ちなみに席の前後の間隔が狭いので、みんな後ろの人に気を使ってシートのリクライニングはしてませんでした(笑) 後ろが空席の場合を除いて、リクライニングはナシと考えた方がよいかと・・・。 LCCはよく遅れるとか、対応がどうとか言われてますけど、今回定刻どおり飛んで、新千歳空港まで1時間半くらいですが、値段を考えれば全く文句はありませんでした! 帰りの便は夜で満員。こちらも定刻どおり飛んで、全く問題なし!
注意しておきたいのは、成田空港へ電車で行く人は、第2ターミナルからの第3ターミナルへの移動はシャトルバスに乗るにしても、歩くにしても時間がかかるということだけです。 その移動時間を考慮して、時間に余裕を持って成田空港に着くように気をつけてくださいね。 あわせて読みたい 成田空港から東京駅までのバスを使った行き方 この記事では成田空港からバスを使って東京駅へ移動する方法について紹介します。 成田空港から東京駅までは電車で移動することもできますが、個人的にはバスでの移動が... あわせて読みたい 東京都内から成田空港まではバス移動がおすすめな5つの理由 この記事では、東京都内から成田空港までの移動はバスがおすすめな理由を説明していきます。 成田空港への移動手段は、自分の車を運転して行く以外に 電車 バス タクシ...
昨日、北海道に日帰り登山へ行った際に、日暮里駅から成田空港第2ビル駅まで、チケットレスで京成スカイライナーを利用しました。スカイライナーは全席指定で、乗車には乗車券の他にライナー券が必要です。で、このライナー券の予約・購入には以下の4種類...
先日の札幌の八剣山登山日帰りで、初めて成田空港からLCCを利用しました。 成田のLCC機発着場といえば、今年できたばかりの第3ターミナルです! 成田 空港 第 3 ターミナルフ上. で、この第3ターミナル、第2ターミナルからすごい遠いという噂で、徒歩15分とか・・・。 札幌に行く当日は、スカイライナー1号で6時39分に到着して、7時40分発のバニラエア 新千歳空港行に便に乗らなければいけませんでした。搭乗開始時刻はは出発の30分前の7時10分なので、結構ギリギリです。 日帰り登山は何時に登山口に着けるかが問題なので、なるべく早い便に乗りたいのですよね。(^^;) そこで心配だったのが、この"徒歩15分"が駅のホームから第3ターミナル入口までなのか、具体的にどこからどこまでの話なのかよくわからなかったのですね・・・。 よく「駅から徒歩◯分」を謳って実際はもっと時間がかかるケースもあるし。しかも第3ターミナルの中もまあまあ広い。 あと、朝は保安検査場が混雑するとか色々な情報があって、LCC初利用の自分としては、間に合うのか心配だったのです。 で、この記事で、実際第3ターミナルに行ってみて「駅から搭乗までどれくらい時間がかかったのか」を紹介したいと思います! 混雑状況等は時期にもよるのですが、自分が行ったのは10月22日(木)普通の平日でした。初めて第3ターミナルを利用する人の参考になれば幸いです。ということで検証開始! 遠い第3ターミナルの保安検査場まで、スカイライナーの駅ホームから何分かかるかを検証する。 当日は日暮里からスカイライナー1号で成田空港に向かいました。 ちなみに、スカイライナーの乗車は予約制ではありますが、自分が乗った平日のこの時間帯は空席が結構あったので、当日でも大丈夫だと思います。 で計測ですが、区間は成田空港の「空港第2ビル駅」に到着し、ドアが開いて下車した瞬間から時間をカウントして、保安検査場の列に並ぶまでとします! ちなみに初めて空港に行った方は、キョロキョロして迷うかもと心配するかもしれませんが、ものすごい方向音痴でない限りそれはないと断言します!
作品の制作は家の仕事の前にやってます。朝の3時から6時くらいまで。 □陶芸作家としての活動と家業、両方をやるようになった経緯というのは? 林茂樹氏がイタリアのフｧエンツァ国際陶芸展で大賞受賞！ | ちょっと ART BREAK | 新宿タカシマヤBLOG. 僕、大学では航空工学の勉強してたんです。学生時代に空港の運行とか、そういうアルバイトをしてて「大きな会社で飛行機を飛ばす歯車として働くのは、自分は飽きるな」と思ったんです。 それで家業がこういう仕事なので、窯業のことも見てみようと思いました。それから窯業関係の学校を何校か見に行き、意匠研究所に入ることにしました。 作品を制作して、公募展に出し始めたのが意匠研にいる頃で「これを続けるんだったら、家にいる方がいいな、家業を継いでもいいかな」くらいの気持ちだったんですよ。 きちっと継ごうと思ったのは、先生が「オブジェとかそういうもんをやるなら、食いぶちは食いぶちとして、きちっとやれ」と言ったところからですね。 そうやって家業を盛り上げていくと、きちっとしたベースができる訳だから、そういうところで、まずね。 ペタンキュー※ですり鉢を成形している様子 (※ペタンキュー:石膏型を使った器械ロクロ成形の美濃地域での呼び名) □作家と家業と2つの活動をしているメリット、デメリットはありますか? 悪いところはないですね。どちらもリンクしてるし。 ペタンキュー※をやってる時の土がツーっと上がる感覚、あの素早さが好きで見てるとイメージが湧いてきます。反対に自分の制作をしてる時はゆっくりなんですよ。このゆっくりさが、仕事もよーく考えてって言うような気の長さ。精神修養というか(笑)。 □家業ではデザイナーの側面もありますが、最近開発した商品はどんなものがありますか? 定番のすり鉢のすり目を変えて、新しいすり鉢を作ったり。この渦は、見た目が変わっただけでなく、ものが引っかかりやすくなって2倍早く擂れるんです。このすり鉢は今まで親父が使ってた型を使ってます。 そうすると1つの型で作れるアイテムが2倍になります。不景気になると、少しづつしか買ってくれないけど、アイテム数が増えたことで、今までと変わらない位の売り上げが保てるようになってます。型から作るとお金が結構かかるんですよ。 だから、僕の発想は既存の型だけど手を加えることで新しい何か…。経営者の視点からも見えるから。 すり鉢を手に開発の経緯を話す加藤さん □経営、職人の仕事、デザイン、それに自身の制作も。仕事が多岐に亘ってますね。 僕みたいに家業を継がない限りは経験できないことなので、こういう視点でやれてるのは大きいですね。デザインするときも、毎日職人として作ってるから取り込めることもあるし、無理なことも分かる訳じゃないですか。 □そういう立場にいても、ここまで楽しめる人は少ないと思います。 そうですか?こうやって続けてられるのは両輪として楽しんでるからかな。 □産業として、アートとして、いろんな面でやきもの携わる加藤さんですが、研究所で学んで役に立っていることはありますか?
そのほかの公募展
ファエンツァ国際陶芸展は 1938 年に創設され、陶芸分野における国際的なコンクールの中で最も長い歴史を持ち、また最も権威のあるコンクールのひとつとして、ファエンツァ陶芸の歴史を作るとともに、名立たる作家を輩出してきました。 本展では、その 50 年の歴史が詰まった伝統のコンクールで受賞した日本人作家による「日本×ファエンツァやきものの現在」展 ( 2011 年 9 月、イタリア文化会館)に続く展覧会として、50 名を超える日本人受賞作家の中から 18 名の作家を選び、作品展示を致します。日本の DNA を内包しながら国際的にも素晴らしい作品を生み出す作家の作品をより多くの方にご覧いただき、陶芸の可能性について知る機会をつくる展覧会を開催したいと考えています。 また、本展は国際文化交流の一環として開催するものです。
→卒業生インタビューINDEXページへ □第56回ファエンツァ国際陶芸展グランプリおめでとうございます。イタリアの伝統ある世界的な公募展での快挙ですね。現在の感想を聞かせて下さい。 以前、受賞した先輩(19期卒業生 川上智子さん)がいて、その時の気持ちってどんなものなのかな、と思っていました。受賞して「ああ、こんな気持ちだったんだ」と…。あと、若いうちに獲れて運がよかったと思います。経験も年齢も上の審査員の方に認めてもらえたり、直接知ってもらえると、うれしいですね。 □前回も上院議長賞を受賞されましたが、今回グランプリを獲って主役での受賞は違いましたか? 相手のされ方が違いました(笑)。ホテルでも違いましたよ。名前を言わなくても「加藤さんですね」みたいに。会場でも、学芸員の方がいろいろ気を使ってくれて、審査員の方を紹介してくれたり、選考の経緯を聞かせてくれたり…。うれしかったですね。 □グランプリを受賞して周囲の反応はどうでしたか? 新聞に載ったので反応は大きかったです。 昔はこの辺で、こういうオブジェを作ってると不思議がられました。でも最近はこういう世界もあるんだ、というのが認知されてきたように感じます。 工房前の道端に、置いてある作品を欲しいって言う人もいるんですよ。あまり人が通らない道なので、そういう人が出てくると、やっぱり感じますね。 立ち上がる像/Rising statue (2006) [新進陶芸家による|東海現代陶芸の今| 愛知県陶磁資料館(2008)] 図録P36より転載 撮影者:森達也 □1mを超すような大型の作品ばかりを作り続けている理由、表現したいことは何ですか? 多治見市陶磁器意匠研究所 ishoken：卒業生 Alumni：：卒業生インタビュー Interview：：：加藤智也さん. 最近、大きいものを作り続けてよかったと思います。得るものがすごく大きかった。 土の性質をよく知れましたし、発見もある。それに、焼き上がるまでの全ての工程でインスピレーションを受けます。「次の作品、こうしていこう」と、かき立てられることもありますね。 継ぎ目なく一体で大きな作品を作っていくと、何ていうか、時間が関係してくるんです。時期的時間も必要だし、特に経験という時間が要る。「時期的時間」というのは、この時期は立ち上げに、これくらいの時間が必要だ、とか単純な時間。「経験」っていうのは、自分の積んだ経験もそうだし、いろんな人の考えを学ぶとか、歴史を知るとか、先輩に話を聞くような…、フィードバックして学ぶ、そういう時間。 作品は三次元だけど、時間も含めたら四次元の広がりを持つような。陶芸ってそういうもんじゃないかな、って少し分かるようになってきました。 □自身の制作と家業の陶磁器メーカーの仕事はどういうペースで行っているんですか?
今回は、新宿高島屋美術画廊でも、とっても嬉しいニュースが ありましたのでご報告いたします 林茂樹氏がイタリアのファエンツァ国際陶芸展で大賞受賞! イタリアのファエンツァ国際陶芸展は、40歳以下限定という規定のある 国際的な 陶芸 の公募展です。 林茂樹 先生は2007年にも、55回ファエンツァ国際陶芸展にて下院議長賞を受賞されて いらっしゃいますが、今回は大賞の受賞です 本当におめでとうございます!!!!! こちらは、受賞された 「koz-o typeR」 の2010年クリスマスver. です。 (Artistic Christmas 2010年12月15日〜25日、新宿高島屋美術画廊) 林先生の作品は、「鋳込み」という技法を用いて全工程を手作業の やきもの作品 です。 非常に精巧なパーツ郡を、一つ一つ成形・焼成し組上げ作品が出来上がります。 こちら↓には、2008年のArtistic Christmasの時の 「Koz-o」 が載っていますので、 どうぞ是非あわせてご覧下さいませ >> 今宵、アーティスティックなクリスマスを! FAENZA －ファエンツァ国際陶芸展受賞作家より－ - IIC TOKYO BLOG. そしてなんと言っても、記憶にも新しい2011年3月30日(水) 〜 4月11日(月) には 新宿高島屋美術画廊で 【林 茂樹展 Accelerated Ceramics】 を開催!! 「一点一点精巧に作りあげられたパーツは、全て磁器土でできており、 新たな陶の魅力を、未来に向け、世界に向け、より大きな可能性に向かって、 日本のやきもの文化の伝統と新たな価値観の革新的陶表現を加速(Accelerate)させたい と願う作家の現在。」(紹介文より) むき出しの赤ん坊がバイクに跨っている姿に、 前へと進む「生きる意志」が映し出されているようでした。 この個展は、何年か前から作品の構想を練られ、準備を進めてきてくださいました。 長い時間をかけての個展の成功。そして国際的な大賞の受賞 これからも、新宿高島屋で林先生の作品を目にして頂く機会も あると思います。 是非、今後ともどうぞ林先生の作品にご注目くださいませ。 本当におめでとうございます -*---*---*---*---*---*- 10F美術画廊 直通電話 03-5361-1615 -*---*---*---*---*---*- タカシマヤBlog: 日本橋店「アッと@ART」 大阪店「It Art!〜なんば美術手帳〜」 新宿店「ちょっとART BREAK」