あと、わたしはなんでか実家におるので、実物を手にとれません。マジか。わたしのような哀れな地方民のために当日は、 SNSで新聞の広告の写真をアップ して知らせてくださると嬉しいです! (記事はダメだけど、広告はOKとのこと) 日本ダウン症協会のみなさんからも、ご協力いただきました 実は、東京新聞では、全段広告のほかに記念日広告というのも掲載してもらいます。 この「3月5日は産後ママスマイルデー」と書いてある、縦長のスペース。 わたしの本の宣伝に使っていいよとのことだったけど、せっかくだから、世界ダウン症の日についてもっとたくさんの人に知ってもらいたい。 そこで、ダウン症の人やご家族への情報発信を行っている、 公益財団法人 日本ダウン症協会 の方々に声をかけ、一緒に広告を出してもらうことになった。めちゃくちゃ急な話だったのに「やりましょう!」と快諾してくださって、嬉しかった。 コピーとデザインは、またもや橋口さんと岩下さんが協力してくれることに。みんな侠気でできている。 日本ダウン症協会さんが今年設定したテーマは「つながると、嬉しい」。 このつながりも、わたしたちはまさに、嬉しく思っている。 いろいろあるよ、3月21日 もちろんわたしの広告だけじゃなくて、3月21日 世界ダウン症の日に向けて、いろんなプロジェクトが進行している。 以前、わたしの赤べこコラボレーションしてくれた、障害のある人の異彩を放つアート集団(アート集団!? )ヘラルボニーのプロジェクトが、すてき。 「障害は、欠落ではなく、絵筆になる。」 昨年、惜しまれながら亡くなったアーティスト・八重樫 季良さんのドキュメンタリー映像が公開された。八重樫さんのアートが使われた蝶ネクタイは、弟がお気に入りの一品。 そんなヘラルボニーは、今年はNPO法人アクセプションズさんとコラボレーションし、ダウン症のアーティスト・谷田 圭也之さんの作品を起用したダイバーシティ東京プラザ限定のアートマスク、 アートTシャツも販売するそうな。わたし行けないから、どうか、みんなゲットしてほしい。アートマスクめちゃくちゃうらやましい。 3月21日、いつもどおりの世界が、みんなのちょっとした優しさで、ほんの少しでも明るくなりますように。
世の中が変わった。変わったというのは、皆が信じて来た考えや価値観が相対化されたために、例えばアートなら美術史を基準に考え、作品を判定するシステムが回らなくなった。若い世代は権威に対する感度が鋭くなり、すぐに欺瞞を感じ取って、体制を崩しにかかる傾向が強まりました。それはいいことです。でも、まとまりがない世界になりました。自分はそれほど変わっていないと思います。 5:これからの10年、何をしていくと思いますか? まったくわかりません。一つ言えるとしたら、人間以外のものを、もう少し気にかけていきたいと思います。 畠山直哉 1958年岩手県陸前高田市生まれ。筑波大学芸術専門学群にて大辻清司に師事。1984年に同大学院芸術研究科修士課程修了。以降東京を拠点に活動を行い、自然・都市・写真のかかわり合いに主眼をおいた、一連の作品を制作。国内外の数々の個展・グループ展に参加。作品は以下などのパブリック・コレクションに多数収蔵されている。国立国際美術館(大阪)、東京国立近代美術館、東京都写真美術館、ヒューストン美術館、イェール大学アートギャラリー(ニューヘブン)、スイス写真財団(ヴィンタートゥーア)、ヨーロッパ写真館(パリ)、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館(ロンドン)。2011年10月、東京都現代美術館での個展「ナチュラル・ストーリーズ」で震災前・後の陸前高田の風景作品を初めて発表し、その後も写真集「気仙川」、「陸前高田 2011-2014」(2015)、せんだいメディアテークでの個展「まっぷたつの風景」(2016~17)と故郷と関わる制作活動を行ってきた。
長男小学五年生 五月に運動会ありました! コロナ時代の運動会、 今年もお弁当はなし! 寂しい気持ちと楽 って気持ちと混合! 一つの学年二種目程度の、 立ち見で人数制限あり(一家につき二人以内)でした! 開催されるだけ感謝だなと思いながらの運動会! 雨で順延や延期重なり、 平日まで延びました 専業主婦の私やたまたま休めた旦那は、 幼稚園だから長女の子守りなしで見れました笑 息子の成長うれしいのと、 上級生って結構体大きくて、 動きが大人というか、 ガチのパワー伝わる感じでした! 昨年はダンス的なの一種目だったので、 二年ぶりの徒競走が新鮮でした笑 やはり徒競走見ないと運動会感ないね 笑 という、 コロナ時代②年目の、 長男五年生の運動会でした! ありがとうございますm(_ _)m
"って……。孫からは"じいじ"って呼ばれてます」 と、杏と孫との微笑ましいエピソードを披露していた。 杏のために再婚はしない そんな中、愛する孫をひとりで育てる娘のヘルプだけではなく、こんな気遣いも。 「謙さんは現在、21歳下の恋人であるA子さんと同棲中なんです。還暦パーティーにも出席しており、参加者にも堂々と紹介。隠す気はまったくないようでした。 A子さんは、謙さんが出演する舞台には必ず訪れていて"いつ結婚してもおかしくない"と言われていたんです。しかし、杏さんが今夏に離婚して傷心しながら、女手ひとつで子どもを育てていることも気遣い、"再婚はまだしない"と決めている と聞きました」(舞台製作関係者) 父親からの"サポート"を得る一方で、子どもたちのために杏は"あるモノ"をしたためているという。 「杏さんは今年の春ごろから、 日記をつけ始めたそうです。子どもたちが成長した際に"コロナ禍で大変だった時期を伝えたい"という気持ちで書き始めた んだとか。今夏までは東出さんとの離婚への話し合いも行われていましたから、そのことも当然、日記には綴られているでしょうね」(前出・芸能プロ関係者) "怒濤の1年"となった今年、杏はどんな思いを日記に込めていたのだろうか─。
ベートーベン「月光」:高音質 Beethoven "Moonlight Sonata" - YouTube
竹澤さんの演奏は、10/8に、サントリーホールで、新日フィルとの共演で、ブラームスのコンチェルトを弾いたのを聴きました。その演奏が素晴らしかったので、機会があればまた聴きたいなと思っていた処でした。 その機会が割りと早く廻って来たのです。と言いますのも、10月下旬にサントリーホールで五嶋みどりリサイタルがあり、ベートーヴェンの「春」と「クロイツェル」を聴く予定にしていたところ、来日不可ということで中止になってしまったのです。 いろいろ調べてみると、10月20日(今日)、竹澤さんのリサイタルがあることが分かり、先日、五嶋みどりチケットを払い戻しして、すぐに竹澤恭子リサイタルのチケットを購入したのでした。 今回の演奏会は、オールベートーヴェンプログラムということもあり、これまで多くのベートーヴェン関連演奏会が、中止に追い込まれる中、今年も残すところあと少しとなりましたが、ベートーヴェンイアーを彩る貴重な演奏会となりました。 リサイタルの概要は以下の通りです。 【日 時】 2020. 10.
7 in A Major, Op. 92 – 2. 名曲紹介！ 〜ショパン「幻想即興曲」〜 | エルピアノスクール. Allegretto Fidelio, Op. 72 歌劇《フィデリオ》作品72 ベートーヴェンは、ことオペラに関しては自然体ではいられなかった。ドラマに描かれる汚い世界や人間の関心の影の部分を扱うには意識や理想が高すぎたのだ。ただし、ベートーヴェンがこの分野で唯一努力を実らせた《フィデリオ》には、驚くほど輝く音楽が創作され、寄せ集めの感をぬぐえない瞬間をも補うものとなっている。もちろんオペラならではのゾクゾクするようなシーン、例えばトスカが好色な恐喝者を刺殺したり、カルメンが殺意を持った元恋人をかわしたりするような見せ場もある。 フィデリオが自分の正体は女性であると明かし、英雄的に夫を救い出すべく、邪悪な敵に銃を向けるシーンは他のオペラに負けない破壊力を持っている。中でも第1幕の「囚人たちの合唱」は一度聞いたら忘れられない。 フィデリオ/レオノーレは夫を探すために、牢番のロッコに囚人たちに新鮮な空気と太陽の光を浴びさせるべきだと説得し、囚人たちが牢から出て歌う「O Welche Lust(嬉しや、自由の空気が)」だ。これはまさに音楽による恍惚の表現であり、厳しい拘束からのひとときの解放だけに、とても力強いものとなっている。 Beethoven: Fidelio op. 72 – Edited Helga Lühning & Robert Didio / Act 1 – O welche Lust Coriolan Overture, Op. 62 序曲《コリオラン》作品62 序曲《コリオラン》は、際立って熱情的で、暗く、濃厚な作品だ。尖った弦の和音が絶え間ない低音部の4分音符音型に推し進められて始まる音楽は、古代ローマの英雄、コリオラヌスを描いたハインリヒ・ヨーゼフ・フォン・コリンの戯曲をもとに作曲された。 コリオラヌスが一度はローマ侵攻を決意しながら、母親に説得されて思いとどまる物語(彼は結局自ら命を絶つ*原作では暗殺される)をベースとしており、ある意味、標題音楽的な性格を持っている。しかしこれはベートーヴェンが純粋にそれぞれの要素と格闘して書き上げたものであり、物語を全く知らなくても聴くことができ、聴くに値する作品だ。序曲《コリオラン》は音楽史上特筆すべき演奏会で初演(*非公開)を迎えており、この演奏会では交響曲第4番とピアノ協奏曲第4番も初めて演奏されている。 Beethoven: Overture "Coriolan", Op.
2 サン=サーンス:ピアノ協奏曲 第2番 ト短調 作品22 カミーユ・サン=サーンスと、全く同じような輝きを放つ人はいない。 彼のピアノ協奏曲第2番は、偉大なピアノ協奏曲の1つであり、(グリーグのピアノ協奏曲と同じ)1868年に書かれ、作曲家でピアニストであるジグムント・ストヨフスキはこの曲について「J. バッハに始まり、オッフェンバックに終わる」という言葉を残している。 この曲は、バロック時代のオルガンの即興のスタイルと非常に近いピアノ独奏のカデンツァで開始し、嵐のような第1楽章を導きます。サン=サーンスは彼の優等生な生徒である若きガブリエル・フォーレの書いた合唱作品を利用して、それを転用したと気づかれないように主題を書いた。 そしてそれがスマッシュヒットになったのだ。 Saint-Saëns: Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 交響曲第5番 (ベートーヴェン) - 楽器編成 - Weblio辞書. 22 – 1. Andante sostenuto 11:Ligeti: Piano Concerto リゲティ:ピアノ協奏曲 1980年代に書かれたジェルジ・リゲティのピアノ協奏曲は、真の現代音楽だ。5つの楽章では、遊び心、深遠さ、驚くべきものがあり、多くの場合、その3つの要素すべてが同時に聴こえてくる。 パーカッションのパートには、カスタネット、サイレンホイッスル、フレクサトーン、トムトム、ボンゴなどがある。非常に凝った技法が使用されており、例えば一度に3つの拍子記号が使用されることも含まれる。 ピアノ独奏のための練習曲集といくつかの重要な特徴を共有しており、それらと同じくらいまばゆいほど独創的で、あらゆる冒険的なピアニストの重要なレパートリーになることだろう。 Ligeti: Piano Concerto (1985-88) – 2. Lento e deserto 10:Grieg: Piano Concerto グリーグ:ピアノ協奏曲 イ短調 グリーグ唯一のピアノ協奏曲である1868年に書かれたこの作品は、ペータース社に利益をもたらし、グリーグにはライプツィヒの敷地内にホリデーフラットが提供された。この協奏曲の幅広い魅力は、最初の音符から最後の音符まで明らかだ。 ドラマティックなオープニングドラムロールに導かれてピアノ独奏が鍵盤を駆け巡り、ノルウェーの民族音楽にルーツを持つおおらかな旋律が奏でられる。 さらに、この協奏曲は、チャイコフスキー、ラフマニノフ、プロコフィエフによって模倣された構造で書かれている。下行音型のオープニングはフィナーレでも再現され、非常に注意を引くが、これはフィヨルドの滝を模したものである。 Grieg: Piano Concerto In A Minor, Op.
62 Violin Concerto In D, Op. 61 ヴァイオリン協奏曲 ニ 長調 作品61 創作意欲が非常に充実した時期に、通常の倍の速さで作曲されたのが、このヴァイオリン協奏曲ニ長調だ。ベートーヴェンの作品の中でも一貫して叙情的であり、穏やかな音楽表現に満ちている。 尚、ベートーヴェンの激しい一面は同時期の序曲《コリオラン》のような作品にいかんなく発揮されている。この協奏曲の初演は失敗に終わったが(ヨーゼフ・ヨアヒムが1844年に再発見するまで再演されることはなかった)(*作品が批判を浴びるような失敗だったのではなく、他に注目が集まり、作品自身が注目されることがなかった)、今ではベートーヴェンの作品の中だけでなく、全てのヴァイオリン協奏曲の中で最も有名な作品の1つであり、彼の最高傑作の1つとなっている。 美しい旋律が40分間にわたって次々と流れるように奏でられ、オーケストラによる典型的な和声と強弱による見せ場は、表面的に際立つことはない。第2楽章はベートーヴェンの創作作品の中で最も透明感のある澄んだ音楽だ。 Beethoven: Violin Concerto in D Major, Op. 61 – 3. Rondo. Allegro Violin Sonata No. 9, Op. 47 – Kreutzer Sonata ヴァイオリン・ソナタ 第9番 作品47《クロイツェル・ソナタ》 ベートーヴェンの作曲活動が《エロイカ》に始まったわけではないが、たとえ彼が1803年(*エロイカの完成年)に亡くなっていたとしても彼が偉大であることに変わりはない。 このソナタは交響曲第3番の数ヵ月前に作曲されており、同時期に作曲された他の作品同様、作曲家の飽くなき模索の姿勢を見ることができる。第1楽章では悲痛な短調の主題と讃美歌を思わせる間奏曲のせめぎあい、第2楽章は明るく、穏やかな主題と変奏が繰り広げられ、最終楽章は陽気なタランテラになっている。 演奏時間はそれまでのソナタの約2倍となっており、音楽的にも、感情表現的にもすばらしい深みのある展開を聴かせてくれる。何よりも演奏者にとっては大変な難曲である。 Beethoven: Violin Sonata No. 9 in A Major, Op. 47 "Kreutzer" – I. Adagio sostenuto – Presto Written By uDiscover Team ベートーヴェン生誕250周年記念サイト"ベートーヴェンを聴こう!"