うまく機能していていい試みだったと思います。1つ問題点があるとすれば、めちゃくちゃ時間が掛かるところですね(笑)。1シリーズ原案が出来上がるまで何も動けず、『Vivy』はトータルで制作に5年くらいかかかっていますね。最初の1年くらいは、2人で初稿を上げるまでの作業期間でした。 梅原さん: 時間が掛かるというのはやる前からわかっていましたが長月さんの小説が好きなので、その強みを最大限に活かすために小説と言う媒体で長月さんに世界観を作ってもらうことにしました。結果的におもしろい話を作れたので、良い形の作り方だったと思います。 長月さん: 中には原案小説とアニメで違う決着を迎えているストーリーもあります。実はなかなか結末が絞り切れず「アニメはこっちで、小説はこっちにしよう!」というすごく贅沢なことをさせてもらっています。 ――脚本を制作するにあたり、長月さんと梅原さんの分担作業はあったのでしょうか? 長月さん: アニメのシリーズ構成、詳細な脚本に着手するまでの工程は2人で担当し、本格的な脚本作業は梅原さん中心に作業していました。原案小説の執筆はエピソードで担当を分けています。ただ、例えばサンライズのお話は俺が書きましたが、お話の全部を俺が1人で考えたわけではなく、大まかな起承転結を2人で組み立て、実際に小説にする作業を俺が担当した、という形です。逆にメタルフロートの事件は梅原さんの担当ですが、これも2人で案を出し合った内容になっています。 梅原さん: アニメの脚本の工程では、シリーズ構成と全体のプロットは2人で行うことが多かったですね。各話の詳細なプロットは、それぞれ原案小説を担当した方がアニメも担当するという流れでした。とはいえ、そこから完全に別作業ということもなく、脚本の初稿は僕が行い、その修正は2人で行いました。 ――2人で1つの物語を作る際に、意見が衝突することはなかったのでしょうか?
「Re:ゼロから始める異世界生活」、「オーバーロード」、「この素晴らしい世界に祝福を!」、「幼女戦記」、という異世界系ライトノベル4作品のキャラクターがぷちキャラになって一堂に会し、大暴れするTVアニメ「異世界かるてっと」。4月からの放送開始にあたり、同作の芦名みのる監督が4作品の原作者たちと対談するインタビュー連載企画。トリを飾るのは、「Re:ゼロから始める異世界生活」の原作者・長月達平さんとの対談です。さっそく前編をお届けします。 芦名:さて、この対談企画のトリを飾る長月先生とは付き合いも長いので、今回はラフにいきたいと思います! 久しぶりですね! 長月:と言っても、せいぜい2週間……いや10日ぶりくらいでしょ(笑)。 芦名:まぁそうなんですけど。そして、実は今日ケーキを持ってきました。長月先生、誕生日おめでとう! 長月:うわ、ありがとうございます! 俺も今日(芦名監督に)ケーキを持ってきたよ! ――お二人とも、誕生日が近いのでしょうか? 長月:俺の誕生日が3月11日で、芦名監督が今日(3月13日)なんですよ。 芦名:では長月先生のケーキを拝見……おお、すごい! これ、(アニメの)打ち上げとかで出るレベルのヤツですよね!? ……と、このままお誕生日会というわけにもいきませんので、ケーキはあとでみんなで食べるとして。「異世界かるてっと」の話を最初に聞いたときのことって覚えてますか? 長月:2017年頃の冬から年末ごろじゃなかったかな。(「異世界かるてっと」の)他の先生たちもまじえて、みんなで飲んでいたときだったと思う。あのときはしこたま飲んじゃって、細かいことはあまり覚えてない……。 長月:企画を聞いての感想は「こういう企画が公式でできるのはおもしろいな」というものでした。1人の作家による複数の作品のクロスオーバーならまだしも、作家4人ですからね! 4作品を均等に扱わなければいけないし、かといってキャラの使いやすさには差があるだろうし、大変でしょう。なにより、「リゼロ」のキャラは使いづらいでしょ?
長月 俺は書籍版では「ページをめくったところに衝撃のセリフが来る」みたいな演出をやるんですけど、電子書籍だと読む側で文字の大きさが変えられてしまうからそれができないんですよ。「なろう」だとネットで読むことを前提にして送り手側で見せ方、読ませ方に工夫ができるんですけど。 丸山 ウェブだと文章をみっちり書くと読みづらかったりするから、そこは紙は紙、ウェブはウェブで考えるよね。 長月 「なろう」は改行少なめで書く人もいれば、セリフの中でも改行を多用する人もいるし、読ませ方も作家ごとに特徴が出ますよね。あと、紙の本と比べると物語全体の尺も1話ごとの尺も自由度が高いし。もちろん、さっきも言ったように今だと新規投稿作品が人気を獲得するにはある程度セオリーに則った細かい工夫が必要ですけど。 ――『リゼロ』『オバロ』『このすば』『幼女戦記』はTVアニメ『異世界かるてっと』(『いせかる』)でコラボしていますが、やられてみていかがでしたか? 丸山 芦名みのる監督はすごいよ。それぞれの作品のキャラを本当にバランスよく立てて、みんな活躍させてるから。 長月 二次創作をやっていた人間からすると「こっちの作品を上げて、こっちを下げる」はやっちゃいけないと思っているんですけど、そういう上げ下げがない。「1話15分で30キャラ出す」「各話で各作品の主人公が必ずしゃべる」「作品ごとの台詞のワード数をほぼ揃える」を厳密にやってる。 丸山 職人技だよね。 長月 違う作家の作品を公式でクロスオーバーさせたアニメってなかったはずなので、新しい可能性を開いたと思います。異世界もの同士はひとつの異世界にまとめて飛ばせば作りやすいですけど、たとえば現代日本を舞台にした作品同士でも混ぜられるじゃないですか。 丸山 うん、たしかにね。悪役令嬢もののクロスオーバーとかやらないのかね? (笑) ――おふたりとも二次創作から入ったとのことでしたが、異世界もの自体が二次創作的なのかなと思ったのですが……。 長月 それはありますね。みんなが『ドラクエ』っぽい中世ヨーロッパ風異世界を共有していて情景が思い浮かべやすいから、読むのも書くのもラク。 丸山 そしてそういうものを好きな人がいっぱいいた。たとえて言うなら、素材としての豚肉はいっしょで、そこから作るのは生姜焼きでもトンカツでもいい。ただ、生姜焼きばっかりがお客さんから求められるようになって、美味いトンカツが埋もれるようになってしまうと個人的にはちょっと残念かな。最近は「なろう」のランキングを見ていると、昔と比べて同じような作品ばかりが上位に来ているような気がしていて。 長月 今は流行りのフォーマットを守っていないとなかなかランキングに入れないですけど、昔は「異世界」という共通項はありつつも、縛りはゆるくていろんなことができましたよね。 丸山 「なろう」は読者が作品に対する評価とブックマークでポイントを付けられるシステムだけど、2011、2年頃の「なろう」で俺は16000ポイントくらいを目指してたんだよ?
丸山 いや、何冊か買ったのよ。そしたら1巻を買ったのに2巻が出ないことが続いて「俺が悪かったの?」と思って、縁起をかつぐじゃないけど、買わなくなっちゃった(苦笑)。 長月 今は少しネットで人気が出たら青田買い気味にすぐ書籍化されますから、続きが出ない作品もざらにありますけど、俺らのころはまだ書籍化自体が少なかったから、1巻で終わるものはあまりなかったですよね。「ラノベ作家は生存率が低い」ってよく言われますけど、俺らの同期はけっこう生き残っているんです。 丸山 だからさっきも言ったけど、運だよ、運。時代がよかったのよ。 ――「なろう」発でアニメ化された作品については観られますか? 長月 アニメも一通り観るんですけど、『リゼロ』より出来がよかったらどうしよう?とドキドキしながら観ています(笑)。「なろう」の流行りからちょっと遅れてアニメ化されるのがおもしろいですよね。 丸山 長月さんは『リゼロ』に関してアニメにしても他の展開にしても「俺にやらせろ」って出て行くじゃん。そこがすごいよね。俺は「小説は小説」「アニメはアニメ」と割り切ってお任せしちゃうから。 長月 性分としてそれができないんだよ。だってファンは『リゼロ』が好きだからソーシャルゲームのコラボシナリオとかに手を出すわけじゃない。そこで俺が監修しなかったことによってファンが納得できないものになってしまったら悲しいから。ファンがお金を出すものに関してはちゃんとやりたいんですよ。 共有ゆえの気楽さと無視できる自由さ ――改めて異世界ものの好きな所は?