… これもう亀田興毅や亀田大毅がコントロールしないとダメだと思うわ。彼が努力して強くなってるのは試合見てればわかるけど、こういう残念な発言で選手としての評価を下げてるがすごい残念。だから周りの大人が制しないとダメだと思うよ。自分を追い込んでの発言じゃなくて、完全に頭悪い発言だから。 …
自分たちの事言われてる自覚はあったらしい 井上尚弥が亀田三兄弟を批判したと話題に プロ転向前、所属ジムに「マッチメイクは強い相手でお願いします」と条件を出したという井上。その理由として井上は「当時のボクシング界は好きじゃなかった」「勝てる相手を選んで行われる試合がテレビ中継される時代だったから」と挙げていたという。 その当時活躍していた王者たちを"全否定"するような発言にネット上は騒然。すでにその"王者探し"は始まっている状況だ。 「井上さんがプロに転向したのはちょうど7年前。逆算して2012年頃になるのですが、その当時テレビ中継されていた世界王者といえば、亀田興毅さんや弟の大毅さんですよね。そのため、ファンからは『亀田兄弟を指している』『的は得ている』との声が多く上がっています。 引用元: (引用元へはこちらから) これを受けて、亀田家のボクサーが反論 井上尚弥が興毅に なんかゴタゴタゆーてるけど 自分で自分の価値下げるな チャンピオンならチャンピオンなり言葉選べ 世界の壁自分が1番わかるやろ? それをゴタゴタゆーて もう引退してるのに今更何ゆーてん ドネア戦も判定行きやがって 倒せや雑魚兄弟 弟なんかもっと弱い やる?俺と 井上なんかより 俺の自慢の従兄弟亀田三兄弟の方が 強いし自慢できるし尊敬するよ! 叩きたきゃ叩け! 何とでも言え! 俺は思った事を言う WBSSで優勝確かに化けもん でも、優勝したからってそーやってゆーな マジで情けない 勝ったから吠えてるのか? 兄弟二人とも潰してしまうぞ😊 みんなの反応 @boxing_kyo キャラで言ってるんですよね^_^ ほんとはいい人って知ってますよ♡ @boxing_kyo いやいや!お前なに勝手に興毅の事として捉えてんだ?井上名前言ってないし! お前が興毅の事を弱い奴としか戦わないって思ってたら、そー捉えてるんだよね? 亀田京之介から逃げている井上尚弥は、負けるのが怖いのですか？ - 階級が... - Yahoo!知恵袋. ?お前が怒る理由なくなるんだけど。だってお前自身がそー思ってるんだから。笑 @boxing_kyo 優勝してからそういう発言したんじゃないですよ。 優勝する前から発言しているんですよ。もう一回しっかり見直してみてわ?自分の為にもなりますよ。 @boxing_kyo お前の自慢の従兄弟達はPFP何位ですか?? @shinsyuugirei @boxing_kyo いや、俺の右目がw 的な感じで自ら課せられた呪印の力に溺れて井上は負ける。 PFPで言うと以下のようになる。 井上の右目>井上>亀田様御一行>俺 といったところだな。 @boxing_kyo だれもお前に期待してないし亀田三兄弟みたいなスターにはなれんよお前は @boxing_kyo マッチメイク見たらお前でもわかるだろ?
井上を「雑魚」と呼んだ亀田、デビュー浅井をKO!
それでは、ペンタトニック第3回です!! 前回の記事はこちら♩ 前回の内容を簡単に復習しますと、 練習するときには必ず最初にジャン!! とコードを鳴らすということでした。 Aマイナー・ペンタトニック・スケールの中にAmコードが含まれるので、 単音弾きで練習するときには、 Amコードを一緒に紐づける のです。 スポンサーリンク 他のポジションを覚える それでは、早速ほかのポジションも覚えていきましょう。 次の標的は… これ!! まぁ、Aマイナー・ペンタの「 ポジション② 」としておきましょう。 右は、音も書き込んでみました。 このポジションも、アドリブをする上で比較的よく使われると思います。(使いやすい) 指板上に、Aマイナー・ペンタ(ラ. ド. レ. ミ. ソ )は沢山ありますけど、 ポジション②は青四角のところですね。 さて、どうでしょう。 今までやってきたところ(赤四角)を、急遽ポジション①という名前にしてみましたが、 ①と②を比べてみてどうでしょう。 これから覚える②の方が少し複雑な感じがしますね。 法則性が少ないと言いますか。 僕の経験上、 2弦が厄介 かなと。 パッと見て「2弦が12フレットだったらなぁー」って思いませんか?? すると、①のように法則性がでるかなと思うのですが… この少しの複雑さや難しさが、ポジション獲得の敵になってしまい、 覚えられなくなってしまうのですね。 でも、 大丈夫 ですから。 Amのコード・フォーム② 考え方は、全く同じです。 コチラです、Amです。 5弦RのAm です。 「見たことあるぜ!! 」という方もいらっしゃるかと思います。 「見たことないぜ!! 」という方は今覚えてみてください!! 覚え方 覚え方はですね… これ、ありましたよね! ギターのアドリブを覚るコツ！コード進行からキー、スケールを判別！. ギター初心者の頃に、 Cと同じくらいのタイミングで覚える ローコードのAm ですね。 で、2つ並べてみます。 うん、実にそっくりですね。 いや、そっくりではなく、 この2つのコードは同じコード です。 音を書いてみますね。 ね!! つまり、誰もが最初に覚える 左の ローコードAmの正体は、右のAm なんですね。 2つは同じなので、右のように左のAmにも架空の指(赤色)を置いてみました。 うん、形も完全に一致です。 が、ここに 指を置く必要はない ですよね。 なぜなら、 0フレット→開放弦だから です。 ですけども、これが本当の形なんですね。 ギターは平行移動できると、前々回の記事で書きましたが、 +12すると、コード自体(もちろん単音も)オクターブ上げることができる ので覚えてみてくださいね^-^ ということで、この架空の指を0フレットから12フレットに移動させたのですね。 既に知っているコード でしたね☆ 5弦RのAmを使う さて、本題に戻りまして、こちらのペンタ・ポジションをじっくり見てみてください。 何か見えてきませんか…?
ブルースにおけるメロディ ブルースでは音階上の音をただ並べただけでは様になりません。 もっとも大事なのはブルースの歌い回しを覚えることです。 特にブルースでは主音へ連結されるメロディが多く使われます。 3つのブルーノートを中心に基本的なメロディを見てみましょう!
こちらでは、 「演歌」のジャンルに分類される曲を作曲するための方法やコツ などについて解説していきます。 ※記事最後では、動画による解説、およびその中で演歌作曲の実演も行っています。 演歌だと感じられる要素 ここ最近は 「演歌」 の分類も曖昧になりつつあります。 その中でも、 多くの人が曲を「演歌」だと感じる要素 には、主に以下のようなものがあります。 5音から成り立つメロディ(ヨナ抜き音階) 三和音コード 表拍のアクセント ゆったりしたテンポ、伸びるメロディ(こぶし) 予定調和 作曲を行う際、これらの要素を楽曲に盛り込むほど、いわゆる 「演歌らしさ」 が出るようになります。 それぞれについて、これ以降でより詳しく解説していきます。 1. 5音から成り立つメロディ(ヨナ抜き音階) 演歌の作曲を考える際、真っ先に考えられるのがこの 「5音から成り立つメロディ」 です。 メロディをこの概念に沿って組み立てることで、一般的に多くの人が演歌だと感じる雰囲気を持ったメロディを作り上げることができます。 「メジャースケール」のおさらい 通常、ポップス・ロックなどの音楽には 「メジャースケール」 と呼ばれる音階が活用されます。 ※関連ページ 2021. 06.
Fm6:♭Ⅵm6 m7(♭5)と対になるのが、m6コードです。 Fm6も、Cナチュラルマイナースケール・Aハーモニックマイナースケールの構成音で作ることが出来ます。メロディーは、どちらも当てはめられる可能性がありますね。 メロディックマイナースケール ハーモニックマイナーは、スケールの途中で三半音上がる箇所があり、歌い手にとっては歌いにくいスケールです。 そのため、歌いやすくするために生まれたのが、メロディックマイナースケールです。 メロディックマイナースケールの音階 メロディックマイナーは6度の音を半音上げ、 「全半全全全全 半 」 という並びになります。 Aメジャースケールと 三度の音が半音違うだけ のため、Aメロディックマイナーは明るい印象も漂います。聴き比べてみましょう。 メロディックマイナーのダイアトニックコード 役割や位置が変わっています。 F#m7(♭5):Ⅵm7(♭5) 役割は、トニックマイナー(主役)です。 クリシェ(構成音の一音だけ変化させるテクニック)の終わりでよく出てきます。 F#m7(♭5)で、落ち着いた感じがしませんか?
30 マイナーコードとは? 成り立ちとマイナーキー(短調)によるコード進行の作り方 2021. 02. 01 曲のキー(調)を判別する方法【コードのみからキーを判別する】そもそも「キー」とはどのようなものか? この音階は和風な雰囲気を持っており、日本らしさや「和」を感じさせる楽曲などにも活用されていますが、同様に演歌を作る際にもこの音階を活用することで、いわゆる 演歌らしい雰囲気を持つメロディ を作り上げることができます。 以下音源は、上記にある 「ド・レ・ミ・ソ・ラ」だけを使って作り上げた簡単なメロディの例 です。 これを聴くだけでも、そこから演歌らしい雰囲気を感じ取ることができるはずです。 演歌の作曲においては、この概念を活用してメロディを作り上げてみて下さい。 2. 三和音コード 二つ目に挙げられるのが 「三和音のコード」 を使う、というアイディアです。 これは、文字どおり三つの構成音から成り立つ和音(コード)を楽曲に活用するやり方を指します。 ダイアトニックコードのおさらい 通常、作曲におけるコードには「ダイアトニックコード」と呼ばれるコードのグループが活用されますが、これは前述した 「メジャースケール」をコードに置き換えたもの です。 2021. 30 ダイアトニックコードとスリーコード(成り立ちとコードの役割などについて) つまり、 メロディ= 「メジャースケール」 コード= メジャースケールをコードに置き換えた「ダイアトニックコード」 によってそれぞれを組み立てることで、メロディとコードに同じ音を活用することとなり、 両者が程良く調和する のです。 多彩な響きを生み出す「セブンスコード」や「テンションコード」 そのうえで、上記「ダイアトニックコード」は通常「三和音」をベースとして、そこからさらに構成音を増やした 「セブンス(四和音)コード」や「テンションコード」 などへと発展させることができます。 2021. 30 セブンスコード(四和音コード)の成り立ちや意味などについて 2021.
今回は、 P+LUCKの講師陣・生徒さんでスタジオに集まり、菊田先生主導でジャムセッションを行いました ので、その様子をお伝えします。中にはこの手の ジャムセッションが初めてという生徒さん もいましたので、事前に押えておくとよい点などもチェックしてみます。 ジャムセッションとは?必要な知識・スキルは? いきなりジャムセッションといわれても『?』となりますので、今回の企画を主導した菊田先生のコメント&レッスン事例で『ジャムセッションとはどういう演奏か?・必要な知識は?』などをご確認ください。 ジャムセッションとは?