と遭遇したきっかけを作ったキー・キャラクターでもある。 子役として活躍していたフライは、映画とドラマをそれぞれ3本ずつ経た後に、『E. 』のスティーブ役に抜擢された。『E. 』後は映画やドラマに複数出演したが、1988年の『この愛に生きて』を最後に俳優業から退いているようだ。 K・C・マーテル(グレッグ/年上グループのメンバー) 1967年、カナダ・オタワ出身。『E. 』では、ピザを取りに行くエリオットに「ソーセージとサラミだぞ」と念押ししていたグレッグを演じている。 フライと同じく、『E. 』以前から子役として活躍。デビュー作はDCコミックス原作の「ワンダーウーマン」(1975-1979)のドラマ版だ。『E. 』後は、シットコム「ワン・デイ・アット・ア・タイム」(1975-1984)やケヴィン・ベーコン主演映画『White Water Summer(原題)』(1987)などに出演。俳優として最後に姿を見せたのは、1992年に放送されたシットコム「愉快なシーバー家」の最終シーズンだ。 ディー・ウォレス(母メアリー役) 1948年、米カンザス州出身。8歳の時から地方劇団に参加したウォレス。モデル活動やCM出演もこなした。市民バレエ団に属し、大学では英語と演劇を専攻。人気番組「Lou Grant(原題)」で注目され、1979年にブレイク・エドワーズ監督の『テン』で映画デビューを果たした。 『E. 』後の出演作は、『クリッター』(1986)やマイケル・J・フォックス主演の『さまよう魂たち』(1996)、『ハロウィン』(2007)ほか。 ピーター・コヨーテ(鍵の男) 1941年、米ニュージャージー州出身の俳優・作家。ドラマの後半、エリオットたちに協力するNASAの科学者を演じた。1960〜1970年代にかけてサンフランシスコのマイム一座を始め、様々な演劇グループで役者として活躍。演出家としても手腕を発揮した。 スクリーンデビューは少し遅めで、1980年のコメディ映画『Die Laughing(原題)』。39歳の時だ。ほか主な出演作は、『パッチ・アダムス』(1998)『ファム・ファタール』(2002)など。 Photo by Romain DUBOIS スティーブン・スピルバーグ監督は、『E. 』当時まだ30代半ば。1974年の『続・激突! カージャック』で劇場用映画監督デビューを果たしたスピルバーグは、その若さにして既に『ジョーズ』(1975)『未知との遭遇』(1977)『1941』(1979)『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』(1981)といったヒット作を続出していた。 公開当時、1982年の雑誌(キネマ旬報)で、漫画家の石ノ森章太郎は「やっぱりスピルバーグは天才なんですよ」と評していた。 あんまり計算しないで「E・T」に到達したんじゃないかと思わせるでしょ、そこが凄い。僕は、スピルバーグ作品の中では作品の完成度としては決してナンバーワンじゃないと思うし、八十パーセントのできだろうという気がする。だけど、実に計算されたごとくにきちっと腹八分目にできているもんだから、見終わってから猛烈にしゃべりたくなるわけ。見ている間は十二分に楽しめて見終わるとおしゃべりしたいという感情が刺激される、そういう感覚的なバランスがスピルバーグの天才性ですね。技術的には、昔見た映画から盗んだカットが出てきたりして、その辺は素人の感覚なんだけど、それが実に新鮮な衝撃なわけね。 小谷正一・阿久悠・石ノ森章太郎・田村美寿々・黒井和男, 『座談会「E・T」の魅了を語る』, 『キネマ旬報』, 1982年11月下旬号no.
0 『E. 』を観た多くの方が気になるであろう疑問。それは、「E. 」の顔がいかにして作られたか、ではないだろうか。 1996年に発表された『E. 』製作の裏側を追ったドキュメンタリー作品『The Making of E. The Extra-Terrestrial』では、スピルバーグ監督がそのモデルとなった"人物たち"を明かしている。 スピルバーグ監督は、『E. T』の視覚効果を務めたカルロ・ランバルディ氏とのエピソードを回顧する。「カルロに"ここに、アルベルト・アインシュタイン、アーネスト・ヘミングウェイ、カール・サンドバーグの写真があるんだ"と話しかけたのを覚えています」。相対性理論を唱えた学者アインシュタイン、数々の名著を残した作家ヘミングウェイ、そして偉大なる詩人サンドバーグ。そのどれもが歴史上の偉人だ。 この写真を手に持ちながら、スピルバーグは「彼らの目が好きなんだ」とランバルディに続ける。そして、「E. の目を、この3人と同じくらい不真面目で賢く、哀しげに作れないかな」と持ちかけたのだそうだ。実際にその面影が見て取れるかは別として、これを念頭に「E. 」の顔、特に目を改めて細かに確認してみては。 元々は『未知との遭遇』の続編企画から分化したもの 言わずと知れた感動のアドベンチャー作品『E. 』のはずだが、本作は元々『Night Skies』というタイトルにて、エイリアン・ホラー映画として製作されていたという。その上、企画の初期段階ではスピルバーグ監督の代表作『未知との遭遇』の続編として構想されていたそうだ。 当初、『Night Skies』にはプロデューサーとして企画に参加していたスピルバーグ。遡ること1970年代後半、『Watch the Skies(原題)』を仮題に据えた長編映画化を実現させるべく脚本作業に着手し始めた。ホラー映画『アリゲーター』(1980)の脚本家ジョン・セイルズと共に作業していたスピルバーグは、この時にタイトルを『Night Skies』に変更。監督には、『悪魔のいけにえ』(1974)トビー・フーパーが検討されたのだとか。『Night Skies』に携わっていた制作陣をみても、『E. 』の前身がホラー映画として企画されていたのは納得だ。 ところが、スピルバーグは『Night Skies』が持つダークなコンセプトに疑問を持ち始めたという。そんな中、『E.
』出演後は、ホラー小説の巨匠スティーブン・キング原作「Firestarter」を映像化した『炎の少女チャーリー』(1984)で初の主演。1999年の主演作『25年目のキス』では24歳にして製作デビューも飾っている。同作は初登場全米1位を記録するなど、バリモアは映画製作者としての才も発揮した。2004年にはエンターテイメント界で活躍した人物に贈られるハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに29歳で名が刻まれた。 『チャーリーズ・エンジェル』シリーズや『エバー・アフター』(1998)『50回目のファースト・キス』(2004)、『ラブソングができるまで』(2007)など、数々の代表作を持つバリモア。近年は、自身の冠番組「The Drew Barrymore Show」やリメイク版『チャーリーズ・エンジェル』(2019)で製作総指揮を務めるなど、活動の幅を広げている。ちなみに、2020年9月中旬には、自身の番組内の企画で『50回目のファースト・キス』でのキャラクターを共演者のアダム・サンドラーと 再演している 。 ロバート・マクノートン(兄マイケル役) 1966年、米ニューヨーク出身の俳優。3本のテレビ映画に出演した後、『E. 』のマイケル役に抜擢された。『E. 』出演の翌年にはロバート・ジラス監督の映画『I Am the Cheese(原題)』で主演。その後は主にドラマ作品で活躍した。 1988年を境に出演が途絶えたマクノートン。どうやら2002年に俳優業を 引退していた ようだ。引退後は、居を構えるアリゾナ州で郵便集配人として生計を立てていたという。2015年にはダミアン・レオン監督のホラー映画『Frankenstein vs. The Mummy(原題)』でカメオ出演し、約27年越しの俳優復帰を果たす。同年には『ある殺し屋 KILLER FRANK』にも出演している。 C・トーマス・ハウエル(タイラー役/年上グループのメンバー) 1966年米ロサンゼルス出身。マクノートン演じるマイケルの友人タイラー役を演じたハウエル。『E. 』が俳優デビュー作となった。 ハウエルの代表作といえば、名匠フランシス・フォード・コッポラ監督による青春映画『アウトサイダー』(1983)だろう。同作には、マット・ディロン、ロブ・ロウ、ラルフ・マッチオ、トム・クルーズ、エミリオ・エステベスと、1980年代を彩る若手スターが集結した。 近年の出演作で言えば、『アメイジング・スパイダーマン』(2012)や「Marvel パニッシャー」(2017)「ウォーキング・デッド」(2010-)などでゲスト出演している。 ショーン・フライ(スティーブ役/年上グループのメンバー) 1966年、ロサンゼルス出身の元俳優。本作では、テーブルトークRPG「ダンジョンズ&ドラゴンズ」のゲームマスターを務め、エリオットに「ピザを取ってきたら仲間にいれてやる」と指示を出したスティーブを演じている。ある意味、エリオットがE.
』のエリオット少年の部屋を彷彿とさせるようなポスターやダーツボードが飾られている。 劇中のあるシーンではハリデーが『スペースインベーダー』のTシャツを着ているが、これはエリオットの兄マイケルが着ていたものとお揃い。 ちなみに、スピルバーグによれば、他のキャラクターを差し置いて自分のキャラクターを登場させたくなかったのだといい、E. の登場は見送られている。 『ジュラシック・ワールド:炎の王国』(2018) 『ジュラシック・パーク』シリーズを生み出したスピルバーグ監督。2015年に幕を開けた新章『ジュラシック・ワールド』シリーズでは、スピルバーグ監督の『E. 』が、後を継いだ若手監督に影響を与えているようだ。 『E. 』に着想を得たと語るのは、『ジュラシック・ワールド』シリーズ第2作『ジュラシック・ワールド/炎の王国』(2018)を手掛けたJ・A・バヨナ監督。自身のTwitterで同作のシーンにおける『E. 』からの影響を明かしている。 Fun fact: the reference for the look of this shot was the heart of E. #JurassicWorldFallenKingdom — JA Bayona (@FilmBayona) August 9, 2018 「面白い事実:このショットの参考になったのは、E. の心臓なんです。」 このショットというのは、クリス・プラット演じるオーウェンたちが、炎上するイスラ・ヌブラル島から脱出する時、岸辺に取り残されたブラキオサウルスを悲しく描いたシーンのこと。ブラキオサウルスは、うめき声をあげながら炎に包まれ消えていく。死んだと思われていたE. がエリオットの前で命を吹き返した時に赤く光る心臓へのオマージュということだろう。 『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』(2019) 弱虫だった少年と伝説のドラゴンを巡る冒険物語を描く『ヒックとドラゴン』シリーズ。『E. 』が影響を与えたのが、シリーズ第3作 『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』だ。同作では、 若きリーダーへと成長した少年"ヒック"と、ドラゴンの王となった伝説のナイト・フューリー"トゥース"を中心に、史上最凶のドラゴン・ハンターに立ち向かいながら新天地をめざす旅が描かれた。 本作の終盤、激しい戦いを終えたヒックとトゥースは、最後に抱擁を交わし、別れを告げることになる。監督・脚本を務めた ディーン・デュボアによれば、両者の別れは、「エリオットとE.
848 ※『E. 』巻頭特集, pp. 16-17, キネマ旬報社 なお、スピルバーグは2002年に劇場公開された『E. 20周年アニバーサリー特別版』で、警官が抱く銃をトランシーバーに差し替えるなど、世相に合わせた台詞やシーン描写の変更・修正を加えていた。これには当時のファンからクレームが続出し、スピルバーグ自身も「最悪なバージョンのE. になってしまいました」と 後悔 。「これが勉強となって、もう過去作に手を加えるのはこれで最後にしようと決めた」という。 Source: 著者不明, 「ALL ABOUT E. 」, 『SCREEN』1982年12月号, 近代映画社 小谷正一・阿久悠・石ノ森章太郎・田村美寿々・黒井和男, 『座談会「E. 」の魅了を語る』, 『キネマ旬報』, 1982年11月下旬号no. 16-17, キネマ旬報社 People, Indiewire, Cinemablend, Entertainment Weekly, Screenrant, Yahoo! Movies
2020年10月2日(金)、世界中を感動の渦に包み込んだ感動の友情物語 『 E. T. 』 (1982)が「金曜ロードSHOW! 」で再び蘇る。 『ジョーズ』(1975)『未知との遭遇』(1977)『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』(1981)などの名作を連発、映画界の寵児となった スティーブン・スピルバーグ 監督が少年時代の経験を元に 生み出された 本作は、公開直後から全米のみならず世界中で大ヒットを記録した。 この記事では、感動作『E. 』に関する情報を集約。あらすじや製作の裏側、トリビア、気になるキャストの活躍などをまとめている。鑑賞のお供としてご活用いただきたい。 カリフォルニアの、とある森。球型宇宙船が不時着し、数体の 宇宙人 が現れた。彼らの目的は、地球上の植物をサンプル収集すること。そこに政府職員が駆けつけると、宇宙人たちは船に戻って飛びだってしまう。しかし、1体だけが地上に取り残されてしまった。 彼は森の近くに暮らす少年エリオットに発見されて匿われる。かくして、心優しい宇宙人と少年たちとの、心の交流が始まる。 宇宙人は「E. (エクストラ・テレストリアルの略)」と名付けられ、エリオットの親友として過ごす。E. は「ウチニ デンワ」して故郷の星に帰ることを望んでおり、エリオットはこれを叶えてやるためE. を郊外の森に連れ出し、通信機での交信を試みる。しかし、道に迷ったE. は川に落下し、瀕死状態になってしまい……。 E. ってどういう意味? E. は Extra-Terrestrialの略で、これは英語で「地球圏外の存在」、「宇宙人」という意味。extraには「〜の範囲外の」、terrestrialには「陸生の」という意味がある。 劇中登場のBMXは全て日本製 『E. 』を象徴するものの1つが、空飛ぶ自転車。劇中終盤、E. を捕らえようとする科学者ら大人から逃げるべく、エリオットら子どもたちが使ったのがBMX(モトクロス用の自転車)だ。 実は本作でエリオットをはじめ少年たちが乗っている自転車は、1918年に大阪で創業された桑原商会(現:KUWAHARA BIKE WORKS)が製造したもの。同社は輸出専門にBMXを作っていたのだ。 1982年の「SCREEN」誌によれば、スピルバーグ監督は劇中でどのような自転車を使うかを迷っていたという。そこで、近所の子どもたちに「どこの自転車が欲しいかい?」と聞いたところ、子どもたちが口を揃えて「クワハラ」と答えたのだとか。こうして、桑原商会の自転車が『E.
にインスパイアされた」のだという。米 Cinemablend にて、デュボアは「キャラクターがお互いに別れを告げる為の適切な時間を与えたかった」と語る。 「ものすごくエモーショナルなお別れを演出したかったんです。それで、E. がエリオットにお別れを言う姿にインスパイアされて、ああいう感情を(本作にも)求めていたんですよ。」 ハリソン・フォード 、カメオ出演の撮影していた Photo by Gage Skidmore 『E. 』公開前年の1981年、スピルバーグ監督は『インディ・ジョーンズ』シリーズ第1作『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』で『スター・ウォーズ』シリーズのハン・ソロ役で名を馳せていたハリソン・フォードと初タッグを組んだ。『E.
新生活が始まる春。新しい気持ちとともに「断捨離しよう!」と片付けを始める人も多いのではないでしょうか? この「断捨離」を片付けの思想として最初に提唱し、著書やセミナー、テレビ・雑誌などのメディアを通じて広く一般化させた"生みの親"が、やましたひでこさん。現在も、日本国内はもちろん世界で活躍し、"片付けられない人たち"にそのメソッドを伝えています。 この連載では、やましたさんの人生を振り返りながら、断捨離の真意をお話いただきます。第1回の前回は、やましたさんが断捨離とどのように出会ったか、またそれを通じ、"偶然の出会い"をどう生かすべきか、について語っていただきました。第2回は、いよいよ「断捨離」のメソッドを確立させた頃のお話。ひとりのヨガ講師から、断捨離の伝道師となるまでに、どのような"偶然"があったのでしょうか。 第1回 断捨離って何? 断捨離したい! という人へ。生みの親・やましたひでこ氏の人生から見えてくる本当の「断捨離」 第2回 断捨離メソッドの確立 ———断捨離は「捨てる」だけではない——— ———いよいよ、断捨離のメソッドを確立されたころのお話を聞かせてください。いったいどのようにして確立していったのでしょうか? やました 「2000年頃、日本に収納ブームがやってきました。テレビや雑誌を見ていても、部屋の中に突っ張り棒を足して、カラーボックスを足して、収納用品を足して、そこへいろんなものをキッチキチに詰め込んだ上で、カーテンで隠してしまうんですね。 収納されている部分は隠されているから、一見、片付いたように見える。でも、収納グッズでせっかくの"空間"が損なわれてしまっている と、ずっと感じていました。どうしてカーテンで隠すのだろう? 幸せになるために捨てる、断捨離の方法 まとめ | ウーマンエキサイト. そこには何が詰まっているの? って」 ———便利なグッズがたくさんありますし、私も収納することで片付いたような気持ちになっていたので、耳が痛いです。 やました 「多くの人が、『収めた』という状態を目的にしていたんですよね。それを『片付けた』と勘違いしていたのだと思います。 モノは使うのが前提。使う時には出して、使わない時は"楽屋"に準備万端で控えていてもらわないと 。でも必要か不必要かの判断もしないまま、詰め込むことばかりしていたんですよね。だから、ヨガの生徒さんから『カラーボックスを使っても上手に片付けられないんです……』って話を聞くたびに、『安っぽいカラーボックスばかり買い足して、空間を埋め尽くしちゃってどうするの!』って言っていました」 ———その頃から、「断捨離」を伝え始めたんですか?
取っておいても読まないから また読みたくなるんじゃないかって思うと、捨てれないんだよね。 せっかく取っておいても、ほとんど読むことはないよ! 読みたくても、無ければ諦めます。それでも、処分したことを強く後悔することはないです。 重要な情報を切り抜いて取っておいても、ほぼ見返しません。 3. 必要な情報は調べられるから 捨てちゃったら、せっかくの大事な情報を忘れそうで。 大量にあっても、その情報を見つけられなかったもします。 必要な情報は、ネットで調べれるよ。 とっておきたくなりますが、必要な情報はネットで調べることができます。 雑誌があっても、ネット検索する方が早かったり...。 雑誌や切り抜きを断捨離するには 断捨離するにはまず、雑誌や切り抜きの所有について考えます。 捨てるタイミングを決める 大事な部分は画像で保存 楽天マガジンがおすすめ おすすめの方法を、3つ解説します。 ①捨てるタイミングを決める 雑誌は、新しいものが発売されたら処分しましょう。 そんなすぐには、捨てれないな...。 そしたら、捨てるタイミングを決めたらいいよ! 捨てるタイミングを決めると、処分しやすくなります。 期間で決める 保有冊数を決める 持つのは3ヵ月分だけなど、期間で決める方法。 雑誌を手元に置くのは2. 3冊のみなど、冊数で決めるのも処分しやすく、保有数を減らすのに有効です。 不定期に買ってるなら? その場合は、期間と冊数の両方で決めるのがおすすめよ! この方法なら、手元に一冊もないときもあります。 ②大事な部分は画像で保存 大事な部分は切り抜くのではなく、画像で保存しましょう。 私の経験上、せっかく手間をかけて切り抜いても、ほぼ見ることはありませんでした。 今は画像で保存してますが、それでも見ません。 画像ですら、見ることがないんだね...。 しばらくして、削除っていう運命を辿るよね...。 手間も場所も取らないので(厳密にはデータ容量は必要ですが...)、これで安心できるならお手軽です。 ③楽天マガジンがおすすめ これからは、紙媒体のものを持たないという選択肢もあります。 今や雑誌は、手軽にたくさん読むことが可能です。楽天マガジンなら、買いに行く手間もありません! 断捨離初心者 高いんじゃないの? とんでもない!一冊買うより、安いよ。 楽天マガジンは、月額380円(税抜)で500誌以上読み放題。一冊購入するより安く、最新号はもちろんバックナンバーも読めます。 気になる情報は、その部分だけスクショすれば手間も場所も取りませんし、不要になればすぐに消せます。 携帯でも見れ、いつでもどこでも読めるのも嬉しいです。31日間無料でお試しもできるので、気軽に始められます。 所有すると決めたもの以外は断捨離 雑誌や切り抜きの所有について考えれば、処分できるものが自然と決まります。 ほとんど処分だね!
「断捨離」という言葉をテレビや新聞、雑誌などで誰もが一度は目にしたことがあるのではないでしょうか。この新しい片づけ術が初めて世の中で広く知られることとなったのは2009年のこと。クラター(clutter、英語で「ガラクタ」の意)コンサルタントであるやましたひでこさんが、自身の著書『断捨離』で提唱したことがきっかけです。 今や国内のみならず台湾や中国でもベストセラーとなっている同著ですが、「断捨離」の考え方がここまで多くの人の心を掴むのはなぜなのでしょうか。また実際に私たちの日頃のビジネスシーンにおいても、この「断捨離」は有用なのでしょうか。やましたさんにお話を伺いました。 「断捨離」とは単なる「モノを捨てる行為」ではない ――今や多くの人が知る「断捨離」ですが、中には「ただ単にモノをひたすら捨てる片づけ術なのでは」という印象を持っている人も多いかもしれません。まずは「断捨離」とは何なのか、その基本の考えから教えていただけますか? やましたさん もともと「断捨離」とはヨガの行法哲学である「断行・捨行・離行」をベースに生まれた言葉です。これは、物質的・精神的問わず過剰なものを取り除こうという哲学なのですが、この考え方を日常生活に落とし込むとすると、どのようなアプローチであれば誰もがイメージしやすく、実践できるだろうかと考えてみたのです。そこで、「身の回りの"過剰"を引き算する行為」として最も身近だと思ったのが、片づけでした。 ――ということは「断捨離」とは単なる片づけ術ではなく、そのものが「断捨離」という考え方なのですね。 やましたさん そうです。「断捨離」のいろはをお伝えする以前に、まず整理しておかねばならないことがあります。それが「掃除」「整頓」「片づけ」の違いです。テレビや雑誌でも「片づけ特集」「整頓のコツ」など、頻繁に特集が組まれていますが、どれも似た様な内容ばかりで違いが明確に説明できない人も多いでしょう。しかし、これら3つはまったくの別物なのです。 ――といいますと? やましたさん まずは「掃除」。これは言わば汚れをきれいにするための「掃く・拭く・磨く」ということです。そして「整頓」。私はこれを、よく女性誌やインテリア雑誌で目にする「収納」のことと定義しています。ですが、この二つを繰り返しても決して家やオフィスの環境はよくなりません。なぜか? それは、もともと周囲にあるモノの総量が多すぎる、つまり「片づけ」ができていないからなのです。 ――では、「片づけ」でまず手持ちの品数を減らさなければならないということですね。 やましたさん そうとも言えます。でも、「片づけ」とは単に捨てる行為を指すのではありません。「片づけ」は、そのモノ自体が自分に必要で、ふさわしくて、使っていて心地の良いものなのかを見極める、その判断基準を養うということなのだと、私は考えています。 モノに「今」という時間の概念を与える ――なるほど。では、そのモノの要/不要を判断する基準ですが、具体的にはどのような感覚を養うべきなのでしょうか。 やましたさん 部屋全体でも、クローゼットや引き出しの中でも、私はその空間に存在するモノを3つに分類できると考えています。一つは「忘却物」で、所有していたことすら忘れてしまっているモノです。二つ目の「執着物」は、勿体無いから仕方なく使っていたり、もしかしたらいずれ使うかもしれないと思っているモノ。そして残りが、私たちが日々の生活で有効に使っているモノです。これらの割合は5対3対2。つまり、私たちは普段から身の回りの2割程度のモノしかアクティブに活用できていないのです。 ――アクティブなモノとそうでないモノを判断するために、分かりやすい判断基準はありますか?