藤井レオ:これは元々、今とはちがうアレンジでしたね。今作でもAlaska Jamの石井浩平さんにアレンジを手伝ってもらっていて、いつもだいたい自分たちで原型を作って、それをブラッシュアップしてもらう形で参加してもらっているんですけど、この曲に関しては先にこのメロディを投げて、ここからどういう曲/アレンジがいいか作ってもらっていたんです。そういうやり方は初めてだった。 ──バンド感を生かした曲になりましたね。どういうところを汲み取ってくれたと感じてますか? 藤井レオ:こういう疾走感がある曲は全然なかったので、今までのOmoinotakeにない感じを多分探してくれたんだと思います。 冨田洋之進(Dr、Cho):かなりメッセージ性が強い歌になったので、この疾走感を大事にしたいというのはありましたね。ドラムに関しては、音色は硬めというか厚みのあるサウンドを意識しています。こういうテンポの速い曲はOmoinotakeにあまりないので、ドラマーが喜んでくれそうなフィルやおかずのフレーズを盛り込んでいます。 藤井レオ:この曲を作っていた頃は、三密厳禁でレコーディングもできないんじゃないかという状況で、もしかしたら打ち込みでいくかもしれないという話も出ていたんです。でもどうしてもバンドでやりたかった。それもあって、打ち込みではできない生だからこそのドラムがちゃんと出せたと思っていますね。 ──どうしてもこの曲はバンド・サウンドでなくてはならなかった? 女子中学生、禁断の事情 - 初音ミク Wiki - atwiki（アットウィキ）. 藤井レオ:ある意味、カラオケに僕が歌うだけならバンドで出す意味がないな、って思ったので。なんとしてもバンドでやりたかったんですよね。 ──歌詞については、当時の感情がダダ漏れてしまったような、みんなが見たこと、経験したこと、願った思いが素直に描かれました。ここでこうして歌詞として書くことも、また自分の感情を昇華するような感覚はありましたか? 福島智朗:聴いてもらってやっと救われる感覚があるんだなというのは、最近になって思っています。 ──この曲を書くときにいちばんに浮かんだのは、どういった言葉、気持ちだったんでしょう。 福島智朗:曲先の場合はいつも手こずるんですけど。この曲はAメロから順番にピタピタッと言葉が埋まっていったような感じがあって早かった。歌詞に「コロナだから」といったワードは出てこないのは、そういうことが説明なしでも言えるような状況だったからなんです。特殊な形状の歌詞になっているなとは思います。 ──だからこそ、今にも当てはまりますし、普遍的な匂いもまとう曲なんだと思います。冒頭で鍵盤と歌だけで歌い出すのも印象的ですが、この構成やアレンジは、最初からイメージにもあったものですか?
さとう 「コード感がちょっと普通じゃなくておしゃれだね」みたいに大人の人に言われました。セブンスとかの響きに惹かれて、いろいろ探して見つけたコードでやってたので、うれしかったです。 短大を出てすぐの2015年に、タワーレコードのレーベルから初めてのCD『THE WONDERFUL VOYAGE』を出したんですよね。 さとう 短大に非常勤で月に1回だけ教えにきていた寺田康彦さん(アルファレコードの初期に関わったエンジニア。Scudelia Electroの元メンバー、シンクシンクインテグラル代表)が話をしてくれて、一緒に作りました。 僕がもかさんのお名前を知ったのは、2018年にPヴァインから出た『Lukewarm』がきっかけでした。『THE WONDERFUL VOYAGE』から3年空いていますが、その間は何をしていたんですか? 【インタビュー】Omoinotake「耳で聴いて身体が揺れて、でも涙をそそる。それですね」 | BARKS. さとう 自分が当時やりたかったこととレーベルの意向が合わなかったのか、いくら曲を送っても「いまいちピンとこないな」みたいな感じの返答ばっかりで段々面白く無くなってきて(笑)。ちょうど実家を出て新しい生活を始めたところでもあり、そっちが楽しくて音楽への熱がちょっとずつ冷めていったんですよ。 さとう そんなときに、今のマネージャーがやってる岡山市の城下公会堂っていうお店が声をかけてくれて、2017年の1月から1年間「Pajama's Party」っていう企画ライブをほぼ毎月やるっていうチャレンジを始めて、また音楽が楽しくなってきたんです。ちょうどそのころに「次のアルバムを作ろう」って話も出て。 自分の曲や歌に手応えを感じ始めたのはいつぐらいから? さとう 『THE WONDERFUL VOYAGE』に入ってる「Trouble」っていう曲ができたとき、突然いろいろ曲が書けるようになったんです。つかめた感じっていうか。それから曲作りに興味が出てきて。 何がつかめたんだと思いますか? さとう メロディをヘビ使いみたいに出していくっていう感覚を手に入れたんですよね。ヒョヒョヒョヒョ……って一本線でつながってるような感じでメロディを思いつくみたいな。歌詞も、高校のときは言いたいことが浮かんでこなかったんですけど、大学でとても好きな人ができて、他人に興味を持つっていうことを学んで、それからいろんな歌詞も書けるようになり、それまで聴いてた曲たちの意味もわかるようになりました。それとヘビ使いが合わさった最初の曲が「Trouble」なんです。 とってもよくわかりました。ヘビは自然に出てくる感じですか?
それともつかんで引っ張り出すような? さとう 口からピュ~~~~~って出ていくようなイメージです。 ふとしたときにヘビが出てきちゃうこともありそうですね。 さとう 「やべえ、今きてる!」っていう感じです(笑)。 それをストックしておくわけですね。歌詞のアイデアもそんな感じ? 「ヒットチャートの歌詞に危機感を覚えていた」 MONO NO AWAREが選ぶ愛の5曲 | 朝日新聞デジタルマガジン＆[and]. さとう 何年も前から、ふと思ったことを携帯のメモに書き残してます。フックになるような言葉がたまに出るんですけど、そこからバーッと一気に書けることもあれば、過去のメモを見返して「あ、これいいかも」っていうのがあったら、気に入ってるメロディと合わせてみたりとか。そうやって作っていくことが多いですね。 「Lukewarm」のMVをYouTubeで見たら、コメントにTikTokのことばっかり書いてあったんですが、何があったんですか? さとう ごく最近、それこそ1ヵ月前ぐらいからTikTokで流行り出したみたいです。びっくりしました。誰かがわたしの曲を使ってくれていい感じの映像をTikTokに上げて、それが流行ったらしいんですけど、TikTokに公式の曲が入ってなかったから、その投稿者の名前になってしまってて、「やべえ!」って思って慌ててわたしも登録しました(笑)。全然知らなかったんですけど、TikTokで流行りすぎると「TikTokの曲」みたいに言われるようになるらしいんですよ。それになったらどうしようと思いつつ、広まるのはすっごくうれしいですね。 今年の1月、初めてのシングル「melt bitter」を出しましたよね。以前の曲とちょっと雰囲気が違うなと思ったら、アレンジをさとうもかバンドでやっているそうで。 さとう そうなんですよ。何曲かバンドっぽいアレンジをしてもらったことはあるんですけど、普段一緒にライブをやってるメンバーたちと作ったのは初めてでした。これまではアルバム全体のプロデューサーがいて、それぞれの曲にアレンジャーがいたり自分がアレンジしたり、みたいな感じでやってたんですけど、今回の『GLINTS』は初めて全体のプロデューサーと言っていいのか分からないけど、まとめるのが自分っていう形でやったから、自分カラーが強くなったのかなって。 バンドに重心を移した理由は? さとう 岡山で活動してるのが大きいですね。今までは東京のレーベルと一緒にやってたんですけど、ちょっとやりづらかったんです。そしたら岩田さん(マネージャー)たちが「一緒にやろう」って言ってくれて、バンドメンバーも岡山にいるし、もう4年くらい一緒にやってきた人たちだし、みんなとできたらいいなっていう感じで始めました。 ソロシンガーとバックというよりは仲間に近い存在ですね。全員ひっくるめてバンドみたいな。 さとう ほんとにそんな感じでした。一緒にやる人が近くにいるのはやっぱりやりやすいし、ちょっとしたことでも相談できたりするし、何よりわたしの性格や音楽をよく理解してくれてることもあって、安心して活動できてます。 キーボードの小川佳那子さんは高校からのお友達なんですってね。 さとう そうなんですよ。クラスが3年間一緒で、一緒に軽音部を作ってバンドをやったりもしてました。 彼女がアレンジした「あぶく」、とてもすてきです。というところからようやく『GLINTS』の話になるんですが、サウンド面も歌詞のテーマも歌い方も、すごくバラエティに富んでいますね。これまでで一番なんじゃないですか?
やっとこさ!出来ましたlyric Book!! 明日やっと発売開始です! 絶対に買ってください。笑 こんなに大変なんだ手作りって。笑 30部限定としてます。 是非僕の2020に生み出した曲の"言葉"を噛み締めて欲しいと思います。 音楽に音色に乗せて聴くより、 ずっと作業中見てたんですが、 沁みるものがありました。 言葉を歌詞を見ながらじっくり聴くのと、 ただ音に心が踊って印象で好きって聴くのと、 楽曲を聴く楽しみ方沢山あるなと思うのですが、 せっかく書いた歌詞なので、 皆様にはより深くFRIOCAPが... あーなんかくさいことを ありきたりなことを言いそうになったんで やめときます。脳が働かない。笑 一応僕は音楽に触れて、8年が経つのですが、 "歌う事が"ずっと好きだったんだなと思いました。 音楽をしています とか 音楽で食べています とか質問に対して、答えようと思う時になぜか ふわっとあれ?って思うことがあったのを今ふと思い出しました。 歌う事ももちろん音楽なんですが、 どうしても誰かに生かされて、ここまできてしまった感、初めてそこで 楽 が ラク な方に来てしまったんだと思ったわけです。 歌う事が好きでそれを楽しいと思う方にばかり進んでて、ラクをしていただけで まぁもちろん楽しいと感じることが1番重要なんですが! 音楽が好きではなかったのだ だけど! ずっと好きだった 歌詞 コード無料ダウンロード. 今言える事は20代最後にして 音楽にハマりました。笑 音楽活動を、んー言い換えると アーティスト活動かな を8年間していた中で、サポートして頂いた 出会ったものすごいミュージシャンの方にも今なら少しだけ胸を張って音楽の話ができるかもしれません。 音楽が好き だから もっと 自分の音楽を追求したいと今は思えていて、 すごく清々しいです。 "好き"って説明できないですよね! いつも!! 好きだから好きやねんって感じです! そんな初な僕の言葉を集めた自称音楽活動初めて1年目の!笑 リリックブックを是非手に取って頂き 新しい、Dai Takanashiとしての門出を祝えたらと思います!! 😎
あると思います。たとえばハモリを付けたり、和音を組み立てるときもそうなんですけど、プロデューサーさんから見ると、J-POPにはない感覚があるみたいで。それはたぶん、クラシックから来ているんだと思います。 クラシックって不思議なハーモニーを重ねていることも多くて。私は主旋律に対するハーモニーを鼻歌で歌うのが好きだったので、そうやって培われたものから生まれるものもあるのかなとも思います。ストリングスや管楽器のアレンジもそう。「こういうメロディーがいいな」という感覚で作ったものが、実は理論的に成り立っていたりするので。 ――なるほど。ちなみにロックも好きだそうですが、入口はどのあたりだったんですか? 小学校のときに聴いたクーラ・シェイカーやレディオヘッドですね。お兄ちゃんが聴いていて、カッコいいなと思って。ポストロックだと、シガー・ロスやムームなどのアイスランドのバンドが好きで。声を楽器のように使うところがすごいなって。日本のバンドだと、最初に好きになったのはブンブンサテライツ(BOOM BOOM SATELLITES)さんです。 BOOM BOOM SATELLITES『PUSH EJECT』 ――激しいサウンドも好きなんですか? 大好きです! クラシックを聴いてきた反動ですかね(笑)。自分の感情の行き場が見つからないときは、激しいロックを聴くことが多いかもしれません。スリップノットとか、メタル系のバンドも大好きで、バランスを取っているのかもしれませんね。 全編日本語詞の新曲『Ordinary days』に込めた妹への想い ――7th EP『Ordinary days』についても聞きます。タイトル曲『Ordinary days』は曲名どおり、"普通の日々"の素晴らしさ、愛おしさを描いた楽曲ですね。miletさんの楽曲は英語と日本語が混ざった歌詞が多いですが、この曲はすべて日本語ですね。 はい。日本テレビ系水曜ドラマ『ハコヅメ~たたかう!交番女子~』の主題歌のお話をいただいてから、まずワンコーラスのデモを作ったんですけど、その時点で「日本語がしっくりくるな」と思いました。私の中で伝えたいメッセージも明確でしたし、サビの「君の隣で笑うより 君に笑ってほしいのさ」というフレーズが出てきたときに、「このまま伝えたい」と思って。だったら、全部日本語で歌おうと。 milet『Ordinary days』MV ――そのメッセージは、リスナーの方々に向けられてるんですか?
- ーーそして「世界はあなたに笑いかけている」はLittle Glee Monsterのイメージを決定づけた曲だと思います。この楽曲の制作には、どんなテーマがあったんですか? 丸谷:最初はコカ・コーラのCMソングだと明かされてなくて、「清涼飲料水の大きいタイアップがほぼ決まっています」という話だったんです。スタッフからも「これが勝負曲になる」という意気込みが伝わる案件だったし、コンペとはいえ、「これは自分が書かないといけない」という覚悟を持って臨みました。タイアップに沿うために絶対的な清涼感が必要だし、リトグリらしいハーモニーとソウルフルなグルーヴはもちろんなんですが、彼女たちの活動をずっと見てきて、「このタイミングで必要なのは普遍性だ」と思って。普遍性って便利な言葉だし、ともすれば退屈なんですよ。すでに売れたアーティストがやれば、みんなに聴いてもらえるいい曲になるんだけど、彼女たちはそこにアプローチする直前だったし、まだまだ新鮮さも求められる。つまり新鮮さと普遍性を兼ね備えた曲が必要だったんですよね。 ーーめちゃくちゃハードル高いじゃないですか。曲の核になる部分はどこだったんですか? 丸谷:冒頭の〈smile together〉ですね。"smile"も"together"も普遍代表みたいな言葉なんだけど、この2つをくっつけたフレーズは聴いたことがないなと。メロディも一緒に浮かんで、これはフックになるはずだと思って。最初のデモ音源は英語が多めだったんですが、いしわたり淳治さんが歌詞に関わってくれて、〈ほら笑って〉という強いフレーズを作ってくださったのも大きかったですね。音楽的には、そこまでBPMが速くない曲でシンコペーションしていたり、追っかけのコーラスまでキレイに3声でハモってたり。新鮮さと普遍性のバランスもいいと思うし、リトグリにとっても大事な曲になったのは嬉しいですね。 Little Glee Monster 『世界はあなたに笑いかけている』Short Ver. ーーKAT-TUNの「UNLOCK」についても聞かせてください。この曲の作曲は、海外のアーティストとの共作ですね。 丸谷:韓国の2人組(Tobias Granbacka、Command Freaks)とのコライトです。彼らとは初めて韓国に行ったときから一緒に作ってきたし、親友でもあって。「UNLOCK」は初めてシングルの表題曲になった曲で、決まったときは達成感がありましたね。海外のクリエイターと共作するときは、J-POPらしいメロディを期待されてるところがあって。役割がはっきりしているので、「何をやったらいいかわからない」ということはないですね。効率がいい作り方だなと思います。 ーーKAT-TUNのような超メジャーなアーティストに楽曲を提供したことも、丸谷さんのキャリアにとっても大きいですよね。 丸谷:そうですね。三代目 J SOUL BROTHERSの「HAPPY」もコライトなんですけど、自分一人では書けなかった曲だと思うので。才能のあるトラックメイカーやシンガーと一緒に作ることで、自分にはなかったセンスを引き出してもらえるのもありがたくて。 ーー最後にクリエイターとしての目標、将来像を教えてもらえますか?
全国大会の全48試合を無料ライブ中継!予定や組み合わせはこちら! 選手権大会出場校が決まった各地方大会決勝の号外をPDFで公開中! コロナ禍で運営状況が厳しくなった夏の大会をご支援ください! 第25回全国高等学校女子硬式野球選手権大会の予定やニュース、ライブ中継をお届けします! 第８６回選抜高校野球大会：駒大苫小牧（北海道） - 毎日新聞. 高校野球の1年の流れが一目でわかる!年間スケジュールをチェック! 各地の情報 ベスト8 ベスト4 決勝進出 優勝 LIVE中継中 初戦前 敗退 勝ち残り 本日試合あり 北海道 東北 関東 北信越 東海 近畿 中国 四国 九州・沖縄 FOLLOW Facebook twitter instagram Line 関連リンク 許諾番号:9016200058Y45039 利用規約 お問い合わせ・ヘルプ バーチャル高校野球に掲載の記事・写真・動画の無断転載を禁じます。すべての内容は日本の著作権法並びに国際条約により保護されています。 Copyright © The Asahi Shimbun Company and Asahi Television Broadcasting Corporation. All rights reserved. No reproduction or republication without written permission.
※ 打率は公式戦チーム打率。 ※(1)公・私立(2)学校創立年(3)野球部創部年(4)夏の選手権出場回数(5)センバツ通算成績 投手は伊藤大を軸に安定。攻撃は犠打を絡めて手堅く攻める。 出場回数: 9年ぶり3回目 打率: .279 背番号 主将 氏名 学年 投 打 身長 体重 1 菊地翔太 3 右 右 180 74 2 新山敬太 3 右 右 173 65 3 酒井隆輔 3 左 左 176 79 4 安田大将 2 右 左 177 67 5 鈴木翔也 3 右 右 174 70 6 田丸郷祐 3 右 左 173 63 7 若松大地 3 右 右 165 65 8 伊藤優希 3 右 右 175 68 9 釜谷泰葵 3 右 右 172 71 10 中村真人 3 右 右 169 70 11 立花翔 3 左 左 177 73 12 只野滉大 2 右 右 171 85 13 ◎ 小笠原貴久 3 右 右 175 68 14 大栗飛人 2 右 右 164 65 15 伊藤大海 2 右 左 173 67 16 伊藤悠輔 3 左 左 178 76 17 梅原龍毅 2 右 左 165 60 18 山谷拓実 3 右 右 177 65
<高校野球秋季北海道大会:駒大苫小牧9-0室蘭清水丘>◇14日◇室蘭地区予選Bブロック2回戦◇とましんスタジアム 室蘭地区は駒大苫小牧が4投手の完封リレーで初戦を突破した。 計7回を2安打無失点。11安打で9得点の打線に応える結果にも、エース左腕、石橋利久(2年)は「ランナーを出しちゃいけないのに出してしまった。野手には申し訳ない」。6回途中から4番手で登板し1回2/3を4奪三振も、7回1死から四球を出した。1年春以来の公式戦登板は喜びよりも、反省が口をついた。 夏までは2年春からエースだった北嶋洸太(3年)が牽引したが、新チームの投手陣は実戦経験が少なく、この日登板した石橋を除く3人が公式戦初登板。4投手で被安打2の0封も「ピッチャー陣はまだまだ」と佐々木孝介監督(33)。余計な四球やボール先行の投球内容に加え、試合当日の朝練習など準備不足を指摘。今夏南大会4強に導いた北嶋ら先輩の姿を引き合いに「自覚を持たないと」と発奮を促した。 4強の18年以来2年ぶりの秋全道へ。快勝発進にも「詰めていきたい」(同監督)と気の緩みはない。石橋も「次はしっかりと投げたい」。1戦1戦で成長を積み重ね、3年ぶりの秋頂点を引き寄せる。【浅水友輝】