6月26日(土)12:00 Aプログラム 終演後 出演:野村萬斎 野村太一郎 高野和憲 中村修一 内藤連 野村裕基 6月26日(土)17:00 Bプログラム 終演後 ※手話通訳あり 出演:野村萬斎 石田幸雄 深田博治 野村裕基 ※開催回のチケットをお持ちの方がご参加いただけます。 【公演情報】 狂言劇場その九 『 武悪 』『 法螺侍 』/『 舟渡聟 』『 鮎 』 総合演出: 野村萬斎 出演: 野村万作 野村萬斎 野村裕基 石田幸雄 深田博治 高野和憲 月崎晴夫 野村太一郎 岡聡史 中村修一 内藤連 飯田豪 石田淡朗 ●6/18~27◎ 世田谷パブリックシアター 〈料金〉一般 S席8, 500円(1・2階)A 席6, 500円(3階) U24・高校生以下S席4, 250円/A席3, 250円(全席指定・税込・未就学児童入場不可) ※各種割引あり 〈お問い合わせ〉世田谷パブリックシアターチケットセンター03-5432-1515 (10~19 時) 世田谷パブリックシアターオンラインチケット 〈劇場HP〉
狂言師の 野村萬斎 さんは、2002年に 世田谷パブリックシアター の芸術監督就任以来、複数のウィリアム・シェイクスピア作品を現代に息づく舞台作品として演出することに果敢に取り組んできました。 シェイクスピアの四大悲劇のひとつ『マクベス』は、2008年のリーディング公演に始まり、2010年に初演されました。2013年の東京、大阪、ソウル、ニューヨークの4都市での再演では、能と狂言のミニマルな演出方法を大胆に取り入れ、各方面から絶賛されました。わずか5人の出演者で、物語は分かりやすくシンプルに描き、登場人物が抱える不安や葛藤といった内面は、丹念かつ丁寧に描きました。 本年2014年、ルーマニア公演に続き、 パリ日本文化会館 での公演を開催。大盛況のうちに終了しました。初日公演後の野村萬斎さんのアフタートークと、国際交流基金職員によるインタビューをご紹介します。 ■アフタートーク 司会者 :会場の皆さんにお聞きすると、「狂言」という言葉を知っている方が多くて、ご存じない人の方が少数派でした。まずは、野村萬斎版『マクベス』が、どのように能と狂言の影響を受けているかというお話をお伺いできますか? 野村 :5人で演じているというところでしょうか。地謡(コーラス)がいれば、お能になるかもしれませんね。省略して単純化することによって、エッセンスを抽出して、それを象徴的に見せ、皆さんの想像力に訴えるようにするという意味で言うと、もともとの大河ドラマであるスコットランド悲劇を、ここまで短く単純化したのは、まさしく能・狂言の発想です。 能は、"シテ一人主義"という言葉があるくらい、シテにクローズアップするように悲劇性を見せるのですが、今回は夫婦という一組のカップルを悲劇的な主役のシテに見立てて、魔女たち3人が相手役全てを演じます。狂言は能と違って、離れたところから人間を俯瞰して見るというところに喜劇性を持つわけです。例えば、恋に狂っている人がいたとき、能の目線からならば、かわいそうなくらいに狂っていることにスポットを当てる。しかし、魔女の目線からちょっと喜劇的に見れば、「あんな人に狂うなんて、バカね」と思っているかもしれない。 全体に言えることは、冒頭、「森羅万象」という言葉から始めたことです。 司会者 :それは、ご自身で付けられたのですか?
」 という方もいるくらいなので、やっぱり役者を至近距離で見れるという魅力的な席であることはたしかですね~。 世田谷パブリックシアター座席からの見え方 1階席F列~K列 続いて、1階席F列~K列からの見え方についてです。 1階席の中ほど、6列目~11列目のエリアになります。 1階席は F列から段差ができる のと、 F列からは端席に行くにつれて座席が舞台の方を向くように孤を描く 配置になっているので、全体的にとても見やすいエリアとなっています。 実際、 「 この劇場は(前だと見上げる形になるけれど)F列あたりからは舞台が見やすくなる 」 と言っている方もいます。 1階席H列 だった方は、 「 客席と舞台の距離がすごく近いです!H列でも>役者さんの顔がよ~~く見えました 」 1階席I列 、 「 前から9列目、肉眼で表情が見える距離です 」 1階席J列 、 「 表情はよく見えます 」 「 近い!これはやばい 」 など、このエリアでの観劇は満足されている方が多いです。 肉眼での距離はK列くらいがぎりぎりのようで、 視力1.
木場: ナイーブでね、とってもいいと思います。(小瀧さんは)普通の会話ができるのが夢のシーンで一箇所だけなんですけど、照明もちょっと暗めでもう少しはっきり見たい、と思いながら見てました。 僕は小瀧くんが好きです。 高岡: そこだったんですね、恋! 小瀧: いやいや、そこじゃないです(笑) ◆高岡さんは小瀧さんのエレファントマンをどうご覧になってましたか? 高岡: そうですね。最初に本読みをしたときとは全く違うジョン・メリックになっていますが、先ほども森さんが言われていたように体もそうですけども顔とか声の出し方とか彼が本当にいろいろと研究していたのをずっと目の当たりにしてきて、とても私の見る限りでは真面目でピュアで素敵だなと思いました。 ◆ちょっと生々しいガラス越しのシーンががありましたがあれはどんな感じになってるんですかね? 高岡: それはちゃんと見たとおりのことですよ。(小瀧さんに向かって)ですので、裏でね? 小瀧: ねー? ◆小瀧さん見てらっしゃるんですよね? 小瀧: もちろんです。目に焼き付けてます(笑)。初めてメリックが女性の女性らしい部分を見るシーンなので、「初めて」という感情をすごく大事にしています。 舞台挨拶レポ前半はここまで。小瀧さんの役づくりや作品にかける意気込みをたくさん語った後半の様子は明日お届けします! 舞台『エレファント・マン』 期間:2020年10月27日(火)〜11月23日(月・祝) 会場:世田谷パブリックシアター 演出:森 新太郎 出演:小瀧 望(ジャニーズWEST) 近藤公園 花王おさむ 久保田磨希 小牧根隆介 前田一世 山崎 薫 高岡早紀 木場勝己 主催:公益財団法人せたがや文化財団・東京グローブ座 企画制作:世田谷パブリックシアター・東京グローブ座 【ストーリー】 19世紀のロンドン。その外見により「エレファント・マン」として、見世物小屋に立たされていた青年ジョン・メリック。肥大した頭蓋骨は額から突き出し、体の至るところに腫瘍があり、歩行も困難という状態だった。ある日、見世物小屋で彼を見かけた外科医フレデリック・トリーヴズは、研究対象として彼を引き取り、自身が勤める病院の屋根裏部屋に住まわせることにした。メリックにとっては、その空間が人生で初めて手にした憩いの「家」となった。
【子どものための短編リーディング戯曲】【演出+ワークショップファシリテーター】が決定 【子どものためのリーディング戯曲】選出作品:『ホーム』 作:神野誠人 【演出+ワークショップファシリテーター】選出者:橋本昭博 ※作品の詳細については、後日改めて発表 リーディング+ワークショップ公演『ホーム』は、2021年12月にシアタートラムで上演! 他者との出会いを大切にし、映像・演劇の現場で協働制作を行ってきた神野誠人の描く、淡い色彩で描かれたリーディング戯曲『ホーム』を、演劇を通じて地域との繋がりを模索し、活動する注目の演出家橋本昭博が演出!
イベントカレンダー 2021/08/15 日野皓正 presents "Jazz for Kids" Final Live せたがやこどもプロジェクト2021《ステージ編》 2021/08/28 検察側の証人 2021/08/29 検察側の証人 2021/08/30 検察側の証人 2021/08/31 検察側の証人 2021/09/02 検察側の証人 2021/09/03 検察側の証人 2021/09/04 検察側の証人 2021/09/05 検察側の証人 2021/09/06 検察側の証人 2021/09/08 検察側の証人 2021/09/09 検察側の証人 2021/09/10 検察側の証人 2021/09/11 検察側の証人 2021/09/12 検察側の証人 2021/09/18 こまつ座 第139回公演『雨』 2021/09/19 こまつ座 第139回公演『雨』 2021/09/20 こまつ座 第139回公演『雨』 2021/09/21 こまつ座 第139回公演『雨』 2021/09/23 こまつ座 第139回公演『雨』 2021/09/24 こまつ座 第139回公演『雨』 2021/09/25 こまつ座 第139回公演『雨』 2021/09/26 こまつ座 第139回公演『雨』 2021/11/20 KOBUDO-古武道-
70本以上という膨大な数の映画を制作してきた角川春樹だが、そんな中でも日本の映画界のあり方を変えた作品には、どのようなものがあるのだろうか?
93-97。 ISBN 978-4-19-730144-7 。 ^ 一般社団法人 日本映画製作者連盟 過去配給収入上位作品 1983年(1月~12月) ^ 角川春樹 「§34 カムイの剣 ボビーに首ったけ」『試写室の椅子』 角川書店 、1985年9月10日、269頁。 ISBN 4048831895 。 ^ 「幻魔大戦 オリジナルサウンドトラック」LPレコードのライナーノーツによると、キース・エマーソンの使用楽器は、 コルグ ポリシックス、モノポリー、ボコーダー、EPS、トライデント・マークII、 ヤマハ GX-1 、GS-1、リン リン・リアル・ドラムLM-1。 ^ 週アス+ 『幻魔大戦』BD制作現場に聞く! 高音質・高画質の舞台裏 ^ " 10. 角川アニメ第一弾「幻魔大戦」はどの辺がダメだったのか - Retro-gaming and so on. 25(日)『幻魔大戦』ブルーレイ上映に、スペシャルゲスト りんたろう監督来場! 東京アニメセンターにて入場券配布決定! ". 株式会社KADOKAWA 角川映画 ( ウェブ魚拓 によるキャッシュ) (2009年10月23日).
まず、このアニメ映画のおかしいトコは、とにかく超能力者が空を飛びまくる、辺りだ。ニューヨーク戦辺りからそんなシーンが頻出になってくる。 しかし、これがまず おかしい 。 「超能力者だから空を飛べて当然じゃないの? 」とか思うかもしれないけど、そもそも幻魔大戦の世界観では超能力は万能の力ではない。 超人ロックならそれでいい し、彼は何でも出来るんだけど、幻魔大戦で言う「超能力者」と言うのは、原則「一人一能力」なのだ。サイコキネシストはテレパシーを原則使えないし、テレパシストはサイコキネシスを使えない。 そして空中浮揚と言うのは「サイコキネシスの応用」なのだ(原理的には自分で自分をサイコキネシスで持ち上げる)。従って、サイコキネシスを持ってる超能力者しか空は飛べない。アニメ中だと東丈とアサンシの二人しか空は飛べない筈なのだ(ベガはまた別だが)。 ところがこのアニメ版幻魔大戦、超能力者は最後、結果全員空を飛んでる。ルナ姫なんて最初はベガに担がれてた筈なのに。おかしい。ここに整合性が全くない、のだ。いつの間に超人ロックばっか集めてたんだ??? 幻魔大戦 (映画) - Wikipedia. 原作漫画でも、こんなメチャクチャなシーンは無かった。ソニー(漫画版ではサンボ)はテレポーテーションで東丈の背中にいきなり現れたりはする、のだが、ソニー自身が「飛ぶ」とか、ルナ自身が「飛ぶ」と言うような現象は一回も出てこない。 そう、このアニメ映画、何はともあれ「超能力映画」のクセにその超能力の描かれ方がご都合主義で破綻してる、のである。 ・何故にテレポーテーションを使わない? 先にも書いた通り、主人公、東丈の姉、東三千子と言うのは物語の展開上、キーパーソンなのだ。ぶっちゃけ、東丈はシスコンで、彼のアイデンティティは実は姉の三千子が支えている。 さて、東丈がニューヨーク救出に向かい、東丈が不在。そして幻魔の攻撃で砂漠化した東京吉祥寺に三千子殺害の為、ニューヨークから逃げてきた幻魔、ザメディの魔の手が忍び寄ってくる・・・のだがこれがおかしい。メチャクチャおかしいのだ。 東丈達は三千子救出の為、前述の「おかしな」空中浮揚でニューヨークから飛んで帰ろうとするのだが(当然「ジェット機並のスピード」だとすれば14〜5時間くらいはかかるだろう)、何故に テレポートを使えるヤツが二人もいるのに東京にテレポートせんのだ? 東京にテレポートしてたら、取り敢えず三千子にはすぐ会えただろうが。おかしいのだ。何故に空中浮揚で14時間も時間を無駄にして東京に駆けつけなければならない?
幻魔大戦_予告篇 - YouTube
敢えて「観たほうが良いアニメ」と訊かれたら、の一本に、角川アニメ第一弾だった「幻魔大戦」を挙げておいた。 「技術的観点」での進歩を促した、エポックメイキングな作品(※)、としては間違いないからだ。 いや、ホント、それはそれで間違いないよ。 ただ、教えて!
金町の北上で幻魔大戦を叫んだけもの