私が主に関わったのは、実際に撮影が行われる前の段階です。当然、権利の問題についての話し合いなどもありましたが、一番深く関わったことを挙げるなら、ジョン・スー監督と脚本を詰めていく段階でしょう。ゲームと映画は表現が違うので、監督とはさまざまな議論を重ねました。 ただ、撮影が始まった後は監督にお任せしています。私たちRed Candleはゲームスタジオですので、映画製作には詳しくありません。私自身、撮影がどのように進むか具体的にはわかりませんので、そこに口を挟むことはしたくありませんでした。 ――映画化の話が動き出した時、ヤオさん自身はどのように感じましたか? 「家、ついて行ってイイですか？」ドラマ化決定！竜星涼がディレクター役に｜テレ東プラス. 映画会社といろいろ連絡を取り合って、最終的にはジョン・スー監督がプロジェクトを担当することになったのですが、実を言うと、最初は少しだけ不安を覚えました。というのも、監督のそれまでの作品はキャラクターをコミカルに描くことが多く、作品のトーンが『返校』とは異なると感じたからです。 ただ、監督は大のゲームファンですし、実際に彼と会って話してみると私たちのゲームを熟知されているだけでなく、映画化にあたって自身の考えを明確に持っていたので、不安は払拭されました。 具体的には、『返校』は政治的・社会的なテーマを内包していますが、もし映画が公開されたらどのような影響をもたらすか、それについても監督は自身の考えを持って理解していました。ですので、実際に会ってからは話が順調に進みましたね。 ――映画化に際して、監督とさまざまなディスカッションを行ったと聞きましたが、もう少し具体的にうかがってもいいですか? 基本的に、ジョン監督と議論する内容は段階に分けて行いました。まずは監督がプロットを作って流れを考えます。それを私たちに送ってくれて、こちらで確認して返事をすると、その内容を盛り込んだ修正案がまた送られてくる……というやりとりを繰り返しました。脚本についてもほぼ同様です。 議論の内容は主に、キャラクターの登場の仕方やストーリーの展開についてですね。ゲームの要素をどのように盛り込むかは、映画と表現の違いもあって難しかったですが、ゲームを構成する要素を細かく分解し、1つ1つ映画に適した表現を監督と探していきました。 ――映画の中で、これを達成できたことが一番感慨深い、もしくはヤオさんの一番好きなシーンは? 私たちはインディゲームの開発者なので、当然、コストや技術的な問題による制限がありました。ですが映画化する際は、私たちのゲーム開発よりも予算があって、技術的にもCGによる演出を使うことができました。 例えば、原作ゲームとは異なる映画ならではの表現になっている点の1つとして、ゲーム中に登場する"地獄の使者"は、映画だとCGで表現されて迫力ある姿で描かれます。あのシーンを実際にスクリーンで観た時には感激しました。 ただ、私が一番好きな場面は映画のエンディングのシーンです。具体的にどのようなシーンかを語ることはネタバレになるので控えますが、あのシーンは、特別な余韻を与えてくれると思いました。 ――あのエンディングは私も同じように感じました。話はゲームに戻りますが、Red Candle Gamesの皆さんが、ゲームを開発する上でもっとも大切にしていることは何でしょうか?
野村: 基本的に、最初に曲を発注するのは自分からではなく開発チームからになります。チーム側が必要な楽曲をチョイスしてコンポーザー陣に依頼して、上がってきた曲のチェックバックに自分が参加するという流れですね。その段階で、細かくリテイクを出しますし、一発OKを出すこともあります。 ――最後にゲームとサントラを楽しみにしている方々にメッセージをお願いします。 野村: このようなご時世ですが、そんななかでも関係者の尽力によって『KH MoM』とサウンドトラックを無事に発売できました。どちらも長く楽しめるコンテンツになっているので、"KH"シリーズの曲に思う存分浸ってください。『KH MoM』でシリーズの新作の動きは少し休憩といった流れになるかと思いますが、2022年には20周年を迎えます。何かしらよい知らせを届けられるように動いてはいるので、今後も目を離さずに見守ってもらえればと思います。 (C) Disney. (C) Disney/Pixar. Developed by SQUARE ENIX ※画像は開発中のものです。
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野村: すごく感情に波がある曲に聞こえるところでしょうか。ドラマ性があるといいますか。 ――石元丈晴さんと関戸剛さんも、今では"KH"シリーズのコンポーザーとして定着していますね。 野村: お2人に作曲をお願いしたのは、たしか『KH Birth by Sleep』からだと思います。石元さんは『すばらしきこのせかい』や『ディシディアFF』でも関わっていて、古くから付き合いのある方です。ファンの方はご存じのとおりカッコイイ曲を作るのが得意な人なので、石元さんには主にバトル曲などを頼んでいます。 関戸さんは明るく楽しげな曲を作るのがうまくて、"KH"の世界観にとてもマッチしてるのでありがたいですね。あと、関戸さんは大阪チームの一員で開発と密接な立ち位置にいるので、システムまわりやミニゲームなどの曲を頼みやすい存在でもあります。 ――そんな作曲チームの楽曲が詰まったサウンドトラックも先日発売されました。 野村: 『KH MoM』の発売日をどうするか迷っていたころに、先にサウンドトラックの発売日が決まったのを知りました。個人的にゾロ目とかが好きなので、なかなかいい発売日に設定したなと感心しましたが、『KHIII』のサウンドトラックがまだ出てない事実には驚かされましたね(笑)。 ――ゲームの発売を考えると、すでに発売されていてもおかしくないですよね? (笑) 野村: そうですね。今回ようやく発売できてよかったです。 ――今回のサウンドトラックで野村さんが関わった部分はありますか? 『KINGDOM HEARTS Melody of Memory』＆サントラ発売記念！ 野村哲也氏に聞くシリーズ秘話や楽曲の魅力 | 電撃オンライン【ゲーム・アニメ・ガジェットの総合情報サイト】. 野村: パッケージなどのデザインの監修ですね。あとはライナーノーツにコメントをちょっとだけ書きました。 ――"KH"シリーズには膨大な楽曲がありますが、野村さんのなかでとくに印象に残っている曲は? 野村: テーマ曲の"光"ですね。まさか宇多田ヒカルさんに引き受けてもらえるとは思ってなかったので、いろいろな意味で印象深い1曲です。当時、周りでは引き受けてもらえないだろうという意見が多かったんですが、ダメもとで聞くだけ聞いてもらったところ、意外にも好感触でした。 "光"が完成したときに収録スタジオで聴かせてもらったんですけど、音響設備が整っているスタジオで聴いたこともあり、曲のインパクトが何倍にもふくらんで感じられました。あのときの鳥肌は今でも忘れられません。 ――そのほかに思い出深い曲などはありますか?
野村: 選ぶのはなかなか難しいですね……。自分の立場で言うのもなんですが、"KH"シリーズは本当に名曲ぞろいだと思います。もちろん自分としても、「これはいい曲だ」と認めたものしかOKを出さないので、いい曲ばかりだと思うのは当然だと思いますけど。 自分は曲に関して、結構厳しいほうだと思います。ゲームに収録されているのは、そんなリテイクをくぐりぬけてOKを出された曲なので、どれも聴きごたえのあるものには仕上がっているはずです。 ――野村さんがゲーム楽曲でOKを出すときの基準はどこでしょうか? イントロや曲全体のメロディ、世界観に合っているかなど、いろいろなポイントがあると思いますが?
自己分析ツール「My analytics」【無料】 聞き上手は自己PRでも評価されやすい題材 自己PRでアピールできる題材はさまざまありますが、中でも聞き上手はアピールしやすい題材のひとつです。聞き上手からはさまざまな能力を伝えることができ、言い換え表現を使えば、さらに幅広くアピールができます。 しかし、高評価を獲得するためには、アピールの方法を工夫しなければならず、伝え方次第ではマイナスの印象を与えてしまう可能性もあるので注意しなければなりません。自己PRはどんな題材を使うかはもちろん、どのように伝えるかによって与えられる印象や評価などは大きく違ってきます。 アピールしやすい題材だからこそ、他の学生との差別化を図ることが大切です。工夫したアピールで聞き上手であることを伝えて、高評価の獲得を目指しましょう。 記事についてのお問い合わせ