キャラクターは描けるけど、背景や自然物を描くのはちょっと苦手... そんな方にピッタリな『Ariの背景イラストシリーズ講座』の第17回は、 クリスタルの描き方 について解説していきます。 ガラスや宝石、水などにも応用の効く描き方なので、是非マスターしましょう!
空にグラデーションをかける 空の下地を塗っていきます。ここでは、単色で塗りつりぶし、軽くグラデーションをかける程度で十分です。 なお、空を塗る際は、遠景の一番奥の部分との色の兼ね合いに注意しましょう。色相、彩度が極端に違っていると、違和感が出てしまいます。 また、昼間を描く際は、空の方が暗くならないようにも注意します(ただし、実際は雪山などの色味が薄いロケーションや、直射日光で光が強く当たっている場合など、空より地上の方が明るくなる場合は多々あるので、ケースバイケースでもあります)。 A 空を水色で塗りつぶし、グラデーションをかけていく。 グラデーションは、「グラデーションツール」を使用することで簡単に作成できる。ツールパレットで「グラデーションツール」を選択したら、サブツールパレットで「描画色から透明色」を選択する。そして、ツールプロパティパレットで「明るい水色~透明色」となるようなグラデーションに設定する。 B 上が明るくなるように、空の上部から下部に向かってグラデーションをかける。なお、上部と下部、どちらの色が明るくなるか、想定する時間や場所などによって変わるのでケースバイケースとなる。 C イラスト全体の下地が塗り終わった状態。これをベースに、次節から細かく塗っていく。 2 光を当てて立体感を出す 2-1. 近景に光を当てる 大きく当たる光を描き入れることで、各場所の固有色(極端に明るくもなく、暗くもなっていないそのものの色)を塗っていきます。 まずは近景です。 A 少し右上からの光源を想定する。 B 「1-2」で作成した陰色のベースを塗ったレイヤーの上にレイヤーを作成し、レイヤーパレットの「下のレイヤーでクリッピング」をクリックする。これで、陰色を塗った範囲からはみ出さずに塗ることができる。 C 木の部分は、陰色を塗ったときと同様に、「葉」ブラシで塗っていく。 D 地面は左右の長いストロークを繰り返すように描く。「粗め塗り」ブラシで質感を出しつつ、黄緑色で塗った後に茶色を重ねる。 光源を意識しすぎない このような屋外の風景の場合、光源をきちんと意識しすぎるとミニチュアっぽくなってしまいます。 実際の光は空気で拡散したり、さまざまなところから反射したりと、必ずしも一方向からのものではありません。 人物や物の単体を塗る場合や屋内のように狭い空間を塗る場合なら一方向からの光でも問題ありませんが、屋外のような広い空間を描く場合の光源は、なんとなく意識する程度にしておきましょう。 2-2.
1 近・中・遠景の色のベースを作成する 1-1. 元になる写真 下がこれから描く風景イラストの元になる写真です。 先に完成形が見えているので、見えたままを描くことになるのですが、ただ漠然と写生するのではなく、イラストにした際の完成イメージをボンヤリとでもよいので考えながら描いていきます。 1-2.
人と獣が融合したキャラクター「獣人」。ファンタジーに欠かせない存在ですが、描くのは難しいと思っていませんか?モチーフになる動物の特徴を理解すると、より「動物らしい」キャラクターを描けます。人間からどのように動物を取り入れたデザインにしていけばよいか、作例を交えてわかりやすく解説します。 本記事は 『「ファンタジーキャラ」描き方教室 デジタルで描く! 世界を魅せるキャラの技術』 (SBクリエイティブ刊)からの特別抜粋記事です。 獣人デザインの作り方 獣人をデザインする際のポイントを紹介します。 1. 人間と混ぜる生き物を決める どの生き物を選んでももちろん構いません。好きな生き物を選んで、資料を集めます。 今回は例として、体のベースはほぼ人間で、頭は完全に獣頭なタイプの獣人で進めていきます。 2. 人間の体をベースに、頭を動物につけかえる 人間と動物の首の太さは違うので、 つけかえたあとは体になじませる作業をします 。 鎖骨のあたりにつけ根を合わせて、首の後ろの筋肉は背中につくまでのばしてくっつけます。 ●人間とライオンの首の幅 首の根元の厚みは人間とライオンでは異なる。だいたい3:2 の割合でライオンが太い。 前に出ている頭を支えるために、ライオンの首の筋肉は人より太い必要がある ●首から上をライオンにする 人間の胴体とライオンの頭部を合体させるときには、筋肉を意識する 3. 【背景講座】写真を元にした美麗風景イラストの描き方！ | イラスト・マンガ描き方ナビ. 手首から先、足首から下に動物の特徴をつける 指にメリハリをつけて、 ごつごつとした手にしていきます 。 指先に薄っすら肉球をつけて、獣らしく爪を伸ばします。 爪を使って狩りをする肉食獣のため、手をついたときには爪が地面につかないようにします。足の爪も同様に考えます(ただし、犬やチーターなどがベースで、爪を走るためのスパイク爪に見せたい場合は地面につけるようにする)。 4. 尻尾を生やす 背骨の延長上に尻尾を生やします。 突然腰の上あたりから生えているとちょっと不自然なので、気をつけたいところです。 ▼背骨の延長上に尻尾が生えている ▼尻尾が腰の上から出ているのは不自然に見える ▼尻尾の飾り毛も流れに沿って描くと違和感がない 5. 毛を生やす 全体に短い毛を生やし、好きな箇所に長い毛を生やして完成です。 今回はリアルな頭身でしたが、体型をもっと極端に誇張してデフォルメしたり、髪型をアレンジしたりしてもいいですね。 あまり縛られすぎずに、楽しくオリジナルの獣人デザインを考えましょう。 獣人のモチーフを知る 獣人を描くときにモチーフにする動物の知識があれば、動物らしいデザインも、人に近いデザインも考えやすくなります。 ここでは、動物の体の構造を考える際のポイントと作例を紹介します。 ■動物のポーズをまねして理解する 動物の体の構造を理解する近道は、自分も動物と同じポーズをとることです。 実は他の脊椎動物と骨や筋肉の種類はほとんど同じです。 ほとんどの動物のポーズは自分で再現できるので、ポーズをとって体のパーツの位置を比べてみましょう。ここでは、犬、鳥、海獣のポーズをまねた例を紹介します。 ▼通常の立ち姿 ▼犬のポーズ 地面につく手足の部位に多少違いはありますが、4足で歩く哺乳類は基本的にはこれを参考にできます。例えば熊なら手のひらと足の裏をつけ、馬なら中指だけをつけ、ゾウなら5本の指先をつけます。 MEMO【 動物の肉球は人間のどこにあたる?
背景に草を描いたのだけれど、どうも味気がなく、単調に見えてしまう…。 魅力的な草むらにするためには、どのようなポイントを意識して描けばよいのだろう? そこで今回は、草の描き方をTwitterにまとめていらっしゃった、よー清水さんの解説イラストから、視線誘導を意識した草の描き方を見てみましょう! ※この記事で紹介している内容はご本人の許可を得て掲載しています。 Twitter 「よー清水さん 草のススメ」 草の描き方 それでは、草の描き方を見ていきましょう。 草が生えた地面を描くためには、それなりの面の意識、画力が必要とのことです。 ①地面を ヒシ形 で区分けして捉えます。 ②ヒシ形の 頂点付近 を、 草の影 と意識してタッチを入れます。 ③ 見る人の視点を集めるポイント を作ります。 人の視点が集まるのは、 コントラストが強い部分 、つまり、 影が強めに入った部分 とのことです。 ④ 視線を集めるポイントのみをシャープ に、草のシルエットを意識して、 ハイライトと影 を入れます。 よー清水さんの技法書のご紹介 よー清水さんは、 『「ファンタジー背景」描き方教室 Photoshopで描く! Amazon.co.jp: 「キャラの背景」描き方教室 CLIP STUDIO PAINTで描く！ キャラの想いを物語る風景の技術 (Entertainment&IDEA) : よー清水, 江原 康之, UGUME: Japanese Books. 心を揺さぶる風景の秘訣』 の技法書をご出版していらっしゃいます。 こちらのPhotoshopを使用した背景イラストの技法書では、遠景・中景・近景の草原の描き方を解説しており、草原の色の選び方、草のシルエットの決め方、リアリティのある草原にする手順など、 当記事の解説よりもさらに詳しいテクニックを、考え方から学ぶことができます。 草原の描き方以外にも、パースの基本、構図の作り方といった、背景イラストを描く上で基本的なポイントを、詳細に解説しています。 魔法使いの部屋、夕暮れの城下町、灼熱の廃都、といった数多くのイラストメイキングからは、様々なオブジェクトの描き方を通して、イラストを完成させるまでの制作工程や、サムネイルスケッチの手順、素材の活用方法、イラストに写真を合成して情報量を増やす方法など、数々のテクニックを知ることができます。 背景を基礎から学びたい方、プロの思考・技術を知りたい方に、オススメの内容 となっております。 また、よー清水さんは、 『「キャラの背景」描き方教室 CLIP STUDIO PAINTで描く! キャラの想いを物語る風景の技術』 の技法書も、ご出版していらっしゃいます。 CLIP STUDIO PAINTを使用した、背景イラストの技法書となっております。 こちらの技法書も、立体を面で捉える方法、ツールで球体を塗る手順といった基本的な項目から、エフェクトを使用して背景を演出する方法、空や雲、花や樹木といった自然物の描き方など、 数多くの背景描写の考え方 を学ぶことができます。 二冊の技法書は、購入特典として、 よー清水さんが使用している様々なカスタムブラシ をダウンロードすることができます。 また、技法書内の 作例イラストのPSDファイル も、ダウンロードすることができます。 背景イラストの技法書をお探しの方は、ぜひ、お手にとってご覧ください!
ファンタジー風景の描き方 CLIP STUDIO PAINT PROで空気感を表現するテクニック ログイン 購入 操作方法 本を閉じる前に…… ダブル クリック タップ で拡大解除
「ファンタジー衣装の描き方」では、ファンタジー世界観を持つ作品のキャラクターがまとう衣装のデザインを行う上での発想法と実例を掲載しています。 現代に実在する洋装と和装をベースに、ファンタジー風のアレンジを施す方向性。キャラクターの年齢や性別ごとに適切な服装を例示し、ディテール描写や髪型、小道具をデザインする際の留意点にも言及しており、作画資料としてだけでなく、発想をつなげて新たな装いを生み出す楽しさも学べる一冊です。