ピアノソナタ 第8番 ハ短調 《悲愴》 第3楽章 / ベートーヴェン,ルートヴィヒ・ヴァン / アシュケナージ,ウラディーミル 演奏家解説 - アシュケナージ,ウラディーミル 旧ソヴィエト連邦出身のピアニスト・指揮者。ヘブライ語の姓(「ドイツ人」の意)が示す通り父方はユダヤ系だが、母は非ユダヤ系のロシア人である。 1937年にロシアのゴーリキー生まれた。1955年にはワルシャワで開催されたショパン国際ピアノコンクールに出場し2位に輝いた。この時にアシュケナージが優勝を逃したことに納得できなかったアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリが審査員を降板する騒動を起こしたことはよく知られている。 最近はN響などの音楽監督(指揮者)としても活躍中だが、ピアニストしても現在でも一流の演奏家。 9. チャイコフスキー交響曲第6番「悲愴」について解説！ | FLIPPER'S. ピアノソナタ 第8番 ハ短調 《悲愴》 第3楽章 / ベートーヴェン,ルートヴィヒ・ヴァン / フィッシャー,アニー 演奏家解説 - フィッシャー,アニー 1933年に国際コンクールで優勝した後、専らヨーロッパで演奏活動を行なった。第二次世界大戦中はスウェーデンに避難していたが、第二次大戦後の1947年に再びブダペストを拠点に演奏活動を展開したため大西洋を渡ったことは2度しかないという。溌溂とした表現力と譜読みの確かさ、細部にわたる集中力が優れていた。 10. ピアノソナタ 第8番 ハ短調 《悲愴》 第3楽章 / ベートーヴェン,ルートヴィヒ・ヴァン / バックハウス,ヴィルヘルム 演奏家解説 - バックハウス,ヴィルヘルム ピアニスト。ウィルヘルムとも表記される。ドイツ国籍であったが、のちスイスに帰化した。ベートーヴェン、ツェルニー、リストの直系の弟子 11. ピアノソナタ 第8番 ハ短調 《悲愴》 第3楽章 / ベートーヴェン,ルートヴィヒ・ヴァン / ギレリス,エミール 演奏家解説 - ギレリス,エミール 20世紀を代表する世界的奏者の一人である。西側で自由に活動することをソ連政府から許された最初の芸術家だった。ロシアの自宅では、アップライトピアノで練習していたといわれている。日本にも何度か来訪した。妹のエリザヴェータはレオニード・コーガンの妻。また、娘のエレーナもピアニストで、父娘で4手ピアノ(連弾や2台ピアノ)デュオの録音を多く残している。 若いころは、鋼鉄のタッチと通称される完璧なテクニックに加えて甘さを控えた格調高い演奏設計で非常に評価が高かったが、晩年は骨太な表現が鳴りを潜め、力を抑えた枯淡の境地と言える表現に変わっていった。 12.
このCDについて チャイコフスキーは6番目の、最後の交響曲を書いたとき、それを 悲愴 (Pathétique) ― 「苦悩の交響曲(Suffering Symphony)」と呼びました。19世紀ロマン派の中でも最も才能豊かな作曲家のひとりは、「人生」についてであると語った作品において、その心の内を明かします。その音楽から、そして彼自身が示した手がかりから示されるのは、それが彼の希望、恐れ、勝利、そして避けることのできない最終的な死についてであるということです。 指揮者として私が最初に考えなければならないのは次のようなことです:我々はこの強烈にドラマティックな音楽をどのように演奏するべきなのだろう? この曲は一般にハリウッド映画のごとく演奏されています:しばしば「金管が咆吼」し、ヒステリックなビブラートをたっぷりかけて。しかしこうしたものは、そもそもチャイコフスキーのスタイルやメッセージに即しているのでしょうか。この交響曲には、不安と苦悩がある ― その通り。けれども私は、ここには気高さと諦念もあるように思います。多くの偉大な作曲家と同様、チャイコフスキーは感傷や大言壮語を嫌いました。彼自身の指揮のスタイルは、シンプルでもったいぶらないものだったようです。この曲をとりあげるにあたって、この偉大な曲をどう演奏するかの新たな手がかりを探してみましょう。 オーケストラと演奏スタイル まず第一に、チャイコフスキーが求めていたオーケストラがあります。それはごく古典的なオーケストラで、ベートーベンやブラームスにおけるものと全く同じです。ここには、彼以前にベルリオーズが、また彼の後でマーラーが用いたような特殊な楽器はありません ― ハープすらないのです! それから、もちろん第1バイオリンは左、第2バイオリンは右に座ります。実際、彼の音楽において、両バイオリンパートはしばしば舞台をまたいで一種の対話を行うのです。さらに、左側に配置されたホルンと右側のトランペット、トロンボーンの間でも対話があり得るでしょう。木管が間に陣取り、コントラバスがその後ろに一列に並びます。これは、ロシアを含む19世紀のオーケストラがほぼ全て採用していた配置で、したがって大作曲家たちはみなこの並びを念頭において曲を書いていました。 作曲家について、また作曲家の考えについて、知りうることあればそれらは全て重要です。例えば、チャイコフスキーが各楽章に与えたメトロノーム指示を見逃すわけには行きません。「伝統的」演奏は、いろいろな箇所で情緒的な効果のために音を重く引っ張ったりするのですが、まさにその部分でチャイコフスキーは少し速く演奏するように指示していたりするのです!
ベートーヴェンの生誕250年に、3大ピアノ・ソナタを極める この記事は3分で読めます 24417views 2020. 3.
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