蜜のあわれ 著者 室生犀星 発行日 1959年 発行元 新潮社 ジャンル 長編小説 幻想小説 国 日本 言語 日本語 形態 上製本 ページ数 215 ウィキポータル 文学 [ ウィキデータ項目を編集] テンプレートを表示 『 蜜のあわれ 』(みつのあわれ)は、 室生犀星 が 1959年 に刊行した 幻想小説 。『 新潮 』 1959年 ( 昭和 34年)1月号から4月号に連載、同年に 新潮社 より刊行された。 2016年 にはこれを原作とする 日本映画 が公開された。 目次 1 あらすじ 2 登場人物 3 書誌情報 4 映画 4. 1 キャスト 4.
『蜜のあわれ』 石井岳龍監督インタビュー 『ソレダケ/thats'it』(2015)に続く石井岳龍監督の新作『蜜のあわれ』が、神戸でも封切られた。室生犀星が昭和34年に発表した原作は、作家と金魚の化身である少女が織り成すシュールな恋愛劇。男女の戯れを会話だけで構成した小説を、二階堂ふみと大杉漣を主演に迎えて活写した本作は、これまでとは異質の軽やかさと官能性を感じさせる仕上がりだ。神戸芸術工科大学着任からちょうど10年。その成果も反映させた新作について、監督に話を訊いた。 ──原作は室生犀星の作品群のなかでも異色な、幻想文学のカテゴリーにも属する小説です。どのあたりが監督に響いたのでしょう? まず、こんな小説を読んだことがなかったですね。ときには幽霊も出てきますが、犀星さんと思しき老作家と、金魚の化身の少女がとことん会話を繰り広げるだけ。小説はなんでもアリだと思いますが……、戯曲でもないし詩でもない。それでいてすごくチャーミング。男の本音を集約したような作家の本音は、開き直りとも受け取れるけど、ピュアで心に響く。それが会話で巧みな言葉遣いで語られる。いままで感じたことのない、眩暈にも似た愉しさを持つ作品でしたね。監督オファーを受けて、映画化するのは非常に難しいだろうけど、幻想小説やSFなど極端に非日常的なものは大好きだし、ぜひやりたいと思いました。 ──鍵括弧で括られた言葉が続く会話劇です。原作を読まれた段階で、ある程度、映像イメージは頭に浮かびましたか? それはまったくなかったですね。二階堂ふみさんが以前からこの作品をやりたいと思っていたそうで、私のもとへ映画化の話が来たのとほぼ同時に彼女のことも聞いて、ピッタリだと思いました。大杉漣さんは、前々から一緒にお仕事をしたいと考えていた人。「大杉さんと二階堂さんなら間違いない」と思ったので、具体的にどう画(え)にしていくかを考えたのは、そこからでしたね。 ──今回は港岳彦さんが脚本を書かれています。 本作の話が来たときに一緒に仕事をしていたのが港さん。そのときつくっていた純文学作品は残念ながら実現しませんでしたが、引き続き彼に書いてもらいたかった。ドラマの構築に関しては、港さんが存分に力を発揮して組み上げてくれました。 ──2014年9月、『ソレダケ/that's it』のクランクアップ直後に、神戸映画資料館で 「撮影所としての大学」というテーマで監督にお話しを伺いました 。あのときに「次はエロスだ』とおっしゃっていたのが、港さんとの企画だったのでしょうか?
『蜜のあわれ』とは、どんな映画? 『蜜のあわれ』(C)2015『蜜のあわれ』製作委員会 大正時代に活躍した作家・室生犀星さんが晩年に発表した作品『蜜のあわれ』が、石井岳龍監督によって映像化されました。主人公である金魚の姿を持つ小悪魔的少女・赤子役には二階堂ふみさん、赤子と共に暮らす老作家役は大杉漣さんが演じました。今回は映画『蜜のあわれ』のあらすじやキャスト、衣装やロケ地など紹介していきたいと思います! ■ 原作は、大正時代に活躍した作家・室生犀星の晩年の作品 原作は詩や小説などさまざまなジャンルで名作を残した室生犀星さんが、晩年に残した同名小説作品となっています。1959年に刊行された同作は会話のみで構成される幻想小説。金魚の姿を持つ赤井赤子と、赤子から"おじさま"と呼ばれている老作家の物語が綴られています。 ■ 映像化に挑んだのは、『狂い咲サンダーロード』の石井岳龍監督 石井岳龍監督/『蜜のあわれ』プレミア試写イベント 室生犀星さんによる幻想小説『蜜のあわれ』を映画化するにあたり、監督を務めたのは石井岳龍監督。1979年に8mm映画『高校大パニック』にてデビューを果たし、翌年には『狂い咲きサンダーロード』にて数々の映画賞で注目を集めました。その後『五条霊戦記 GOJOE』や『シャニダールの花』などを発表。 ■ 撮影は、石井監督と20年振りのタッグとなる笠松則通さんが担当 『蜜のあわれ』(C)2015『蜜のあわれ』製作委員会 映画『蜜のあわれ』の撮影を担当したのは、本作と同じく石井岳龍監督作品『狂い咲きサンダーロード』にてデビューを果たした笠松則通さん。近年では『許されざる者』や『怒り』などの話題作に参加しており、今回本作にて石井監督とは20年振りのタッグとなりました。 ■ 衣装は『るろうに剣心』などの澤田石和寛さんが担当!
その脚本を港さんが書いていたんです。大人の男女の逃避行もので、成瀬巳喜男監督の『浮雲』(1955)のエロス版みたいなね(笑)。2014年の夏には、とても面白い脚本が出来上がりつつあった。でも、とある事情で秋の終わり頃にダメになって、その直後に本作の依頼を受けたんです。プロデューサーは同じ小林千恵さんで、私が乗り気で取り組んでいたところだったし、「残念なので代わりにこれはどうか」と『蜜のあわれ』を持ってきてくれた。それで、読んだのとほぼ同時期に、現場を任せようと考えていた森重晃プロデューサーが、「二階堂さんがこれをやりたいと言っていると夏に聞いた」って(笑)。そこで合体したんですね。「じゃあすぐにやろう」となって、二階堂さんが2015年の4月なら空いているということだったので、依頼から数ヶ月後にクランクイン。これまでにない異例のスピードでした。 ──犀星が『後記 炎の金魚』に、「この物語は一体何を書こうとしたのか(…)或る一少女を作りあげた上に、この狡い作者はいろいろな人間をとらえて来て面接させたという幼穉な小細工なのだ、これ以上に正直な答えは私には出来ない」と記しています。本作も、まず二階堂さんが演じる赤子のキャラクターづくりからでしたか? いや、演出はそうですが、脚本はそういうわけにはいかなかったですね。何を芯にしていくか?
すごくしっかりしていて、仕事に対する責任感もある。20歳に見えないほど無邪気で天真爛漫な一面もありますが、驚かされたのは、やろうとしていることに自分で責任を取る。言うべきことはきっちり言ってきますし、色んなことを知っていますね。幅広い好奇心を持って吸収しているし、頭の回転も早い人でした。 ──演技に関してはいかがでしたか? 作品HPには監督が振りをつけているスナップもあります。 演技は相手役とのコラボレーションなので、調整することは多々ありました。撮影や照明、美術や録音スタッフというサポートする人と一緒につくり上げるものでもあるし、スタッフもまた演技によって力を発揮する。そのコラボレート、掛け算になるように意識しました。そういった微調整はしましたが、本人がずっと演じたかったというくらいなので、まさに適役でした。何も言うことが無いほど成り切ってくれていたし、基本的なことはまったく問題ない状態でした。あとはもう現場の演出でどれだけ良くなるかでしたね。 ──本作には、ファム・ファタルものとしての愉しみもあると感じました。二階堂さんにアンナ・カリーナの面影が見えたり。 ああ……、それはありますね(笑)それを言われれば白状しますけど、『女は女である』(1961)、それから『恋人のいる時間』(1964)もとても好きで、あの感じは明らかに本作に入っていますね。自分で見てわかるくらい(笑)。「女性をこう描きたい」、あるいは「男女の関係をこんな風に描きたい」という思いはつねにあります。映画でどう表現するか? 私たちと俳優さんで、どうすればいちばん力を持ち得るのか?
◇片渕:今年どころかこの2年間全然観ることができなかったんです。でも『マッドマックス』(怒りのデス・ロード)は観ましたよ! (会場爆笑) ◆町山:『この世界の片隅に』の編集は『マッドマックス』に非常に近いところがありますよ! ◇片渕:今度『マッドマックス』と『アリーテ姫』も観比べてみてください。すごい近いですよ(笑) ◆町山:まだいくらでも話したいことがあるんですが、終わらせないと怒られますんで。 ◇片渕:じゃあ裏で続きを(笑) ******************************** 写真撮影中も話が止まらないお二人に、会場からは笑みがこぼれていました。
◇片渕:ほぼその通りだと思います。 ◇片渕:雲の出方とかは多少違うとは思いますけど記録に残っていて、高曇りとか。高曇りってなんだろうねって言いながら描いております。 ◆町山:説明がなくて、観ただけではわからないシーンでは、B29が海に落下傘がついたものを落としてきますよね? それが何かは説明されない… ◇片渕:そこはカットしちゃったんですよ。 ◆町山:あ、そうなんですか。 ◇片渕:カットして説明が無いんで、そのうちまた作んないとダメなのかなとか思ってますけど…(会場笑) ◆町山:でもその後病院で掃海をしていた兵士が負傷していることで、繋がってくるんですよね。 ◇片渕:掃海艇が大破しちゃったんですね。 ◆町山:彼はB29が落としていった機雷を除去していたんですよね? ◇片渕:そうです。実は、呉港の中に機雷が撒かれて大和がそこから脱出するんですね。で、どんどん瀬戸内海を東から西の方へ移動していって下関まで行ったら日本海に出られて大和は脱出できるんですよ。その目の前で下関の関門海峡に機雷が落とされるので、大和は行き場がなくなって航空写真に撮られている三田尻沖になるんですよ。三田尻沖っていうのが『マイマイ新子~』の舞台の沖合いなんですけどね。 ◆町山:それも繋がってくる。 ◇片渕:そうなんです。『マイマイ新子~』の最初の方で千年前のお姫様・諾子ちゃんっていう舟でやってきたところに大和が泊まっているんですよ。 ◆町山:そうなんですか!
写真拡大 公開から1年以上たった現在も上映が続いている映画『 この世界の片隅に 』。大ヒットしたのはなぜなのか。アニメ史に詳しい岡田斗司夫氏は「 ジブリ 映画とは違う手法で、徹底的にリアリズムを追求し、それに成功している」と評価します。その具体的な手法とは――。 ■日本と世界で起こっているアニメの争奪戦 2018年お正月テレビ番組の見どころの1つは、テレビ局の「アニメ映画」対決でした。 テレビ朝日は「新海誠特集」と題して、元旦から新海誠作品を一挙放映。1月3日に地上波初放送となった『君の名は。』(2016年)は、番組平均視聴率17. 4%(視聴率はビデオリサーチ調べ、関東地区)を記録しました。 一方、以前からジブリと関係の深い日本テレビは、「冬もジブリ」と題して「金曜ロードSHOW! 」で『魔女の宅急便』(1989年)、『ゲド戦記』(2006年)を2週連続で放映。『魔女の宅急便』は13回目の地上波放送にもかかわらず、平均視聴率は12. 5%と好調でした。 ただ、日テレはジブリとのつながりを重視したことで、『シン・ゴジラ』(2016年)や『君の名は。』といった新世代の作品をテレビ朝日に取られてしまったとも言えますね(『シン・ゴジラ』は実写映画ですが、僕の見るところ、限りなく「アニメ」に近い作り方をした作品です。これについては近著『大人の教養として知りたい すごすぎる日本のアニメ』(KADOKAWA)で解説しています)。 ■感動して、言葉にならず、呆然とした 今、アニメ人気は日本だけでなく世界で高まっているのですが、その要因の1つに、2016年の日本製劇場アニメの大豊作があります。世界中で大ヒットした『君の名は。』は当然として、忘れてはならないのが『この世界の片隅に』の存在でしょう。 当初は日本国内で63館でしか上映されていなかった『この世界の片隅に』は、口コミで評判が伝わって上映館が増え、世界中で公開されました。興行収入も国内だけで26. 4億円を達成しており、公開から1年以上たってもまだたくさんの映画館で上映されています。 僕は映画館で『この世界の片隅に』を観たのですが、上映後、僕も含めて観客は呆然(ぼうぜん)としていました。ほんとうにすごいものを観たら、人間はなかなか言葉にできなくなります。「泣く」とか「笑う」というのは、感情がまとまっていて扱いやすいけれど、すごい感動というのは、言葉にならずに呆然とするものなんです。 テレビ局も『この世界の片隅に』は欲しいところでしょうが、主人公すずの声優を務めた「のん」(能年玲奈)の事務所移籍騒動があったから、怖くて手は出せないかもしれませんね。地上波で『この世界の片隅に』を放映できるとしたらNHKでしょうか?