ばあさん じゃなくて、 バーサ って名前を呼んでいたの?! びっくり!笑 あははは・・・(照れ笑い) なぁんだ。そっか。 「バーサ! バーサ!」って名前を呼んでいたんだ 。 うん。納得。 これなら、貴婦人のおばあちゃんが、家政婦さんを名前で呼んでいるんだったら、理解できるし、わかるー。 私が 「ばあさん」=「婆さん」って思い込んでいたけど、「バーサ」という名前を呼んでいただけだった 。 ん、もう。ややこしい名前ね!苦笑 これが、意外な真実なのでした。チャンチャン♪←古っ バーサは裏設定ではドーラの子孫なのか?
「魔女の宅急便」が「紅の豚」の後の世界観として描かれていたとしたら、他にも関係性が出るものがあってもいいですよね。 ちゃんと、あるんですよ!もう1つ(笑) その詳細とは 「魔女の宅急便」で飛行船に魅了されている少年トンボが、「紅の豚」に登場するヒロインであり元気はつらつな女性、ピッコロ社の美人飛行機設計技師フィオ・ピッコロの子孫 ・・・時代的には孫かな?・・・にあたるという説です。 飛行機が好きで、飛行クラブに所属しているトンボ! 作品中では人力飛行機作りを研究しており、エンディングシーンでは見事人力飛行機が完成していますね! たまに疲れて海に落ちそうになった時は、キキに糸らしきもので引っ張ってもらっていますが。 ちなみに原作では、トンボは空飛ぶ絨毯や空飛ぶほうきなど、魔法がかった非科学的な手段の研究にも没頭しています。 「空を飛ぶこと」に情熱を注ぎ、自分で空を飛ぶことを夢見るトンボの特性は、後に飛行艇製造会社「ピッコロ社」の社長を継いだフィオの血筋があればこそ・・・ということです。 もう1つ、トンボはキキと出会って馴れ馴れしく声をかけたところでキキに冷たくあしらわれますが、その時に、 「さすが魔女!僕の婆ちゃんみたいだ!」 と、言うのです。 キキの気の強さを見て祖母を連想したということは、トンボの祖母もかなり気の強い性格と言えます。 例えば、空賊相手に一歩も引かないような・・!
紅の豚に出てくるおばあさんたち。その孫が魔女の宅急便に出てくるって聞いたんですけど。なんか魔女つながりで。どういうことか詳しい方いませんか? ↓このような話を聞いたことがあります。 コピペですが ジブリ作品の魔女の宅急便と紅の豚。 魔女の宅急便に出てくる、老婦人の家政婦と 紅の豚のヒロインのフィオが親戚らしい。 2作品に共通する、欧州風の世界観。 なのに欧州ではタブー視されてる、魔女や黒 魔術に人々が寛容である。 魔女の宅急便の家政婦がキキの風貌を見て 「本当ひい婆ちゃんの言ってた通りだわ」と 言う台詞がある。 一方紅の豚では飛行機制作の際、フィオの祖 父が臨時バイトに 自分の一族の美女・美少女達を紹介したオチ で登場する三老婆の内の一人が家政婦にそっ くりで 「ひ孫に小遣いあげたくてねぇウヘヘヘ へっ」と言う台詞がある。 他にも家政婦がキキから預ってたホウキに股 がり飛ぶマネをしたり、 後半で飛行船事故のニュースにテレビを食い 入るように見るシーンがある。 あれは、飛行機屋の血が騒いだせいだと言 う。 ThanksImg 質問者からのお礼コメント やっぱ見た目での判断っぽいですよね。お返事どうも。この回答は多くの人にこれから役立つことになるでしょう。紅の豚は面白い。 お礼日時: 2013/9/23 1:16
こんな風に映画完成後もキャラクターが頭の中に生き続けている宮崎監督だからこそ、1つの映画が完成し、また新たな映画を作り始めた時に、 「この時代でこの地域だと、〇〇(映画のキャラクター)がいそうだな。××の孫が生きていてもおかしくないな。」 などと考え、このような関連性を持たせていても全然おかしくないと思いませんか!? (笑) おそらく、こうした宮崎監督の遊び心・作品の余白が、ジブリが愛されている大きな理由だと思います。 信じるか信じないかはあなた次第! スポンサーリンク
紅の豚 [DVD] 『紅の豚』は、1992年7月18日から公開されたアニメーション映画です。 『魔女の宅急便』に続いて劇場用アニメ映画の興行成績日本記録を更新した作品です。 『紅の豚』には『魔女の宅急便』とリンクしているという都市伝説があります。 スポンサーリンク どちらも舞台のモデルはドブロブニク 『紅の豚』も『魔女の宅急便』も、クロアチアのドブロブニクが舞台のモデルとされています。 ドブロブニクは、アドリア海に面したバルカン半島の西側に位置しています。 主にアドリア海を挟んで向かい側にあるイタリアとの貿易で、港町として発展していきました。 次々と宗主国が変わる中、ドブロブニクは巧みな外交術で自治を守り続けました。 また、堅固な城壁が都市国家としての自由を守りました。 高さ25m、厚さ6mの白い城壁は約2kmに渡って街を囲んでいます。 オレンジ色の屋根の家々が空と海の青に映えます。 ドブロブニクは、ヨーロッパで最も美しい地中海都市の一つです。 イギリスの劇作家、ジョージ・バナード・ショーはドブロブニクを1929年に訪れ、「この世の天国が見たければ、ドブロブニクに行かれよ」という言葉を残しています。 →紅の豚! モデルになった人物やロケ地になった島は? 時代背景はいつ頃なのか? 『魔女の宅急便』の家政婦は『紅の豚』の老婆のひ孫!? ドブロブニクが舞台のモデルとされる『紅の豚』と『魔女の宅急便』は、魔女でつながっています。 『魔女の宅急便』でキキが定住を決めたコリコの街の人たちは、なかなかキキと打ち解けようとしません。 その中で、魔女そのものに興味を示したのが、 「ニシンとかぼちゃの包み焼き」 の届け物を依頼した老婦人の家政婦です。 バーサという家政婦は、キキの姿を見るなり、目を輝かせて口走ります。 「本当、ひいばあちゃんの言ってた通りだわ」 そして、キキから預かったホウキにまたがってみたりしています。 バーサによく似た風貌の老婆が、実は『紅の豚』に登場しています。 ポルコが大破した愛機を持ち込んだピッコロ社に、従業員として集まった親戚の1人です。 ポルコに笑顔を見せ、老婆は「ひ孫に小遣いあげたくてねぇうへへへ」と言います。 そのため、『魔女の宅急便』のバーサは『紅の豚』の老婆のひ孫とする都市伝説が広まっています。 →紅の豚の都市伝説! 裏話に隠された謎!
この家政婦はニシンパイの荷物を受け取りに来たキキの姿を見て、こんなことを言います。 ひい婆ちゃんに聞いた具体的な内容までは語られていませんが、「黒猫にホウキ・・」とつぶやいていますね。 この発言は、ひい婆ちゃんから魔女のことについて聞いていたという事実に他なりません。 ここ、アンダーラインです(笑) さて 一方の「紅の豚」を見ていきましょう。 マルコが大破した愛艇をピッコロのおやじに持ち込んだ時、ピッコロのおやじがたくさんの親戚(全員女性! )を従業員として大集合させて飛空艇を作るシーンがありましたね。 その召集された親戚の中に登場する3人の老婆の方は覚えていますか? その中の一人が「魔女の宅急便」の家政婦の風貌に似ています。 そしてこの老婆も気になる一言を言います。 さらに気になることに、「魔女を見たことがある」ということも言います。 魔女を見たことがあって、普段からお小遣いを上げるようなひ孫が存在している・・・おそらく魔女を見たという貴重な体験も、ほぼ確実にひ孫に伝わっているでしょう。 つまり 「魔女の宅急便」の家政婦が「紅の豚」の老婆のひ孫である・・・という結論が導き出されます。 バーサがキキを見て目を輝かせたり、物語後半で飛行船の映像や飛行船事故のニュースに(雇い主そっちのけで)テレビにかじりついて見るシーンがありましたね。 そして、キキがトンボをうまく救助で来た時の興奮ぶりときたら(笑) あれは飛行艇製造会社「ピッコロ社」(Piccolo S. P. A. )の血が騒いだせいなのではないでしょうか? 時代のつじつまも見てみましょうか。 「紅の豚」の時代は1930年前後の世界恐慌の時代です。 「魔女の宅急便」の方は、明確な舞台設定はありません。 ただ、角野栄子さん原作の「魔女の宅急便」が書かれた時期と作品中の舞台が同じということであれば、1980年代前半ということになります。 時代の隔たりとして約50年。 「魔女の宅急便」に登場する家政婦・バーサは結構歳をとっていますからね・・・65歳はいっているとしましょうか。 そう考えると、「紅の豚」での作品中で、10歳から15歳程度のひ孫としてバーサが存在していれば、この都市伝説の関係はスムーズに処理されますね。 根拠としては時代のつながりと、顔と言動ですので、これだけで判断するというのも、根拠としては弱いです。 しかし、宮崎監督が制作していますから・・・(笑) こうした微妙なリンクのように、作品間を超えて繋がりを持たせている可能性は十分にあります。 もしも本当ならば、「紅の豚」の時期には、キキのお婆ちゃんもまだ修行中の魔女として知らない町であくせく葛藤していたのかもしれませんね。何とも夢があって、実に都市伝説らしくていいですねぇ(笑) トンボはフィオ・ピッコロの子孫!?
あなたは、「 ばーさん !」って聞いて、どんなイメージを持ちますか? 中・高校生が「 ばーさん 」って言ってても、まぁその年代って、おばあさんのことをそう呼ぶよね、と納得しますよね。 もちろん大学生などの学生さんも然りです。 大人の私たちも然りです。 ただ、 上品な老婦人が、「 ばーさん 」っておばあさんのことを呼んだらどうでしょう ? ちょっと、いやいや、ずいぶん「 違和感 」を感じるのではないでしょうか。 今回は、「 魔女の宅急便 」で上品な老婦人がばあさんと呼んで 不自然 だったシーンについて解説していきます。そして、 ばあさん と呼ばれている方の裏設定についても説明していきますよ。 魔女の宅急便の老婦人のばあさんの呼び方が不自然で違和感を感じる 魔女の宅急便で素敵な老婦人が登場しますよね。 ん? そうそう。 焼きたてのニシンのパイを孫娘にプレゼントしたいと思っているあのおばあちゃんです。^^ 老婦人で優しい雰囲気のおばあちゃんが、ひとつだけとっても不自然な似つかわしくないシーンがあります。 不自然なシーンだから、すごく違和感を感じてしまいます。 その不自然なシーンについて紹介していきます。 老婦人がばーさんと呼んで不自然だったシーン では、不自然なシーン、いきますよ。 「 ばあさん!ばあさん!魔女さんにお礼をお渡しして 」 「 ばあさん、あれを 」 「 きゃあ!やめてよ、ばあさん 」 このように、 老婦人は事あるごとに家政婦のおばあさんを「 ばあさん 」って呼んでいます 。 これって非常に失礼ですよね。 こう、何度も何度も 「 ばあさん !」って呼ばれるなんて。 呼ばれた家政婦のおばあさんは、嫌な顔を全く見せずに 「はい、はい。奥様、今度は何事でしょうね。」 という落ち着き払った感じで対応されていますよね。 (もちろん、老婦人と家政婦という雇い主と雇われ人という主従関係がありますからね。) 老婦人がばーさんと呼んでいたのは実は名前だった! その老婦人のおばあちゃんが家政婦の方を呼ぶときに、「ばあさん」と呼ぶのは違和感アリアリ 魔女の宅急便で違和感アリアリなシーンだなと思って、このシーンをみていました。 それは、 ニシンのパイを焼くおばあちゃんが、お手伝いさん(家政婦)のおばあさんを「ばあさん! ばあさん!」と呼ぶ シーン。 おばあちゃんがおばあさんを「ばあさん」って呼ぶんだー!って驚いちゃったわよ。 えっ、「ばあさん」って普通呼ぶかー?って疑問符がいっぱい頭の中を占領してしまいましたよ。 それに、上品な老婦人のおばあちゃんの方が、家政婦のおばあさんより年上に見えるし。 老婦人のおばあちゃんが、「ばあさん」って呼ぶこと自体、不自然 。 あんなに優しそうで上品なおばあちゃんが、「ばあさん!」って言うんですよー。 上品な方には似つかわしくない乱暴な呼び方だな、って違和感を強く感じました。 実は、 家政婦の名前はバーサ えっ?
聖書にはマリヤがキリストを「布にくるんで、飼い葉おけに寝かせた」とありますが、「馬小屋で生まれた」とは書いてありません。 「当時は家畜を岩穴や石造りの家で飼うことが多かったので、少なくとも木造ではなかったでしょう。その家畜も、聖書には牛や羊のほうが多く登場してくるので、馬ではなかった可能性大です。キリスト誕生の時『羊飼いが野宿していた』と書いてありますから、もしかしたら羊を飼っている場所がその時カラだったからこそ、そこに泊まることができ、飼い葉おけも使えたのかもしれません」 う~んたしかに、絵に描かれてるように家畜のすぐそばに置いたエサ箱に新生児を寝かせるって、母親的にはありえないかも? 性悪天使のラブパニック - 六堂葉月, すがはら竜 - Google ブックス. ちなみに当時の飼い葉おけ、石製だったようです。 聖書は 、2千年も続く超ロング・ベストセラー! キリストが誕生する前の『旧約聖書』と誕生後の『新約聖書』の2部構成で、クリスマスについては『新約聖書』の最初のほうに書かれていますよ。 欧米の芸術を理解するのにも必須といわれる書物。読破したら、クリスマスを深~く味わえそうですね。 関連リンク Xmasの天候は? 参考:新改訳聖書(いのちのことば社) 東京在住。夫と息子が1人ずつ。好きな天気は、小春日和。冬眠と溜め込みのリス生活から脱し、現在いろいろ捨てまくっている。2021年は、手で文字を書く小動物系ライターをめざしたい。身軽でたのしい人生を模... 最新の記事 (サプリ:ライフ)
3年B組メルギブ先生👨🏫(家庭教師だけど) 監督がメル・ギブソンとは思えない心温まる作り🥺 まぁただのお涙頂戴モノとは一線を画してるけど これだけ情報に溢れたこの世の中で偏見を持たないことは難しい でも己の目でしっかり見極めて気をつけていかなければと思える👀 去り方が粋すぎて死ぬレベル😢 主人公の子と同じく顔の火傷跡が見えなくなってくるのはメルに感情移入してる証拠
2021年6月28日 言葉が通じないからこそ伝えられることがある 取材・文:柴田メグミ 写真:木川将史 最年少で日本アカデミー賞最優秀監督賞に輝いた『舟を編む』(2013)の 石井裕也 監督が、コロナ禍直前にオール韓国ロケを敢行した、日韓二つの家族のロードムービー『 アジアの天使 』。妻を亡くし、幼い息子とともにソウルへ渡る小説家の主人公・青木剛にふんしたのは、『 映画 夜空はいつでも最高密度の青色だ 』(2017)、『ぼくたちの家族』(2014)など、石井作品には欠かせない顔の 池松壮亮 だ。今年デビュー20年を迎えた彼が、同志・石井監督や映画への思いを明かした。 [PR] 池松壮亮は石井裕也監督のアバター!? Q: 石井監督とはこれまで度々組まれていますが、今回はどのタイミングでお話があったのでしょう? 2017年頃だったと思います。僕が『宮本から君へ』という作品(2019年公開、ドラマは2018年放送)で悪戦苦闘している最中に、今日はゆっくり休もうと石井さんと飲みました。今回のプロデューサーを務めたパク・ジョンボムさんと石井さんと、僕と日本側のプロデューサーの永井(拓郎)さんとは、ずっと4人の交流がありました。まず2014年の釜山国際映画祭の短編部門の審査員として、石井さんとパクさんが出会い、その後、紹介されて。大体1年に1回、日本や韓国で会って、映画や互いの人生観や社会の話をすることを数年、繰り返していました。 Q: 石井監督から誘われて、韓国へロケハンにも行かれたそうね。 一週間くらいさんざん周って、ほぼ決まらなかったんですけど(笑)。 Q: (笑)。監督とただ韓国を旅した、みたいな? 石井さんとは仕事という意味合いを超えてかなり近しく、特別な関係性があります。それだけ長いこと付き合ってきたということもありますが、旅に出ることもこれまでたくさんありました。例えばベルリン(国際)映画祭へ行って、そのあとポーランドを旅しました。海外で言うとエジプトにも一緒に行きました。ここ10年は国内国外、いろいろ旅に出てきました。今回はその旅の先に映画を撮ったという感覚があります。 Q: 監督は今回、池松さんに「俺のアバターを担ってもらった」とおっしゃっていますが、一緒に旅することで役づくりをしているような一面も?