藤田嗣治の戦争画についての番組があります。 2015年12月17日(木)午後8時00分~午後9時00分 「藤田嗣治"アッツ島玉砕"の真実」 英雄たちの選択 NHK BSプレミアム 翌週木曜 午前8時~9時(再) 藤野でも取材をしたのですが、放送の中ではカットになってしまったそうです。 この機会に藤野に疎開して、戦争画を描き終戦を迎えた、藤田嗣治のストーリーに触れてみるのもいいかも知れません。 1943年(昭和18年)、藤田嗣治が描いた「アッツ島玉砕」。彼が、この戦争画にこめた思いは?戦意高揚のプロパガンダか、あるいは芸術か?制作の真実に迫る。 戦前、フランスに渡った藤田嗣治は、「乳白色の肌」の裸婦で高い評価を受け、本場の画壇で成功を収めた。しかし、時代が戦争へ傾くと、戦火を避け帰国、軍 の要請を受諾し戦争画を制作する。1943年(昭和18年)、藤田が描いた「アッツ島玉砕」。藤田が、この戦争画にこめた思いは?戦意高揚のプロパガンダ なのか、あるいは芸術なのか?「アッツ島玉砕」制作の真実に迫る。 【司会】磯田道史, 渡邊佐和子, 【出演】一ノ瀬俊也, 中野信子, 高橋源一郎, 三浦瑠麗, 【語り】松重豊
18. 5月 2016 · May 18, 2016*「アッツ島玉砕」藤田嗣治のこの一点に涙がこみ上げる。 は コメントを受け付けていません · Categories: 未分類 7月3日まで、名古屋市美術館で開催中の「藤田嗣治展」に「アッツ島玉砕」が出品されている。藤田と言えば、オリジナリティ高い裸婦が代表とされ、多く残る。しかしこの戦争画「アッツ島玉砕」は藤田の壮絶な画力を示すものであり、「絵を描くことが作家の想いの実現」であることを示すものである。またあの忌まわしい戦争の負の遺産としても、私たちは心に刻む作品であると言える。 藤田がこの作品で「戦争を賛美した」とか、いや「実は反戦の絵画だ」とか論戦が交わされるが、そのようなイデオロギーを問うことは無意味である。なぜなら極限の状況にあって、画家は絵を描くことでしか「生きる」ことができなかったからである。この「生きる」は単に生死の問題ではなく、「画家として生きる」という意味であり、イデオロギーを超えることである。 多くの絵画は、所有して鑑賞を楽しむというものであるが、「アッツ島玉砕」は東京国立近代美術館の所有であり、こういう展覧会の機会に公開される。歴史を踏まえ、絵画の力を観る素晴らしい機会「藤田嗣治展」をぜひ観て欲しい。
日本画 関連キーワード 第二次世界大戦のさなかに帰国して、陸軍美術会理事長に就任、戦争画を数多く描いた。しかし、藤田だけが描いたのではないが、彼の想像力や迫力にせまる戦争画に勝るものはなかった。 青森の巡回展が催されていた会場に単独で入りこんだ藤田が目の当たりにしたのは「アッツ島玉砕」の前に膝をついて祈り拝んでいる老男女の姿をみて、生まれて初めて自分の絵がこれほど人に感銘を与え、拝まれたということは未だかってない光景に驚き、しかもその老人たちは御賽銭を画面に投げてその画中の人に供養を捧げているあり様を見て唖然としたのであったと聞く。 日本の占領地だったアッツ島に駐留していた守備隊はわずか山崎隊長以下二、五七六人、そこへアメリカ第七師団一万一千人が上陸したのである。逃げ場のない辛い戦いは二週間余りで守備隊は全滅(=玉砕)しました。この情報を聞かされて現地へ足を運ぶことなく描かれたこの一枚の絵は、あくまでも藤田の特別な思いと想像力だけで描かれたものである。 私は京都で展示された藤田の展示会場の最後に掲げてあった「アッツ島玉砕」の前で身動きが取れなくなってしまうほどの激震に襲われました。その絵の迫力と大キャンパス(縦1. 93 ×横2. 59メートル)に描かれたものとは、波が打ち寄せる海を背景に血まみれになりながら日本刀を振りかざす山崎大佐、他の兵士は悲惨としか表現できないたくさんの肢体が混然と絡み合い、折り重なって、敵も味方もわからない、又生者か死者の区別さえわからない。これほどの地獄絵はいまだ見たことがなかった。茫然とたたずむ私へ隣でみていた外国の人が、その悲惨な画面の下方に描かれた小さな紫色の花を指さして静かに「Beautiful! 藤田嗣治 アッツ島玉砕 きれい. 」と言って私の心を和ませてくれました。ハッと我に戻った私は「Thank you! 」と感謝を言えることができました。ここに藤田の本音の思いが表現されているように人間として、日本人として感じられなおさら彼を好きになりました。 「異邦人」としての生涯:私が日本をすてたのではない。日本に捨てられたのだ 終戦を迎えて当然のように画壇の中へもJHQが戦争責任として入り込んできた。ほとんどの戦争画は没収され、軍事裁判へと進むことになる。 東京・竹橋にある国立近代美術館に数奇な運命をたどった絵画がひっそりと保管されている。日中戦争から太平洋戦争にかけて、日本の画家たちが描いたその数はなんと数百五十三点もの戦争画である。戦争責任をめぐって混迷を繰り返し、仲間を中傷することや、「戦犯」探しに躍起になった日本画壇と戦争画を依頼した軍族たちの結末を藤田一人の責任とされJHQの取り調べに応じるしかなかった。油絵を指導してくれた黒田清輝や他の画家たちは沈黙を貫いた。「絵描きは絵だけ書いて下さい。仲間喧嘩はしないでください。日本画壇は早く世界水準になってください」と言い残してタラップに立った藤田は二度と日本の地を踏むことはなかった。 エコール・ド・パリの巨匠 お河童頭にロイドメガネが藤田のトレードマークに!日本画の技法がフランス画壇をあっと言わせた!
藤田嗣治 作品解説 1943年5月の北太平洋アリューシャン列島アッツ島における戦闘を描いた作品です。1910年代から20年代にかけてパリで一躍画壇の寵児となった藤田ですが、時代がとともに、1938年には従軍画家として日中戦争下の中国へ、さらに1940年にはパリがドイツに占領される直前にパリを離れ、日本に帰国を余儀なくされました。日本では陸軍美術協会理事長に就任し、陸海軍の依頼を受けて作戦記録画を制作することとなります。しかし皮肉なことにその作戦記録画の制作がもとで、藤田は終戦後にまた日本を離れ、生涯日本に戻らないことになるのです。この「アッツ島玉砕」は、写真と想像力を頼りに藤田の思想を込めて表現したもので、軍部の求める一般的な戦争画の枠に収まらない作品に仕上がっています。三角形構図を組み合わせ、画面一杯の兵士で埋め尽くされた全景は、1920年代後半以降藤田が追求してきた大画面の群像表現のひとつの到達点といえるでしょう。1943年9月の国民総力決戦美術展出品作品。 制作年 1943年 素材/技法 キャンバスに油彩 制作場所 日本 所蔵美術館