湯浅美和子オフィシャルブログ「Miwacollection」Powered by Ameba
戦争を知らない大人たち歌ってみたのはメガテラ・ゼロ - YouTube
椎木: 攻めたいという気持ちはあるんですけど。でも、心配もあるんですよ。だから、4曲目の「卒業」のPVが先に世に出て、みんなが「良かった!」って言ってくれたから、「ああ、良かった」とも思ったけど、「こんな曲が良いって言ってもらえるんだな」ってびっくりもしてて。そのあとに「戦争~」のPVも出て、「アルバムが楽しみになりました」っていう感想をもらったりもしたらから、「まだまだいけるな」っていう感触はあります。 山本: 心配症なんだよね。 椎木: ステージに立つ30分以外は、なんかグニグニしてるんです(笑)。 —そうですね。いま喋りながら意外な感じがしてます(笑)。この曲のタイトルを「戦争を知らない大人たち」にした理由は何ですか? 椎木: 俺らの世代のことを言いたかったんですよね。もともと「時代」っていう曲名にしてたんですよ。でも、そんな大それたことでもないなと思っちゃって。でも、俺らの世代、20代前半の独特な時期のことを歌ってるから。もちろん「戦争を知らない子供たち」のモジりだったりするんですけど、ぴったりだなと思いました。 —じゃあ、他の収録曲についても訊きたいんですが、2曲目の「最愛の果て」は、自分の恋人に対して《許してあげるよ》っていう優しいフレーズがあって、「マイヘアってこういう曲も書くんだ?」と思ったんです。 椎木: これは、クソほど皮肉ですね。My Hair is Badがこういう曲を歌うのが、それ自体が皮肉というか。この曲は(恋人を)許せない男が書く、許したい曲なんですよ。《今夜帰ってくるなら 笑って許してあげるよ》なんて、僕は絶対に言わないですから。 —なるほど。そう聞くと怖い。でも真っ直ぐなラブソングとしてもとれません? 椎木: うん、だから「椎木さん、やさしい」って言ってくれるファンの子もいると思います。でも、わかる人にはわかってもらえると思うんですよね。「こいつらが突然こんなこと言わないだろ」みたいな。俺、人の曲も深読みするのが好きなんですよ。わからない人はわからない人で、それでも良い曲だと思うし。 —うーん……ちょっと嫌な質問だけど、それは今作で初めてマイヘアに出会う人のことをあんまり意識してないということ?
―その原因は何よりもマイヘアがみんなを掻き回したことですよ。初日の福岡公演ではフレデリックに噛み付くようなことを言ったそうですね。 椎木: 甘噛みでした(苦笑)。 ―あれで甘噛み!?だいぶ挑発してましたよ? 椎木: あの日は気づいてなかったんですけど、あとでドキュメンタリー映像を見たら、めっちゃ怒ってましたよね。あとで「やべえ」と思いました。いまは反省してます。 ―あの時点ではフレデリック、夜の本気ダンス、雨のパレードっていうメジャーの3バンドに囲まれて、自分たちだけがインディーだったから、何とかしたかった? 戦争を知らない大人たち ベースtab. 椎木: うーん……そうなんですかね。1日目の福岡は、僕らはトリだったんです。それで期待されてるっていうのもわかったので、自分たちのらしさを出していこうと思って……。 山田淳(Dr): スタッフさんにめっちゃプレッシャーかけられてたんです。 山本大樹(B): 「1日目は大体みんな滑るから……」。 椎木: 「トリがなんとかするんですよ」って言われてね(笑)。 山田: 「コノヤロー!」って感じでしたね。 ―ツアーの始まりはそんなでしたけど、終わってみたら気持ちも変わった? 山本: そうですね。本当に仲良くなれるか不安だったんですけど、お酒を飲んだりして、ちゃんと喋ったら良い人だなと思いました。学ぶことのほうが多かったんです。どういうステージングをするのか、リハで何をしてるのか。それを見るのが楽しかったですね。 山田: 僕らは地道にやってきたバンドだから、派手なところにいるやつらには負けねえぞと思ってたんですよね。 ―派手なところっていうのはメジャーシーンですよね? 山田: そう。でも、人間性を知って仲良くなったら、そういうので人間を判断したらいけないんだなって今回学びました。 椎木: 最初は斜に構えてたぶん、いろんなフィルターを通して狂ってたんです。でも1本ずつ紐解いていったら、みんな僕らと変わらない人間だったんです。 ―それだけ周りを色眼鏡で見てたってことですね。 椎木: とにかく必死だったんですよね。ひたすらに。自分のことで精一杯だったんです。ずっと同じバンドでツアーをまわってるぶん、毎回お互いのライブを見るので。言葉を選んでる自分が、同じ言葉を使っちゃいけないっていうのはありました。その日、その日で違うことを言うライブをずっとしてて。頭のなかでいろんなことを考えたんです。 ―列伝でも披露した「フロムナウオン」では、歌う前に即興のポエトリーリーディングがあるじゃないですか。ああいうスタイルからも言葉こそマイヘアだなと感じます。 椎木: 自分でもあのやり方を始めたのが、いつごろだったとかは明確にはわからないんです。ほんの1年前ぐらいはやってなかったので……。 —メロディにのせずにひたすら想いを言葉にする、このやり方に行きついた理由はあったんですか?
—ASIAN KUNG-FU GENERATION、[Alexandros]、Superfly、04 Limited Sazabys とかです。 椎木: すごいですね。変に盾突けないと思います。 山本: 一瞬で潰される! 椎木: 共演NGになるよね(笑)。 山本: そしたら、地元に帰ってハローワークだよ(笑)。 椎木: 当日は誰よりも爆発できれば良いなと思います! PowerPush! 恒例企画 お祝いケーキSHOT 【My Hair is Bad のルーツミュージック】は次のページで!
北朝鮮が6回目の核実験を実施した。トランプ政権は「軍事的オプション」をちらつかせながら、北朝鮮への石油禁輸を求める決議案を国連安保理に提出した。安倍政権もトランプの対中ロ圧力強化に唱和する以外の選択肢はない。初の民間出身中国大使を務めた丹羽宇一郎・元伊藤忠会長は「日本はどんどん戦争に近づいている」と警告する。キナ臭さを増す北朝鮮情勢と、国有化5周年を迎えた尖閣諸島(中国名 釣魚島)などについて聞いた。 Q 近著「戦争の大問題」(東洋経済新報社)で「日本が戦争に巻き込まれる可能性は低くない」と書いています。戦争の危険は本当に近づいていると思いますか?
「G線上のアリア」はJ. S. バッハの作曲した「管弦楽組曲第3番」BWV1068第2楽章の「アリア」を編曲したものです。 ヴァイオリニストのアウグスト・ヴィルヘルミが、ピアノ伴奏付きのヴァイオリン独奏のために編曲しました。 G線とはヴァイオリンの4本の弦の最低音の弦のことを指し、このG線のみで演奏できることから「G線上のアリア」と呼ばれています。 もともとはニ長調ですが、ハ長調に移調されることでG線のみでの演奏が可能になりました。 数々のシーンやメディアでも使われており、クラシック音楽の中でも不動の人気ほ誇る名曲の一つです。 ここではJ. バッハ「G線上のアリア」の解説と名盤の紹介をしたいと思います。 J. バッハ「G線上のアリア」の演奏 Anastasiya Petryshak 1994年ウクライナ生まれのヴァイオリニスト 10歳でイタリアに移り、イタリアで音楽教育を受けた。 J.
作品解説とYouTube動画の試聴 ヨーロッパで17世紀から18世紀半ばまで隆盛を極めたバロック音楽について、その有名な曲・代表曲の解説とYouTube動画まとめ。 バロック音楽の時代は、オペラの誕生から J. S. G線上のアリア／ヨハン・セバスティアン・バッハ（高橋徹） 吹奏楽楽譜ならブレーン・オンライン・ショップ. バッハ の死までの期間とほぼ重なる。 バロックとは、ルネサンス芸術運動に続く文化様式で、誇張された劇的・壮大な表現を特徴とし、建築・彫刻・絵画から文学まであらゆる芸術分野に及んだ。 バロック音楽の衰退後は、 ハイドン 、 モーツァルト 、 ベートーヴェン らによる古典派音楽(古典主義音楽)が主流となっていく。 写真:ウィーンのベルヴェデーレ宮殿(バロック建築)出典:Wikipedia バッハ バッハ 羊は安らかに草を食み カンタータ『楽しき狩こそわが悦び』BWV208の第9曲。通称『狩のカンタータ』。 NHK-FM放送の長寿番組『バロックの森(あさのバロック)』オープニング曲。 バッハ 目を覚ませと呼ぶ声が聞こえ 真夜中に物見らの声を先導として到着したイエスが、待ちこがれる魂との喜ばしい婚姻へと至る情景が描かれている。 バッハのアリオーソ チェンバロ協奏曲 第5番 第2楽章のメロディ バッハのシチリアーノ 『フルート・ソナタ(フルートとチェンバロのためのソナタ)変ホ長調』(BWV. 1031)第2楽章 バッハ バディネリ フルートの軽やかなパッセージが印象的な『管弦楽組曲第2番』終曲 バッハ G線上のアリア ヴァイオリンの4本の弦の中で一番低い弦(G線)1本で弾けるようにアレンジされたことから、「G線上」の名が付けられた。 バッハ 主よ、人の望みの喜びよ 教会カンタータ「心と口と行いと生活」の中で登場するメロディー。1723年7月2日の礼拝に用いられた。 ヘンデル ヘンデル オンブラ・マイ・フ ヘンデル作曲のオペラ『セルセ』第1幕の中のアリア。ペルシャ王セルセ(クセルクセス1世)によって歌われる。 ヘンデル 調子の良い鍛冶屋 『ハープシコード組曲 第5番 ホ長調』HWV.
Oboe Bassoon E♭Clarinet B♭Clarinet 1, 2 Alto Clarinet ※ Bass Clarinet Alto Saxophone Tenor Saxophone Baritone Saxophone 1&2 Trumpets 1&2 Horns 1&2 Trombones Euphonium Tuba (div. ) String Bass ※ Timpani Glockenspiel Vibraphone ※のパートは欠けても演奏できるように、独立した音がある箇所では他のパートにキュー(小さな音符)が施されています。 ♪楽曲解説♪ 変ホ長調。小編成用に書かれた楽譜です。ご注文された方には参考音源を収録したCDを同封します。 高橋徹氏(編曲者)による作品解説はこちらです。 曲の演奏ノウハウをシェア!吹きレポ♪
公開日: / 更新日: この記事を読むのに必要な時間は約 8 分です。 こんにちは。 「近代音楽の父」 と呼ばれる バッハ の曲で、特によく知られている名曲を5つご紹介します。 よく耳にする曲ばかりと思いますが、バロック音楽はモーツァルト・ベートーベンなど古典派以降の音楽家の曲とは、曲の構成や使われる楽器に違いがあります。 ですから、少し音楽用語が説明に増えてしまいますが、メロディー(主旋律)が複数あったりするちょっと変わった感じととらえてもらうるとよいと思います。 基本は、キリスト教音楽(教会音楽)なので、心が洗われるような「やっぱりバッハは神だ!