キーボーディストのまえばよしあき( @maebayoshiaki )です。 「耳コピ」って難しいですよね。 多くの人は、こんな風に感じているのではないでしょうか? うさぼんぬ 耳コピって何から手をつけたらいいのか… 音がたくさん鳴っていてどれを聞けばいいのか… 音が合っているかがわからない… おそらくはこんなところだと思います。 残念ながら、絶対音感でもない限り最初から全部の音が聞こえようになる、ということはありません。 ただ、 間違いなく後天的に身につけることができます。 具体的にどうやっていくのかをみていきましょう。 耳コピする前のおさらい まず、 コピーしたい音が何かを明確 にしましょう。 音を一度に聞こうとしてもダメです。聞く順番があります。 音楽の三大要素はこの三つです。 メロディー ハーモニー リズム 一般的に耳コピは 「メロディーかハーモニーの聞き取り」を指すことが多い ですよね。 歌、コーラスなどのハモリ、ベースライン、歌の合間を縫うオブリガート など ギターやキーボードなどのコードバッキング・リフ など どんな楽曲も、こういったパートの組み合わせで成り立っています。 これらのパートをどういう順番で聴いていけばよいのかをお話しします。 耳コピは聞くのではなく推理する では、結論です。 絶対音感を持たない者は 「コード理論」を使って推理することが耳コピの最短ルート です。 これで、耳コピが何十倍も簡単になります。 行き先の地図を持たずにでかけるより、地図で場所を確認してから出かけたほうが 目的地に到着する確率はあがりますよね?
6 にて顔モデリングやりました~仮テクスチャも貼ってます~ ある程度顔に納得できたら髪を作ります。立方体から押出し・カット・頂点移動で作ります。 モデリングがしやすいように、耳から前と後ろで髪オブジェクトを分けたりします。(後でくっつけます。)髪のシルエットがふんわりなるように、念を込めながら調整していきます。 ※ 動画版Part. 7 で髪のベースモデルを作るところまでやっています~ ツインテールは片方だけ作ってコピーします。立方体から押出します。毛先の頂点は結合します。 髪のモデルができたら、顔と髪の両方を見ながら再び顔を調整します。顔モデルは髪がない状態でもいい感じに見えるのが理想ですが、髪の毛込みでさらにいい感じに見えるよう修正します。 ※ 動画版Part. 8 で髪のツインテールも作りました! 最後にポリゴンのスムーズ処理を整えて、これでモデリング完了になります。 ※ Blenderでスムーズ処理を整える方法はこちら に記載しています~ この記事ではUVとテクスチャのことは扱いませんが、テクスチャも完了するとこんな感じです。 できました~ ※スムーズ処理とUV展開について 動画版Part. 11 と Part. 12 で解説してます。 ※ Part. 13 でレンダリングやマテリアルの設定もして、ついにモデル完成です~! pickup トハのモデリング記事を参考にしてくれたアラさんが、初めてのローポリキャラモデル作りについてnoteに書いてくださってます。 ご自分で工夫されたことも書かれていて、これからモデリングやってみよう!という場合にはとても参考になる内容だと思います。ぜひ一度ごらんあれ~^^ まとめ:モデリングのやり方は人それぞれ、でも考え方は活用できる ゼロからキャラをモデリングする様子を紹介してみましたが、どうだったでしょうか? 自分のやり方と違う~とか、この部分は同じやり方だった~などなどあると思います。 この記事の内容は、あくまでひとつのキャラモデリングの例となっていますが、 考え方やポイントについては他のやり方でも活用できると思います。 キャラクターのポリゴンモデリングは "頂点が少ない状態から作っていく" を基本にしつつ、3Dモデルの以下の4つのポイントを押さえていくと、ちょっと作りやすくなるかもしれません。 プロポーション ボリューム シルエット ディテール もちろん、モデリングのやり方は人それぞれです。 自分に合ったやり方が見つかるまでいろいろ試してみるのがいいし、合ったやり方が見つかった後でも、もっといいやり方を探していろいろ試してみるのもいいです。 この記事の中に、何かひとつでも誰かの参考になることがあれば幸いです。 Blenderでキャラクターをモデリングしてみる場合は、こちらの記事も参考にしてください~ それから3Dモデルを作るときは、作る前に資料をたくさん集めることも大切です!
こんにちは、ひよこです。最近のnoteは勉強や就活、教育等の真面目な内容が続いたので、今回は久しぶりに音楽のことを書いてみようと思います。ズバリ、耳コピをしている人の脳内ってどうなってるの?