このトピを見た人は、こんなトピも見ています こんなトピも 読まれています レス 12 (トピ主 1 ) ゴリの妻 2011年7月10日 01:32 仕事 私は、調剤薬局の事務員をしています。仕事は楽しいのですが、一緒に仕事をしている人に耐えられません。その人は自分勝手で喜怒哀楽で本当に今までもその人が、原因で辞めてます。私も何度も辞めようかと思いましたが、未だに不況で次が決まらないから辞められずにいます。 最近は、その人とはほとんど話してません。でも、話さないといけない時もあるので最低限の事は話しますが、私は大人なので休憩に入る時や帰ってきたら声はかけますが、相手はほとんど無視です。 1番信じられない事は、電話もなく30分近く遅れてきたにもかかわらず、何の一言もなかった事です。 その日は、掃除もある日で全て私がやりました。嫌いな相手でも、普通は遅れてきた時は一言言うべきだと私は思うんですが?どう思いますか? 長く働いている人は、許されるんですかね?
子育てがつまらない、と感じながらもこうやって検索して、 答えを探そうとしている時点で何か感じるものがあってのこと、だと思うから。 長男がやっと小学生になったと思ったら、 もう早くも"子離れの時期"がせまってきていることを最近ひしひしと感じるようになりました。 りんご え、小学生でもう?というのが正直な気持ちです。 あんなに早く手がかからなくなってほしい! !と切に願っていたのに、 実際に手がかからなくなってきたら、「これ以上速いスピードで大きくならないで…」なんて思ってる勝手な母親はこちらです。 子育ては長い道のりではあるけど、実際に手をかけ目をかける時期は 思っているよりも短いのかもしれないですね。
TOP 「聞く力」を鍛えて「対話力」を高めよう! 言いたいことだけ話し散らかす人に対処する方法 2016. 6. 30 件のコメント 印刷?
1. 匿名 2019/01/21(月) 14:38:52 年始に放送してた YMOの特番見た方いますか? 改めてリアルタイムで聞いてみたかったと思いました! 私はMETAFIVEやSKETCH SHOWも好きなので、 3人のそれぞれの音楽活動についても語りたいです 2. 匿名 2019/01/21(月) 14:40:31 君に胸キュン 3. 匿名 2019/01/21(月) 14:41:21 お父さんが好きで、私も好きになったアラサー。ライディーンカッコいい。 君に胸キュン♪は何か可愛い。 4. 匿名 2019/01/21(月) 14:41:21 当時三十代だよね。渋い! 6. 匿名 2019/01/21(月) 14:42:30 トピ画かっこいいねーー 7. 匿名 2019/01/21(月) 14:43:03 中学生の時、音楽性にとても影響受けました。 今でも大好きです! 8. 匿名 2019/01/21(月) 14:43:19 知らない・・・ 9. 離婚しているのか、していないのか…芸能人夫婦に「腐れ縁」が多いワケ（山田 ゴメス） | 現代ビジネス | 講談社（1/3）. 匿名 2019/01/21(月) 14:44:20 ラブサイケデリコのファンですが、以前高橋幸宏さんがバックバンドでいらっしゃいました。ライブ、とてもかっこよかったです。 10. 匿名 2019/01/21(月) 14:45:21 アルバム『BGM』大好きです。 11. 匿名 2019/01/21(月) 14:45:31 教師してたとき、担任してたクラスに龍一君という子がいた。 翌年弟を担任したら、幸宏君だった。 父親が、YMOファンだった。 12. 匿名 2019/01/21(月) 14:45:41 坂本さん以外の人のが最近は評価されている 13. 匿名 2019/01/21(月) 14:46:20 東風 ライディーン テクノポリス 邂逅 ツアーの動画オススメ 14. 匿名 2019/01/21(月) 14:46:46 高橋幸宏さん、存在がオシャレすぎて大好き。 いつも自分に似合うファッションしてて憧れる! 15. 匿名 2019/01/21(月) 14:48:17 細野さんと教授が凄いと言われがちだが、 私はユキヒロが一番凄いと思ってる。 16. 匿名 2019/01/21(月) 14:48:28 リアルタイムを知ってるおばちゃんですが、YMOの出現は事件でした。 兄がモロに世代で、私はその影響を受けまくり。我が家にはレコード(!
)、二人はまもなく別居状態に……。2002年ごろからスポーツ紙が大々的に破局を報じたりしたものの、最終的には正式に離婚が成立したのは2006年の8月、坂本は54歳で矢野が51歳のときであった。 かのパブロ・ピカソが1973年に91歳で死去したとき、当時小学5年生だった筆者は、正直申して「え! まだ生きてたの!? 」といった驚きのほうが勝っていた。そして、坂本&矢野夫婦の離婚報道にも同じような"意外さ"がよぎったのを、よくおぼえている。「え! まだ別れてなかったの!? 」と。 一説によると、矢野は「アーティストとしての夫あっての私というのが基本的にある」と語っており、(坂本の)ある程度の浮気は公認していた……とも聞く。別居している時期でも、矢野が世界的に著名なギタリストのパット・メセニーと「コラボしたい」と訴えたところ、坂本は自身のアカデミー賞力を駆使し、電話一本でそれを実現させたという逸話もある。 ……と、ここからは、あくまで筆者の"推測"なので、読み流してもらってもかまわないのだけれど、結局、この夫婦はおたがいを「アーティスト」として最大限にリスペクトし合っていたがゆえ、なかなか離婚へと踏み切れなかったのではなかろうか? みんなのレビュー：細野晴臣と彼らの時代/門間雄介 文春e-book - 音楽：honto電子書籍ストア. プロデューサー気質にも優れる坂本本人も、「龍一はピアノが下手だから」とジョーク混じりに言い放った(との噂がある)矢野のピアニストとしてのテクニックや、シンガーソングライターとしても突出した"天賦の才"を一番手放したくなかったのかもしれない。才能に惚れ込んでの腐れ縁──これもまた、れっきとした「一つの夫婦のかたち」だと言えよう。
細野 何枚くらいレコード持ってるの? 水原 2, 000枚くらいかなぁ? ずっとレコードばかり買ってて、服を買ってなくて(笑)。とにかくレコード屋さんに行って、ジャケ買いしたりして。 細野 ジャケ買いは大事なんだよね。 水原 やっぱりそうですよね! 視覚も音楽を聴く上で大事な要素だと思うんです。感性に影響を与えてくれるというか。ジャケットを見たときに「コレだ!」って思うことがあって、家に帰って聴くとイメージ通りの音楽で気持ちいい気分になったりします。 細野 昔は本当にそれの連続だった。アナログ盤とか、知らないのばかりでしょう? 細野晴臣 コシミハル 事実婚. そういうときはジャケ買いするんだよね。それで勘が大体当たるの。でも、いまのCDはどれもジャケットがかっこいいじゃない。だからもう、いまは分からないけど。 20世紀の音楽は宝の山だと思ってる。(細野) おふたりの共通点として音楽というものは欠かせないと思うんですが、世代も性別も違うのに、どうして共鳴し合うのだと思いますか? 細野 昔からミュージシャン同士って人生についてとか喋らないんです。「なにが好き?」って聞くと、大体わかるというか。彼女が一度、オリジナル・サヴァンナ・バンドとか持ってきてくれたんですよ。もうそれだけでわかっちゃうんです。「これのよさがわかるのはすごい!」って。 それはもう共通の感覚なんですね。言葉で表すことができないというか。 細野 音楽って騙せないんですよ。ぼくはつくる側として、たとえば最初の1、2小節を聴くと分かっちゃう。いいとか、悪いとか、その人がどんな気持ちでつくっているのか? とかね。作品は嘘をつけない。感覚がもろに出るから。純粋に音楽が好きだから、なんの計算もない。だから年齢だの性別だのは関係ないんですよ。 水原 今日、細野さんが編集長を務めていらっしゃった雑誌を持ってきたんです。『H2』っていう名前で、最初のページのステートメントに「水はなんとでも融合できる。そういう自由さが音楽にはある」というような内容が書いてあって、その言葉にすごく惹かれました。 細野 へぇ、そんなこと書いてるんだ。 忘れてたな(笑)。知り合いに「過去にこんなこと言ってたよ」なんて言われるんだけど、全然覚えてない。 それはやはり日々変化しているというか、感覚が更新されていっているからなのでしょうか? 細野 うん、そうですよね、きっと。その場の思いつきで言っているから、忘れちゃうし変化もしていく。終始一貫同じこと言っている場合もありますし。 最近、「いい音楽のDNAを受け継ぎたい」というお話をとあるインタビュー記事で拝見しました。 細野 いま一緒にやっているバンドでも、メンバーたちにグルーヴ感が伝わっていくんですよ。本当のブギウギってこうだよ、とかね。すると、いまでは彼らはそれがすんなりできるようになっているんです。そうやって、いい音楽が伝わっていけばいいなと思うんです。 ちょっと危機感を感じていて。音楽に限らずなくなっていくものが多い。ぼくの場合、自分の好きな音楽が受け継がれていない感覚があるんです。ぼくは20世紀の音楽は宝の山だと思ってるので。いいものがたくさん埋まっている。 ヌバックレザーを使用した贅沢な一足。グレイッシュなカーキカラーが落ち着きを感じさせる。表革の部分にはクロコダイルの模様がエンボス加工によって細かく表現されている。控えめに添えられたワニのロゴもポイント。¥18, 000+TAX それを発掘するのがDJの役割ですね。 水原 そうですね。掘るのが無限に楽しい!
戦後、日本は貧しかった。国土が狭く資源がない日本にとって、経済でアメリカと肩を並べようと思ったら、選択肢として原発が一番手っ取り早かったのだろう。1957年8月27日、茨城県東海村・日本原子力研究所第1号実験炉に「原子の火」が灯った時、原子炉の完成を祝って提灯行列が行われたという。今となっては信じられないことだが、これは明るいニュースだったのだ。かくして、戦後の日本企業は、電力会社から安い電力の供給を受けることで高度経済成長を成し遂げた。その影には第5福竜丸事件や冷戦時代の米ソの核実験による放射能の雨などもあったのに、日本はアメリカへの憧れ、豊かさへの乾きを遂に抑えることができなかったのだ。 よく考えれば、その危険性は誰にでもわかるはずだったのに、誰も現実を直視しようとはせず、官民一体でアメリカの援助を受け、2011年3月11日にいたるまでただひたすら突っ走ってきた。それもこれも貧しかったから…。考えてみれば、日本とはなんて悲しい国なんだろう…。 細野さんは、そんな自分の立ち位置のねじれを、音楽家特有の鋭い感覚で一瞬のうちに悟ってしまったのだと思う。そして、僕自身が3. 11以降に感じていて、たぶん僕以外の多くのロックファンも感じているであろう違和感の正体もこれだと気が付いた。 憎むべきはずの原発で作られた電気でロックコンサートを楽しみ、その日の暮らしすらままならない人たちがいることを知りつつ、3ヶ月前と同じように一時の享楽に歓声を上げ、拳を振り上げることの後ろめたさ…。そもそも、僕らが興じている"日本のロック"とやらは、果たしてアメリカからの輸入品の域を脱し得たのか…。3. 11を通過して、僕らは悟ってしまったのだ。僕らは限りなく、どうしようもなく、ねじれまくっている…。 これが僕たちの今なのだ。きっと何も感じず、3. 11以前と同じように音楽を楽しめている人たちもいるだろう。それはそれでいいだろう。でも、僕はもうそこには2度と帰れないと思う。3. 11以降、何かが決定的に変わってしまったのだ。 ただ、こうなって見えてきたものも確かにある。それを僕は大事にしようと思う。東京の街が暗くなり、アコースティックな響きの美しさがどれだけ人の心を温めるか、僕ははじめて気が付いたような気がする。少年の頃から夢中になってきたR&Rだって、本来あんなゴテゴテの照明の下でプレイする必要はない。R&Rは煙草と汗の匂いの沁み込んだ穴蔵でこそ美しく鳴り響くものだということもわかった。 細野さんは「音楽も、ともし火だとしたらそうでありたい」と静かに語る。ほんとにそうだよな…。音楽で何かが変えられるものではない。音楽はそんなに大層なものではない。でも、3.