5 x 225. 5cm (ともにwikipediaより)。「ラス・メニーナス」がなぜこのサイズなのかについては、鏡に映る国王の顔が、実際の国王の目の高さになるように壁に架ければ、人物が実際の大きさに、かつリアルに見えるはずだ、と指摘しました。すると、サージェントの「娘たち」も同じ効果を狙ったのでしょうか? ならば、「娘たち」の視点、つまり水平線はいったいどこにあるのでしょう? マネ フォリー・ベルジェールのバー F10号 立体複製名画 美術品 レプリカ : アートの友社 立体複製名画 マネ「フォリー・ベルジェールのバー」F10号 112123 - くみあいショッピング. 鑑賞者は、どの視点からこの絵を見るべきなのでしょう? 絵の構図からは、消失点も水平面(水平線より水平面というほうが3次元的だ。この高さで切り取った水平面の断面という意味での線だから)も一見すると不明です。ところがよく観察すると、画家は水平面がわかるようにちゃんと仕組んでいたのです。 絵の両側に大きな陶器(有田焼とのこと)が描かれています。でも右の壺は半分しか視界にありません。わざわざ中途半端な描き方をしたからには、画家に何か意図があったはずです。この二つの壺は同じ、つまりアイデンティカルです。そこでこのように2本の水平な線(黄線)を引くと、右の壺に対応する左の壺の通過点が、上の線ではより下に、下の線ではより上にあります。すると、左右の壺の、対応する同じ位置を通過するはずの水平面は、この2本の黄線の間のどこかにあることになります。こうして探し求める水平線は、この赤線、すなわち、中央の少女の顔のあたりを通ることがわかります。ベラスケスが消失点に向かう平行線を全て暗く塗りつぶして2つのメダリオンだけを配置したように、サージェントも水平線のヒントに2つの陶器をさりげなく置いたのでした。 絵の縦サイズは225. 5cm、画面の絵で測定して試算すると、この水平線の高さはキャンバス上で150cmになります。もしも、この水平線がこの絵を見る少女の視点の高さだとすると、少女の身長は155〜160cmくらい、そして絵が床に接して架けられたなら、その前に立つ彼女の目には、鏡を見ているかのような現実の世界が見えていたはずです。 これが「ラス・メニーナス」と「娘たち」の最大の共通点で、2つの作品に床が描かれている理由でもあります。 「ラス・メニーナス」の中でベラスケスが向かっているキャンバスは、おそらくこの「ラス・メニーナス」そのものです。まるで入れ子のように絵の中にそのキャンバスの裏側が見えているのです。そしてよく見ると、このキャンバスはイーゼルに載っているのではなくて床に直に置かれています。「ラス・メニーナス」も「娘たち」も、絵の床が実際の床に接して置かれることで、見る者をその絵の中の世界へ誘うのです。 さて、そもそもの疑問に立ち帰って、なぜ人は鏡の中に実の世界を見るのでしょう?
「フォリー・ベルジェールのバー」の魅力と謎 9月10日から東京都美術館で開催されている「コートールド美術館展」に行ってきました。お目当てはマネの「フォリー・ベルジェールのバー」。まさかこの絵を東京で 4度目に見る ことになろうとは、思っても見ませんでした。 私の目的がこの1点だけとはいえ、展示されている印象派の作品群は、コートールドがそのまま引っ越してきたかと思うほど、おもだった収蔵品が並んでいます。これじゃ本家美術館は空っぽになってしまうのではないのか、と心配してWebサイトを見たら、実際に閉館していました。建物を改修中とのこと。そして主要な印象派の名作60点が日本に貸出展示される旨、アナウンスされています。 美術館としては改修費に当てる収入になるし、日本の美術ファンにとってはロンドンに出かけたような恩恵を受けられるので、一挙両得と言えそうです。それを思うと、入場料が一般で1600円というのも、だんぜんお得。ただ、惜しいことに、作品が以前見た時とどこか印象が違うので、おかしいなあとそばに寄って見たら、展示品は全てガラス(アクリル?
エドゥアール・マネ作 「フォリー=ベルジェールのバー」1882年 ピエール=オーギュスト・ルノワール作「桟敷席」1874年 男性の視線はどこへ?女性の意味深な微笑みの訳は? よろしければ下記の記事をご参照ください(*´﹀`*) 娼婦の歴史!名画に描かれた華麗なる娼婦世界。神聖娼婦〜高級娼婦まで こんばんは!ビー玉です。 今宵は、【大人の美術館】へようこそ・・・ 本日は・・・人類最古と言われる職業「娼婦」の世界にあなたをナビゲートします。 古代は神に仕える巫女(神聖娼婦)として・・・駆け上ることができれば貧... ポール・セザンヌ作 「カード遊びをする人々」 1892-96年頃 ポール・ゴーガン作「ネヴァーモア」1897年 エドガー・ドガ作「舞台上の二人の踊り子」1874年 それ以外の 作品リスト ※PDFで開きます 音声ガイドは俳優の 三浦春馬 さんだそうです。 ビー玉 ワタクシ美しいものは大好物です これは借りなければなりません( ✧Д✧) カッ!! コートールド美術館展公式HP では本題です! 本日題材にするのは・・・・ フォリー=ベルジェールのバー(Un bar aux Folies Bergère) 【作 者】エドゥアール・マネ 【作品名】フォリー=ベルジェールのバー(Un bar aux Folies Bergère) 【年 代】1882年 【種 類】カンヴァス、油彩 【寸 法】92 cm × 130 cm 【所 蔵】コートールド美術館 (Courtauld Gallery) /ロンドン 近代絵画の革命児マネの最晩年の傑作です。 近年の研究で新たなことが分かってきました。 コートールド美術館へ行く前に予習いたしましょう♪ フォリー=ベルジェールってなに? マネ最後の大作「フォリー・ベルジェールのバー」を超解説！ | アートをめぐるおもち. 「フォリー=ベルジェールのバー」はマネが「草上の朝食」を描いて、世間を騒然とさせてから約20年後の作品です。 騒然とした訳は下記の記事へ 意味が分かるとエロスが滲む西洋絵画! 意味がわかると色っぽい!そんなエロスを感じる絵画を集めてみました♪ルイ15世の愛妾デュ・バリー夫人が密かに画家に注文した絵とは?結婚するまで処女でいることがどれほど大切だったか?ただの部屋の絵が色っぽく感じる仕掛けとは?何気なく見ると見落としてしまうようなエロスを拾い、見所をギャラリートークします! 19世紀のパリで最もホットなナイトスポットが「フォリー=ベルジェール」でした。 カフェとイベントホールを兼ねたジョーパブで、「遊歩回廊(プロムワール)」と言われる舞台囲むように作られた長い回廊が人気を博しました。 当時のポスターです。 マネの描いたバーはこの遊歩回廊に設けられたバーで、背面には一面鏡が取り付けられていました。 もう一度マネの作品を観てみましょう 女性バーテンダーの背後の見受けられる喧騒は全て鏡に映ったものです。 現実なのは女性バーテンダーとお酒やオレンジのみ!
はじめに 現在、東京都美術館では コートールド美術館展 が行われています。モネの風景画やルノワールの風俗画、そして多数のセザンヌ作品も興味深いところではありますが、何より注目すべきは、エドゥアール・マネ晩年の傑作《フォリー・ベルジェールのバー》です。 エドゥアール・マネ《フォリー・ベルジェ―ルのバー》 極めて複雑で、難解ともいえる絵画です。このような不可解な作品を目にしたとき、我々の精神は謎に妄執し、晦渋さの闇を理性の光で照らし出そうと躍起になります。謎をそれ自体として眺めることができないのは精神の欠点に違いありませんが、この作品を見ていると、もしかするとマネはそのような人間精神の悪癖を触発するよう、作品に巧妙な仕掛けを施したのではないかと思えてきます。 以下に綴るのは、マネの手玉に取られた筆者の思考の軌跡です。このように作品に身を任せるのは、愚かなことでしょうか――否、一切感情移入せずに小説を読んでも何の感動も得られないように、絵画鑑賞においてもまずは作品のなすがままとなり、作品が我々に及ぼす作用をありのままに感受しなければ、その作品が秘める奥深い本質は理解できないことでしょう。 1.
バーカウンターの後ろは鏡になっているのですが、 鏡像 の写り方が奇妙です。 女性の鏡像があまりにも 右 にあったり、酒瓶の写り方がおかしかったり…。 現実的に描くのであれば、鏡像は真後ろにくるはずです。 このことから、マネは、現実をそのまま描くつもりがなかったことがわかります。 確かに真後ろに鏡像があったら、絵としてごちゃごちゃしますよね。 横にずれていた方が、女性が目立ちます。 さらに、スタンドバーは、ホールの床より高いはずなのに、この絵だと、 ホールと同じ高さ にあります。 客の男性に「あえて」見下ろされているように描くことで、立場的に下な彼女の孤独感を表しているのかもしれません。 リアルを描いた? Photograph showing a reconstruction of the bar arrangement as seen from the offset viewpoint, 2000. Photograph by Greg Callan Courtesy of Malcolm Park 出典: J. Paul Getty Museum『Manet's Bar at the F olies-Bergère: One Scholar's Perspective 』 イリュージョン説が強いですが、現実的に無理ってわけではないようです。 ゲティ美術館のページで見つけた記事によると、オーストラリアの美術史家の研究で、 絵と同じような鏡像を再現 できたそうです。 Arrangement of the bar and its reflected image, viewed from above, showing the "offset" viewpoint. Computer-generated diagram by Malcolm Park, with the assistance of Darren McKimm. Courtesy of Malcolm Park この視点でマネが描いていたのだとすると、 客の男性 と、 バーメイド は会話をしているわけではなくて、 全くの無関係 ってことになります…。 だとしたら、客の男性がなぜそんな変な位置にいるのかも謎だし、バーメイドが目の前に客がいるのに、無視して違う方向を向いているのも謎すぎるので、 個人的には最初のイリュージョン説かなぁ…と思っています。
🎨マネの「フォリーベルジェールのバー」をゆきななりに考察してみた。. これは晩年、マネが亡くなる一年前に描き上げた絵。 パリの華やかな社交場として知られるフォリーベルジェールのバーをどこか哀愁漂うように描くのがマネらしさ。 というのも、このバーは雑技団や踊り子も登場する舞台があり、また社交場として貴族、政治家、女優、家族連れの行き交う場所としても知られていたが裏では秘密の社交場として 娼婦との出会いの場としても有名だった。. マネはそんなパリの裏側、華やかさだけではない現実味のある画風が特徴的で、特に娼婦を題材にした絵は沢山残されている。 この絵の正面にいるバーメイドもお酒を作るだけでなく時には娼婦として仕事をする女も多くいた。. でもよく見てみるとこの絵は凄く不自然さに気付く。 この絵のバーメイドのすぐ後ろには鏡があると言われている。 でももし鏡がすぐ後ろにあるとしたら、 鏡に映るお酒の位置も数も合わない。後ろ姿のバーメイドの位置もおかしい。(画像三枚目みたいにならないと変じゃん?). 画像二枚目この絵の下絵の段階では、正面のバーメイドは右を向いていて、完成した絵の中央よりも元々は右寄りに居た。. これをある評論家は「左上には踊り子の脚だけがぶら下がっている。とするとこれは空想で、鏡も元々なく後ろ姿のバーメイドは別人で、この絵は マネの空想と現実を織り交ぜたものだ」と語っていた。 その見方も正解だと思う。. でも、鏡があると仮定して別の評論家の解説を読んで納得した。 つまり画像四枚目のように、元々このバーメイドはマネの目の前に居たわけではなく、マネ自身がバーメイドを斜めから見て描いたものだった!. この見る人にギモンを提示する絵の手法がマネのカラクリで、 マネはバーメイドを絵の中央に配置して バーメイドの頭を点にとり三角にバランスを取ることによって印象付ける手法だったの🤔🤔. こんなの亡くなる晩年に描き上げるモネは天才👏👏👏💕 #フォリーベルジェールのバー #マネ この記事が気に入ったら、サポートをしてみませんか? 気軽にクリエイターの支援と、記事のオススメができます!
オペラシアターこんにゃく座、創立50周年記念公演オペラ『森は生きている』新演出・オーケストラ版を上演 ( SPICE) 2021年2月19日(金)〜24日(水)世田谷パブリックシアターにて、オペラ『森は生きている』新演出・オーケストラ版が上演される。本作品は、オペラシアターこんにゃく座の創立50周年記念公演となる。 本作は、1992年初演以来1200回を超える上演を重ね、世代を超えて観続けられている作品。今回は、2020年紀伊国屋演劇賞個人賞、文化庁芸術祭賞優秀賞を受賞し、現在もっとも注目されている演出家・眞鍋卓嗣を迎え、あらたなオペラ『森は生きている』が誕生する。 オペラシアターこんにゃく座は、「新しい日本のオペラの創造と普及」を目的に掲げ、1971年に創立。母体となったのは、東京芸術大学内で1965年から12年間にわたって活動が続いた学生たちのサークル「こんにゃく体操クラブ」で、自国語のオペラ作品をレパートリーとしている。大掛かりなグランド・オペラの方向はとらず、ピアノのみ、あるいは小編成のアンサンブルの演奏と少人数の出演者による作品を創作し、数多く上演。現在は、萩京子を代表・音楽監督とし、約40名の歌手を擁し、年間およそ250公演の上演活動を続けている。
マルシャーク作「12月の物語」をこんにゃく座が日本のオペラにしています。オペラ「森は生きている」(曲:林光)です。来週、子どもたちに観てもらうための練習を4日の夜しました。2・3歳児バージョンと4・5歳児バージョンの2バージョンの練習です。大晦日のロシアの森の出来事…。おたのしみに! 5日(土)午後の職員会議前の午前中…佐野消防署から講師を招いて「救命救急法講習」を受講しました。乳児・幼児の救命…胸骨圧迫・人工呼吸・AED/気道異物除去・止血のそれぞれの方法を人形を使って実践しました。
」と確認をとって現場に持ってきてくださるのですが、出てくるアイデアが本当に面白いんです。白神ももこさんの振付も含めて楽しい時間になると思います。 ―― 演出されるうえで、林光さんの音楽はいかがですか? 第283回市民の劇場 オペラ「森は生きている」 | 関市役所公式ホームページ. 僕が語るのは本当に畏れ多いのですけど、素晴らしいです。言葉にしたら陳腐になってしまいますが、奥行きを感じます。ここでどういう寒さを表現したいのか、今はどういう情景が広がっていて、演劇的にはどういうものをピックアップしたいのか、そういう要素がすごく巧みに織り込まれている。視点が豊富ですし、それを表現するあらゆる手法をお持ちだったのだろうと想像できます。だからこそ僕自身もいろんなことを織り交ぜて編んでいかなければいけないと思っています。まずは音楽を理解し、音楽が持っている質感を損なわないように大事にしつつ、一方で自分が進行していきたい演出、裏で流れている心理描写をどう表に起こすかなど、そういうものを全部まとめると見えてくるものがあると思っています。 ―― 作品の中で特に刺激を受けたところは? いろいろあるのですが、1幕の中盤がすごく荘厳な音になっているんです。「森を閉める」という場面なんですけど、じゃあ「閉める」とはどういうことなのか。12月から1月に交代するための下準備をするということなんです。ならば、こちらの方で音楽の荘厳さに合わせて、儀式的に描こうと考えています。 ―― 公演に向けた意気込みを改めてお話しいただけますか? こんにゃく座の皆さん一人ひとりが『森は生きている』を非常に大事にされていることは稽古場でひしひしと感じています。過去に何度も新たな演出で上演されている作品でもありますし、メンバーの皆さんの想いや背景を知ると身が引き締まります。初めてこんにゃく座さんのことを知ったときに、こういう活動をされているカンパニーがあるんだ、日本語だからこそ生み出せるオペラがあるんだということに驚いたことを憶えています。 そういう意味では僕の演出した作品を何年上演していただけるかは、とても気になるところです。稽古場での顔合わせの時、音楽監督の萩京子さんから「今後10年、20年上演できる作品を」とおっしゃっていただき、ドキッとしたんです。もちろんその意気込みをわかって引き受けてはいますが、だからこそ普遍的な部分に焦点を当てて、しっかりと捉えて成功することが大事だと思います。 眞鍋卓嗣 取材・文=いまいこういち
〈森は生きている〉 この度のこんにゃく座公演初日2月19日を観劇。佳き場、心暖まる時間をいただいた。室内楽版。fl. ob. cl. fg. pno. pec. vn. vla. vc. cb. の10人編成。 寺嶋陸也指揮のもと、皆さんの好演で林光作品がいきいきと甦った。 70年半ば、芸大の学生だった僕はアルバイトで新劇の養成所の歌指導をしていて、その時に〈森は生きている〉に出会った。「森は生きている」他、林光ソングが数曲以上あったように記憶している。 今回の版は光さんの台本、作曲により1992年に初演されたとあるから、僕が学生時代に出会ったものとは別なもの。小オケのおかげで音の広がりがなかなかに楽しかった。 コロナ禍のなか、このような公演を続けているこんにゃく座の皆さんにエールを送りたい。 新劇の時と今回ではかなり印象がちがうので、あらためて湯浅芳子訳を読み直してみた。「作劇」の面白さー戯曲そのものと実際の芝居、演出との距離の様々ーを思った。 そのことに関して、3つの賢治童話を児童合唱劇に仕立てた時のことをそのうちに記します。少なからぬ省略が可能なのです! 投稿ナビゲーション