SERGIO LEONE: The Great Italian Dream of Legendary America. Gremese International s. r. l.. pp. 45. ISBN 8873010946 ^ 百科事典『 マイペディア 』の「マカロニウェスタン」の項目より ^ 字幕ではシルバニトまたはサラニト ^ TBS版ではホワン 外部リンク [ 編集] 荒野の用心棒 - allcinema 荒野の用心棒 - KINENOTE Per un pugno di dollari - オールムービー (英語) Per un pugno di dollari - インターネット・ムービー・データベース (英語)
La mia musica, la mia vita. Conversazioni con Alessandro De Rosa」 (Mondadori 2016)邦訳未定(※2) ちなみに、わが国ではエンニオ・モリコーネの研究本はモリコーネ研究所による「エンニオ・モリコーネ映画大全」(2015年:洋泉社[絶版])以外、ほぼ皆無。唯一紹介されている訳書が「エンニオ・モリコーネ、自身を語る」(アントニオ・モンダ:河出書房新社[2013年])だが、残念ながら取材・執筆者は小説家で、映画にも音楽にも詳しくはないらしく、コーヒーやサッカーに関する記述はともかく、興味深い部分は多いものの、ファンには不満の残る内容だった。 1:「さすらいの口笛」はアメリカのフォークソングだった! 誰でも知っている、荒野に鳴り響く口笛のメロディとムチと鐘の音……『荒野の用心棒』のテーマ曲「さすらいの口笛」は世界中で大ヒット、日本でも洋楽チャートを席巻した。歌もなく、メロディを奏でるのは口笛だけにもかかわらず、一曲で世界中にマカロニ・ウエスタン・ファンを生みだした。 ところが、この曲には元ネタがあった。アメリカの有名なシンガーソングライター、ウディ・ガスリーの「みのりの牧場(PASTURES OF PLENTY)」を"イタリアに在住していたアメリカ人"ピーター・テーヴィスが、1963年にイタリアでカバーしてレコードを発売。そのアレンジを担当したのがモリコーネだったのだ。聴いてみれば、口笛以外は、ムチと鐘の音、途中から登場する男性コーラスとオーケストラまで、ほとんど同じ。さらに、このテーヴィスの「みのりの牧場」は日本でもすでにシングル盤で発売されていたというから驚きだ。 『荒野の用心棒』は黒澤明の『用心棒』(1961年)の盗作だと騒ぎになったのだが、まさか主題曲まで盗作……ではなく使いまわしだったとは! Amazon.co.jp: DJANGO 続・荒野の用心棒: Music. モリコーネと小学校の同級生だったセルジオ・レオーネが、たまたまテレビ番組で「みのりの牧場」を聴き、西部劇にぴったりだとモリコーネに言ってきたのだという(※1)。そもそも製作費が足りなかったこともあり、モリコーネはアレッサンドロ・アレッサンドローニの口笛をフィーチャーし、男性コーラスの歌詞を少し変えただけで、まさにマカロニ・ウエスタンのアイコンのような主題曲を創り上げ、世界中で大ヒットを飛ばすことになるのだ。 ちなみに、レオーネに連れていかれて映画館で黒澤の『用心棒』も観たというモリコーネは、インタビュアーから「映画は気に入りましたか?」と尋ねられ、こう答えている。 「いえ全然。(「さすらいの口笛」は)世界的に認められはしましたが、今でもあの音楽は、私の映画音楽の中では駄作に属するもののひとつと思っています」(※2) 2:『荒野の用心棒』だけでなく『夕陽のガンマン』も盗作だった!
さすらいの口笛 Titoli ー荒野の用心棒 Per un pugno di dollari/エンニオ・モリコーネ Ennio Morricone(1964年) - YouTube
(※1) 5:大作曲家の"曲"ではなく"名前"そのものを取り入れた珍作曲法 一般的に作曲家といえば、髪を振り乱してピアノを弾きながら楽譜に音符を書き込んでいるイメージがあるが、モリコーネの場合、あまりあてはまらない。 「作曲にピアノは要りません! 断じて!
主演は「許されざる者」「ダーティハリー」シリーズのクリント・イーストウッド、「西部悪人伝」「続・夕陽のガンマン」のリー・ヴァン・クリーフ。 監督は「荒野の用心棒」「続・夕陽のガンマン/地獄の決斗」のセルジオ・レオーネ。 音楽は「ニュー・シネマ・パラダイス」のエンニオ・モリコーネ。 【内容】 "モンコ(片腕)"と呼ばれる名無しの男(クリント・イーストウッド)は、せっかちで性格も激しい若いガンマン。 一方"大佐"と呼ばれる男(リー・ヴァン・クリーフ)は、冷静沈着に仕事に取り組む上品な初老の紳士。 二人はお互いの存在を知らなかったが、インディオ(ジャン・マリア・ボロンテ)という凶悪な強盗殺人犯を探し、殺そうとしているのは同じだった。 2万ドルの賞金首のインディオを追いかけ出会った二人は、お互いに対する不信から決闘寸前に。 だが賞金を山分けするということで手を組み、協力してインディオを探し出すことにする。 その頃、当のインディオは牢屋から脱獄し、仲間と共にエル・パソの銀行を襲う計画を練っていた…。 【BSテレ東映画情報ホームページ】
カラットちゃん、こんばんは。父に「コンサートに何着て行こう?」と話したら「何も着ないで行け。警備員に連行されながら、メンバーの記憶に残る。」と頭のおかしい回答をされました。フジコシェイクシャドウ、エモーショナルレッドを瞼に塗った際も、開口一番「ものもらい大丈夫か?」と言われ、おこ。とにかく変なんですよ。私も割と頭おかしいと言われがちだけど、この人には敵わない。何も着るな、って普通言うかね?聞いた私がバカだったよ。 カラットちゃん、コンサートに何を着る?まだ気温が分からないから決めようがないー。ワンピースは埋没しそうだから悩ましいわ!何も着ないで行け、という強烈なメッセージが効いている。ジョンハン、もし私が何も着ないで行ったら…バカね。そんなこと出来るわけないのにって何を触発されてんねん! 今日は役所へ行った後、 恵比寿ガーデンプレイス まで繰り出しました。俺のシリーズが手掛けるベーカリーカフェで、フレンチトーストを堪能しましたが美味でした。店員さんも親切だし、良いお店だったよん。カラットちゃんも是非! そうそう、確か 平野紫耀 君主演のドラマ「花のち晴れ」で音ちゃんと待ち合わせのシーンに使われたであろうオブジェを見て、神楽木に思いを馳せました。「一択だろ!」のあの名シーンですよ、ティアラちゃんたち!良いドラマでしたねえ。神楽木~!ま、私はジョンハンお兄さん一択なのでね。あまりあちこち寄り道は出来ないのよ。ジョンハンお兄さん、もっとちゃんと、いつも捕まえていてね。 刻一刻と「ODE TO YOU」が近付いてきているね。もう燃え尽きて、灰になっても構わないわ。コンサートに備えてダイエットに励んだり、シャンプーを一新したり、乙女心が爆発しているよ。髪が少し短くなった事実に落ち込んでいるけれど、美髪を維持して乗り込むことに命を捧げよう。髪が少し短くなった事実には落ち込んでいるけれど。ジョンハン、コンサートに 長野智子 レングスの黒髪がいたら私だよ。ちゃんと見つけてね。
セルマ 自由が丘(selma est)のブログ お気に入りアイテム 投稿日:2020/4/13 明日何着て生きていく? こんばんは!アシスタントのmikiです!! 第二弾、「明日何着て生きていく?」シリーズ~! (パチパチパチ 今現在ではないですが、過去コーデです! 「あした、なに着て、生きていく？」 | コピーライターの目のつけどころ. あったかくなってきたので少し前にやっとおろして 着ました* 可愛い、、、最高なデザインです。あぁ最高。 襟元のデザインがアシンメトリーなのが可愛い。 そしてameri vintageのシルバーポシェット。 こちらはウエストポーチにもなります! 絞ると三角になります可愛いっっ! Ameri vintageは可愛いデザインのお洋服などが たっくさんあるのでぜひ一度観てみてください◎ 早くお洒落してお出掛けしたいですね、、泣 できない分、おうちでお肌を休めてスキンケアに力を入れています! お洋服を見たり、配色の勉強、髪色髪型のお勉強、 コスメやメイクのデザインを沢山見て勉強したり、 そして自分の肌改革も!!! いやぁ、やる事はいっぱいですね! 時間を有効に使わないとですね。 もっちろん、アニメも沢山見ます!笑 映画も観ますし、意外と言われますが本当に 沢山のアニメを観てるので結構話せます笑笑 ぜひ、アニメ好きな方!お話ししましょう! 全然にわかですが、好きなアニメは多いので お勧めもあれば教えて頂きたいです!
――その違いは、やはり世代によるものなのでしょうか? 中村 そうですね。ルミネのキャッチコピーは、どちらかというと、プリ下世代、特にプリクラ・上世代(以下、プリ上世代)の価値観に近いように思います。この世代は、幼少期は右肩上がりの空気の中で育ち、その後社会に出る際に就職氷河期で苦労した世代です。また、彼らが思春期を過ごした時代は、景気が低迷する一方で、"ギャル"が生まれたように、従来の価値の枠組みから逃れること、自由であることを良しとするような、ある意味、享楽的な世相であったように思います。だから、大人の決めたルールは当てにならない、自分しか頼りにならない、自分でどうするか考えたい、という気持ちが強い。主義主張もはっきりとしたいし、「ルールに縛られずに、自分らしく自由でいたい」という思いが、ほかの若者世代より強いんですよね。 自分が頼りという思いは、自己愛にもつながります。ルミネの「生まれ変わるなら、またわたしでいい。」(14年春)というキャッチコピーからは、自分が好きで肯定的だなという印象を受けます。 ――アースのキャッチコピーが刺さるのは、どのあたりの世代でしょうか? ＃明日何着て生きていくミキコ服 : miki sugiura | PRESS [プレス] : Instagram [インスタグラム] を利用したブログサービス. 中村 アースのコピーは、どちらかというとハナコジュニア世代、LINE世代の価値観に近いと思います。彼女たちは、バブル期の経験もなく、生まれたときから、世の中は不安にさらされていて、先行きも不透明な中で生きてきました。悪くなること、急速な変化が当たり前の環境の中で育ったがゆえに、個性を殊更に主張するよりも、周囲や状況に合わせて最適化を図る方が、ストレスなく生きられて安心だと捉える世代だと思うんですね。なので、悩ましい状況を"受け止める"となるわけです。 ――そういった時代背景は、世代による行動の違いにも影響を与えているのでしょうか? 中村 伊藤忠ファッションシステムでは、調査のために座談会などを行っているのですが、プリ上世代、プリ下世代の人たちは、とにかく意見が活発に出てくるんです。でも、ハナコジュニア世代やその下のLINE世代の人の座談会は、1人リーダー的な人がいると、その人に合わせる意見に傾いていったり、「まったく同じです」と答える場面も多い。こうした傾向はLINE世代の方が顕著ですね。ネットが当たり前という情報の時代においては、なにもかもが自由である一方、逆に「意見を言う」「自分を持つ」こと自体がストレスにもなりかねない時代なんです。 ――そういう傾向は、ファッションにも関係するのでしょうか?
以前取り上げた「死ぬのが怖いから飼わないなんて、言わないで欲しい。」(日本ペットフード)の児島令子さんのコピー。ナチュラルな雰囲気をもつ女優である宮崎あおいさんの、媚びない表情に、力強く絞り出されるような言葉が印象的な広告。earth music & ecologyの商品は、ラフで清潔感のあるものが多く、いわゆる甘い服=モテ服とは異なったコンセプトをもつもの。そこには「男性が好む服ではない、私たちは私たちの着たい服を着る」という女性の独立した主張を感じる。そして児島さんのコピー「あした、なに着て、生きていく?」誰かによりかかるのではなく、自分の足で立って歩いて、生きていく。そして着ることは生きること。生きるために、着る服。 「生きる」という強い言葉が、21世紀をがんばる女子への応援歌のように響くコピー。