この記事を書いた人 最新の記事 栃木県出身。東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校、同大学器楽科卒業、同声会賞を受賞。英国王立音楽院修士課程修了、ディプロマ・オブ・ロイヤルアカデミー、ドリス・フォークナー賞を受賞。2018年9月より同音楽院博士課程に進学。第12回大阪国際音楽コンクール弦楽器部門Age-H第1位。第10回現代音楽演奏コンクール"競楽X"審査委員特別奨励賞。弦楽器情報サイト「アッコルド」、 日本現代音楽協会HP にてコラムを連載。
5出演。
■第11回 国際オーボエコンクール・軽井沢 入賞者 & 審査委員コンサート
)のみ使用でも可。 ①:Eight Pieces for Four Timpani [出版社:A. M. P/H. Leonard] ※No. 4,No. 1,No. 8 の順序で演奏すること。 ②P. Nørgård:I Chingより Ⅱ,Ⅳ [出版社:Wilhelm Hansen] ③石井眞木:Thirteen Drums Op. 66 [出版社:Moeck/Mannheimer Musikverlag] ④ockhausen:Nr. 9 Zyklus [出版社:Universal] ⑤ärichen:Konzert für Pauken und Orchesterより 2,3 [出版社:Bote & Bock] ⑥福士則夫:ソロ・パーカッションのための「グラウンド」 [出版社:音楽之友社] ⑦N. J. Živković:Generally Spoken it is Nothing but Rhythm [出版社:Musica Europea] ⑧北爪道夫:Side by Side [出版社:全音楽譜出版社] ⑨I. Xenakis:Psappha [出版社:Salabert] ⑩E. Kopetzki:Canned Heat [出版社:Southern Music] ⑪I. Xenakis:Rebonds [出版社:Salabert] ※a,bを演奏すること。 ⑫M. Feldman:The King of Denmark [出版社:Peters] ⑬:She Who Sleeps With A Small Blanket [出版社:Chester Music] ・大型楽器に関しては主催者側が用意したものを使用すること。 ・第二次予選の結果発表後、通過者は本選の楽器セッティング等の打合せを行います。 livet:Concerto [出版社:Salabert] マリンバ部門 下記の課題曲と選択曲①②③の中から1曲を選び、課題曲選択曲の順序で演奏すること。 J. :無伴奏チェロ組曲 BWV1009(第3番)より Allemande [出版社:指定なし] ※繰り返し無し ※出版社の指定はないが、マリンバ用に編曲されたものを除く。 ①C. :Etude op. 6 no. 10 [出版社:Studio 4 Productions] ②C. 9 [出版社:Studio 4 Productions] ③C.
楽器の性質は、人の特性を惹きつけるもの。たとえば、そのコントロールの難しさからギネスワールドレコードで 「もっとも難しい木管楽器」 と認定され、リード(葦で作られた吹き口)を自分で作らなければならないオーボエは、 職人気質の人を呼び寄せる と言われています。 このたびは、第88回日本音楽コンクールで優勝を果たしたオーボエの 山本 楓(やまもと かえで)さん のインタビューをお送りします。楓さん曰く、「リードはいくら愛を注いで作ってもよいものができるとは限らない」ため、「何度も裏切られて裏切られて、たまに報われる」ような苦労があるにも関わらず「 その独特の音色に魅せられてしまった 」のが オーボエ奏者 なのだと言います。今回のインタビューでは、2020年2月末に終えたコンクールのガラコンサートのようすから、コンクール挑戦中の心境、学生時代や留学中のお話をうかがっていきます。 山本 楓(やまもと かえで) 栃木県出身。東京藝術大学を卒業後、同大学大学院音楽研究科、及び英国王立音楽院にて修士課程を修了。 2013年第18回コンセール・マロニエ21木管部門第2位。2017年第34回日本管打楽器コンクール入選。2019年第88回日本音楽コンクール第1位、あわせて瀬木賞受賞。 これまでにオーボエを斎藤享久、田渕哲也、河野剛、青山聖樹、和久井仁、小畑善昭、C. ニックリンの各氏に師事。コールアングレをS. ボーリング氏に、バロックオーボエを三宮正満氏とK.
第85回 日本音楽コンクール オーボエ部門 第3次予選 審査結果 速報!! 皆さん お疲れ様でした。 m(__)m 本選に進む2名の方の ご健闘を期待してますよ。 (*^ー^)ノ♪ 家に帰ってから、追記加筆しますね。(^_^)v 追記 結果発表の張り出しを見て、 絶句 しましたよ。 ( ̄□ ̄;)!! 本選通過者は 2名 だけ 厳しいですね。(^_^;) 今回の日本音楽コンクールのオーボエ部門第3次予選の課題曲は モーツァルト 『オーボエ協奏曲ハ長調KV314 』 プロオーケストラが入団テストに用いる難曲だそうです。(^_^;) 出場者の演奏を聴いていると、細かいミスが多かったのは確かですが、やっぱり厳しい第3次予選でしたね。 本選は2名で、1人の演奏時間が35~45分間だそうですね。('-'*)♪ 既に本選チケットを購入していますが、ちょっと短い本選会になりそうです。 でも、これが本当のコンクールの厳しさなんでしょうね。(^_^;) 余談ですが、 今年のピアノ部門第3次予選も課題曲を1曲にしていれば、曖昧で疑念が聴衆に持たれる審査結果にはならなかったのにね。(苦笑)(^_^;)) オーボエ部門の第2次予選出場者 追記の追記 8名のピアノを担当した宇根美沙恵さんの演奏は本当に素晴らしかったですよね。 (*^▽^)/★*☆♪
「自分で決めなさいと(笑)。よくよく自分のことを考えて、もしピアノをがんばるとしたら、子供の頃に骨折をしたことがある左手が練習の負荷に耐えられるだろうかとも思ったし、ピアノを弾くことはほとんどひとりで取り組むものだけれど、 誰かと一緒に演奏するのは楽しそう と思って、吹奏楽部を選びました。 ところがそのとき学校の備品にオーボエがなくて、入部してすぐは学校で借りられたフルートを担当することになりました。でもフルートを吹きながらずっとオーボエを横目に『いいなあ』という思いがあったので、2年生になる頃、両親にお願いして楽器を買ってもらってオーボエを始めました。と言ってもフルートを吹くのも楽しかったから、今でもたまに吹かないこともないです(笑) 結局吹奏楽部に入っていたのは中学時代だけですが、兄のいたジュニオケにも入って、そちらは高校2年生くらいまで参加していました。オケの曲はもともと聴くのが好きだったから、自分で演奏できるのは楽しいなあと思っていました」 – 高校は普通科で学ばれたんですよね。音楽と学業はどのように両立させていましたか? 「今考えると、高校時代はよくがんばったなと思いますね。高校に入った頃、音楽をより深く学びたいなと思って、それなら国立である東京藝大に行きたいと目標を設定したけれど、学校は進学校だったので周りは勉強モード。その雰囲気を崩したくなくて、周りに取り残されないように最低限の予習復習はしようと思って、お昼ご飯食べながら勉強したり、なるべくバスや電車の時間を使って勉強を済ませたりして、帰宅したら楽器の練習に時間を使えるようにしていました。 どこか頑固なところがあるというか、やるって決めたらやる、という性格が手伝ってやり遂げましたけれど、10代だったからできたとも思います。今もう一度、と言われたらちょっとしんどいかな……(笑)」 – シビアな受験勉強を経て大学に進学したとなると、少し開放感もあったのでしょうか。 「高校時代がそんなふうにかなりストイックだったので、大学では音楽だけに全ての時間を使えるということが、 これってもしかしてすごく幸せなのでは? と思いました。ですが、いざ入学してみると、周りには天才と呼ばれているような人もいれば、音楽高校出身の人は知識が多いし、そもそも東京にいるってことにどきどきしちゃって(笑)、もう常に緊張で呼吸が浅いというか……!
「印象に残っているのは、マスタークラスやちょっとした発表の場で、学生同士がお互いの演奏に対して忌憚(きたん)なくオープンに意見を言い合う雰囲気です。アカデミーではパフォーマンスクラスと呼ばれる、普段習っている先生とは別の先生のレッスンを受けながら、複数人でお互いの演奏を聞き合う活動があります。そこでは先生からほかの学生の演奏に対して思ったことを尋ねられることも少なくありません。 それって自分の母国語である日本語でも難しいことだと思うのですけれど、王立音楽院の活動の中で、学部生も院生もよい意味で遠慮なく、お互いに率直な意見を伝えるシーンを目の当たりにして、とても勉強になりました」 王立音楽院でオーボエ四重奏に取り組んだときの1枚。筆者もヴァイオリンで共演しました。 – ロンドンは楓さんから見てどんな街でしょう。 「そうですね、 ロンドンは学生に優しい街 で、学生特権でさまざまなコンサートのチケットをお手頃な価格で購入できたり、美術館や博物館の常設展が全て無料で見らたりするので、お金をかけずともいろいろなアートに触れることができます。そのチャンスは活かさなきゃと思って、積極的に演奏会やオペラ、バレエに行くようにしていましたし、美術館も入場無料のところはほぼ全部行ったんじゃないかと思います」 – ほぼ全部ってすごい! ちなみに、推し美術館は? 「V&Aと呼ばれる ヴィクトリア&アルバート博物館 はただただ目の保養です。近視のせいもあるかもしれないけれど(笑)、手元で見られるものが好きで、よく銀食器のコーナーの本当に繊細な装飾がほどこされたスプーンをじーーっと見つめていました。近現代アートに特化している テート・モダン (Tate Modern)も好きですね」 オーボエとピアノで悩んだはずがフルート担当に!? 音楽を始めたきっかけ – 2018年に留学を終えて、休学していた東京藝大に復学されたわけですが、そもそもどういった経緯でオーボエに出会って、藝大に進学されたのでしょう。音楽を始めたきっかけを教えてください。 「もともと幼い頃はピアノをやっていました。オーボエと出会ったのは、宇都宮のジュニアオーケストラの演奏会です。兄がジュニオケでティンパニを叩いていたので聴きに行ったときに、そこで オーボエってすてきだな と憧れました。その頃オーボエ奏者の宮本文昭さんのCDもヒットしていて、図書館で借りてきて『オーボエの音色いいなぁ』と思いながら聴いたことを覚えています。 そうしてオーボエに興味をもっていたので、中学校に進学するときに吹奏楽部に入ろうかなと思いました。でも小学生の頃はコンクールに出るくらいピアノをがんばっていたから、 ピアノをとるか吹奏楽部に入るか悩んで 、決めきれずに大泣きして……」 – そのときの、ご家族のリアクションは……?
また次の記事で!
「だ し」と言えば料理の基本。うま味をたっぷり含んだ昆布だしは、味噌汁や鍋などどんな料理にも合う万能だしです。粉末や顆粒の「だしの素」も手軽ですが、昆布から丁寧に取るだしはやはり格別で、しかも添加物が入っていないから安心で安全。 だしの取り方は、覚えてしまえば簡単です。おいしいだしを取るために必要な昆布の種類、取り方の方法(水出し・湯出し)、さらにだしを使った離乳食の作り方やだしを取った後の"だしがら"の活用方法まで、昆布だしのいろはをご紹介します。 昆布だしの魅力 出典:写真AC 「だし」の種類として、まず思い浮かぶのはおそらく「昆布だし」と「かつおだし」ではないでしょうか。両方とも和食の基本となる代表的なだしですが、その特徴や栄養素の違いを知っていますか?
基本の出汁の作り方! 使用する昆布は、利尻昆布、日高昆布、真昆布、羅臼昆布などがおすすめです。昆布の特徴によって旨味も変わってきますので、お好みの昆布を使用してみてください♪ 作り方 1. 昆布は汚れがあれば、乾いた布巾でさっとふき、3cm角に切る。 ポイント 表面の白い粉は「旨味の素」、布巾でさっと拭く程度でOK。 大きいまま使わない、切り口があると旨味が出やすい。 2. 鍋に水、昆布を入れて、1時間程度浸しておく。 3. 鍋を弱火にかけ、じわじわ旨味を引き出す。鍋の縁にふつふつと小さな泡が立ち始めたら取り出す。 ポイント 取り出した昆布は煮物や佃煮にも活用できる! 一定評価数に満たないため表示されません。 ※レビューはアプリから行えます。
1g 0. 2g 0. 1g 40. 6g 文部科学省公表「日本食品標準成分表2015年版」(七訂) 味噌汁150mlに対して、仮に1gの顆粒だしを使用するとしたら、塩分は0. 406gです。でも、自分でとったかつおと昆布の合わせだし、150mlを使用した場合なら、塩分は0.
更新日: 2021年6月23日 この記事をシェアする ランキング ランキング