こんにちは! 音楽ブロガーのコバヤシ( @kobalog_net )です!! いきなりですが、質問です。 「あなたは耳コピが得意ですか! ?」 この質問に、堂々とハイ!と言える方・・・少ないんじゃないでしょうか? 実を言うと、筆者もギター歴は14年になりますが、耳コピはかなり苦手なほうでした。 耳コピしてる時間があったら、バンドスコアを買って練習していたので、いつまで経っても音感が鍛えられず・・・。 しかし、耳コピも"正しいやり方やコツ"をつかめると、かなりスムーズに音がとれるようになっていきました。 事実として、 今ではバンドスコアを一切買わなくても、大抵の曲は耳コピできるようになりました。 本当に、耳コピは「 慣れとコツ 」が大切だなぁと思います。 というわけで、本記事では・・・ 悩む人 ・ギターやベースを耳コピしたいのだけど、どうやってやればいいんだろう? ・耳コピのコツや、おすすめのアプリやソフトなんかもあれば教えてほしいな。 といった疑問を持つ方のために、ギター歴14年の筆者が、耳コピの正しいやり方やコツをなるべくわかりやすく、ご紹介したいと思います。 ギター歴も長くなってくると、耳コピで曲を覚えることも多く(というか最近はすべて耳コピですね・・笑)、ギターやベース初心者の方には役立つ記事になっていると思います。 現在活躍している多くのプロ・ギタリストやプロ・ベーシストも、ほぼすべての人が耳コピをして成長してきたといっても過言じゃないです! 耳コピしたことない、プロミュージシャンを聞いたことないですね。 そのぐらい、耳コピによって「耳を鍛える」のはミュージシャンとしてレベルアップしていく上で、とてつもなく重要な作業だと思います! 本記事を参考に、耳コピのコツをつかんで、楽器の上達に役立てていただければ幸いです! それではさっそくいってみましょう〜! <この記事はこんな方におすすめです> ギターやベースの耳コピのやり方を知りたい! 耳コピのコツやポイントってなんだろう? 耳 コピ し やすい系サ. 耳コピに使えるソフトやツールを知りたい ひとつでも当てはまる方は必見です。 結論:耳コピは原曲を聞きながらフレーズごとに、「弾いて・止めて・戻して」を繰り返すのが一番はやい 結論から話してしまうと、 残念ながら「耳コピ」の上達に魔法はありません。 原曲を聞きながら、その都度止めて音を探して、また巻き戻して〜を繰り返していくうちに、音が聞き取れるようになっていきます。 何度も繰り返しますが、 耳コピの上達は「慣れとコツ」 です。 めちゃくちゃ地味な作業ですが、コレを何度も繰り返していくうちに、自然と音が聞き取れるようになるし、聞き取るスピードも早くなっていくのです。 ですので、出来る限り"音を止めやすく戻しやすいデバイス"を使って、耳コピするのがオススメです!
「耳コピの練習に向いている曲ってあるの?」 「耳コピの練習曲はどうやって選べばいいの?」 耳コピスキルを向上させるために、どのような曲で練習すればよいのか迷っている人も多いのではないでしょうか。 基本的には自分の好きな曲で練習するのがよいのですが、実は耳コピを練習するのに適した曲があるのです! 本記事では、 耳コピの練習に向いている曲の特徴や耳コピの練習のコツを紹介します。 この記事を読んで、自分に合った練習曲を見つけて耳コピスキルを向上させましょう! なお、耳コピのメリットややり方について以下の記事で紹介しているので、あわせてご覧ください。 1.耳コピ練習に向いている曲の4つの特徴 耳コピの練習に適した曲の特徴を紹介します。 今回紹介する曲の特徴は以下の4つです。 楽器構成が少ない テンポがゆっくり エフェクトがかかっていない ボーカルが入っていない 順に紹介するので、練習曲選びの参考にしてください。 (1)楽器構成が少ない 耳コピにおいてまず聴くことに慣れる必要があるので、 使用楽器が少ない曲を選びましょう。 楽器構成が少なければ、楽器ごとのメロディがシンプルになりやすく分かりやすいので、1つの楽器に集中して音を拾うことができます。 初めの内はギターやピアノにベースやドラムを加えた構成の曲を聴くと、音を聴く練習をすることが可能です。 楽器構成が少ない楽曲はたくさんありますが、たとえば、back numberの「ヒロイン」は、シンプルなメロディで聴き取りやすいでしょう。 自分の好きなアーティストの中で、楽器構成が少ない曲を探してみてください! 【初心者向け】ギター歴14年の筆者が、耳コピの正しいやり方やコツを教えます！【おすすめのアプリやソフトもあわせて紹介】 | kobalog|コバログ. (2)テンポがゆっくり 音をしっかり聴き取るためには、 テンポがゆっくりの曲がおすすめです。 テンポが速くコードの展開が激しい曲ほど、音が複雑で初心者が聴き取るのにハードルが高いといえます。 バラード調の曲やピアノやギターを用いたアコースティックな曲が比較的テンポがゆっくりしているので、初心者に易しい曲です。 例を出すと、スピッツの「チェリー」はまさに初心者にぴったりの曲といえます。 ギターの練習曲としても有名で、耳コピの練習にもおすすめです。 他にもテンポがゆっくりな曲はどのアーティストの楽曲にもあるので、自分の好きなアーティストの中から選びましょう! (3)エフェクトがかかっていない エフェクトがかかっていない曲の方が音が聴き取りやすいです。 エフェクターを使えば、楽器音に歪みなどの音響効果を加えることができ、重厚感をもたらすことができます。 しかし、音響効果がかかっていると正確な音名やコードの特定が難しいので、耳コピの練習には不向きです。 たとえば、ビートルズの「Let It Be」はシンプルな楽器音で、初心者でも聴き取りやすいでしょう。 エフェクトがかかっている曲が好みの人は、耳コピの練習のときは我慢して、エフェクトがかかっていないシンプルな楽器音の曲を選んでみてください!
(4)楽器の演奏スキルを高める 楽器が弾けるようになると、効率良く音を確認することができます。 曲を聴いて音を拾い音名やコードを推測した後、楽器を演奏して確かめるのが耳コピの練習の大まかな流れです。 自分の思った音を自在に楽器で出せるようになっておけば、音を出すたびに音の出し方を調べる必要がなくなります。 また、音の出し方が分かっても正確に音を出せないこともあるので、楽器演奏スキルの有無は作業効率に大きな影響を与えるのです。 スペースを取らないギターや音を出しやすいピアノが初心者におすすめですが、自分の好きな楽器があれば、弾けるように練習しましょう! まとめ 耳コピを練習するときにおすすめの曲は、楽器構成が少ないシンプルな曲やテンポが遅く音響効果がかかっていない楽器音で構成された曲です。 耳コピ用のアプリを用いたり音楽スキルを取得したりすることで、耳コピの練習効率を高めることができます。 今回紹介した4つのコツを参考に、自分の好きな曲で耳コピを練習しましょう! なお、以下の記事で耳コピの練習方法について紹介しているので、あわせてご覧ください。
スマイルプリキュア! 」のサビのメロディです。 この曲は、ベースが F→E→E♭→D、G→F#→F→C、と半音ずつ計 5回下がるポップスの王道コード進行なのですが、途中に転回コードを挟みます。 ベースから特定したコードを実際に弾いてみたときに 「あれ? 耳コピしやすい曲 ピアノ. 何かおかしい?」、と違和感を感じたら、転回コードが使われている可能性があります。 コードの種類については、 コード編 で述べた為、ここでは説明を割愛します。耳コピ初心者の方が最初にコードを拾う際に悩みそうなのが、Csus4、Caug、C-5、Cdim辺りではないでしょうか? 7thテンションについては、それほど問題無いと思います。6thテンションコードは、定番のコード進行ぐらいしか出てこないので、これも問題ないと思います。 では、順番に見ていきましょう。 一番判りやすいのは、サスフォーコード(Suspended 4th chord)です。 例えば、Csus4→C のような王道のコード進行は、Aメロの最後やBメロの最後に良く使われます。五線譜から音がイメージできない方でも、実際にこのコード進行の曲を聴いてみれば、「あ~、あるある」と感じると思います。 sus4は不完全な音ですが、そこからルートコードに進行することで締まって聞こえます。 簡単な例を1つ挙げてみます。↑は、彼氏彼女の事情のオープニング曲、福田舞さんの「天使のゆびきり」のAメロです。 1回目のAメロは F#sus4→F#、リピート時は D#sus4→D#のコード進行があります。典型的なsus4の使用例ですね。 これは非常に判りやすい例ですが、もちろんsus4からルートコードに進行しないパターンもたくさんあります。sus4がどんな音かを覚えておくには、↑のような曲が打って付けだと思います。sus4がどんな音か(ぼんやりとでも)知っておけば、耳コピが楽になります。 残りの、Cm-5、Cdim、Caugですが、 何か判らないけど得体の知れないコードが出てきた! と感じたら、たいていこの3つのコードです(笑) と、いい加減な説明をしたら怒られそうなので。 C#m-5は、C(ルートコード)から進行する場合が多いです。Cdimもほぼ同じですが、単体で現れることも良くあります。 Caugも、C(ルートコード)から進行する場合が多いです。augコードは滅多に出てこないので、ここでは読み飛ばしても構いません。 まずは、m-5(dim)コードの例です。↑は、スマイルプリキュアのエンディング曲、吉田仁美さんの「 満開*スマイル!
3)ベース音から、曲のコードを探っていく ベース音が聞き取れると、そこからコードが探りやすくなります。 たとえば、ベース音がドの音であれば、そこのコードはCかCm、もしくはCM7あたりのコードである可能性が高いです。 コードを的確に耳コピするには、いろんなコードの響きを知っておくことが重要になります。 コードは、大きく分けると以下の4つです。 メジャーコード(明るい響き) マイナーコード(暗い響き) セブンスコード(不安定な響き) メジャーセブンスコード(お洒落な響き) ほかにも、オーギュメントとかサスフォーとか、変則的なコードがありますが、たいていの曲で登場するのはこの4パターンです。 なので、この4つのコードの音の響きをなんとなく知っておくだけでも、耳コピできるスピードがかなり上がります! ・・・え?コードの響きってどうやって覚えるって? ギターコードの教則本を1冊買って、いろんなコードを弾いて音を確認する・・この作業を毎日続ければ、3ヶ月もあればなんとなくコードの響きがわかるようになってきますよ! 千里の道も一歩から!です。 4)ギターソロやギターリフなど、単音で聞き取れるフレーズを耳コピ 単音フレーズの耳コピは、比較的簡単です。 コードと違い、音の重なりが複雑ではないので、原曲を聞きながらひたすら音合わせをしましょう。 とはいえ、「ギターソロなどかなり早いパッセージで弾いているフレーズは聞き取れないよ!」と思う方もいるでしょう。 その場合は、記事の最後でも紹介しますが、 原曲をスロー再生できるアプリやソフトを使って耳コピするのをおすすめします。 それと、もうひとつ重要なことは・・・ 『フレーズを完全に覚えるくらい何度も聞き込む』 ことです。 できれば、ギターソロをまるまる"口ずさめる"くらい、何度も繰り返し聴いてカラダに染み込ませてください。 「自分で歌えないフレーズは、絶対に弾けない!」 この言葉を胸に刻んで、飽きるくらいに聞きまくりましょう! 耳コピしやすい曲 dtm. 5)原曲と一緒に弾いて、全体像を把握する 最後は、原曲を聞きながら合わせていきます。 この時に注意したいのは、 楽曲の構成を意識しながら弾くコト! 「どのタイミングでギターソロが入るのか?」 「どのタイミングでCパートに移行するのか?」 など、曲の細部まで意識しながら弾くのが大切です。 筆者の場合は、ひととおり耳コピできたら、原曲に合わせて10回以上は一緒に弾いて答えあわせをするようにしています。 演奏者のピッキングのニュアンスや、音の強弱まで意識しながら、耳コピできるようになれば上級者の仲間入りと言えるでしょう!
(4)ボーカルが入っていない 耳コピの基本は使用楽器の音名やコードを特定することなので、 ボーカルが入っていない曲の方が耳コピの練習に適しています。 ボーカルが入っていない曲のことをインストゥルメンタルといい、楽器のみで構成されているのが大きな特徴です。 インストゥルメンタルで有名な曲といえば、ハリーポッターでおなじみの「Hedwig's Theme」や葉加瀬太郎さんが作曲した「情熱大陸」などが挙げられます。 インストゥルメンタルは私生活で意外と耳にすることが多いので、ふと頭に思い浮かんだ曲で耳コピの練習をしてみましょう! 2.耳コピの練習の4つのコツ 耳コピの練習のコツを紹介します。 押さえておくべき練習のコツは以下の4つです。 アプリでテンポを遅くする 細かくパートを区切る 正しい音感を鍛える 楽器の演奏スキルを高める 順に紹介するので、練習曲が決まったらこれらのコツを意識して練習しましょう! 以下の記事で具体的に耳コピのコツを紹介しているので、あわせてご覧ください。 (1)アプリでテンポを遅くする 耳コピを効率良くするために役立つ専用のアプリを使えば、曲のテンポを遅くすることができます。 曲のテンポが遅くなると、音の展開についていけるようになり、1つ1つの音を丁寧に聴き取ることが可能です。 耳コピ用のアプリには、他にもイコライザー機能という便利な機能があります。 イコライザー機能を使うことで、音源の周波数を変更することができ、通常では聴き取りづらい低音域や高音域の音まではっきり聴こえるようにすることができるのです。 他の楽器に音をかき消されやすいベース音やストリングス音(弦楽器の音)を聴き取るときに役立つ機能なので、積極的に耳コピ用のアプリを活用しましょう! おすすめの耳コピ練習曲の特徴とは？練習効率化のための４つのコツ | wellen. なお、以下の記事で耳コピ用のアプリを紹介しているので、あわせてご覧ください。 (2)細かくパートを区切る 耳コピの練習をするときは、 聴き取り部分を細かく区切りましょう。 集中して音を拾うためには一度に全体を聴くのではなく、細かくパートを区切るのが基本です。 短い部分を集中的に聴くことによって、音の聴き漏れを防ぐことにもつながります。 実際に耳コピをするときの鉄則でもあるので、本番のように集中して音を拾う練習をしましょう! (3)正しい音感を鍛える 効率良く耳コピの練習をするためには、 正しい音感を身につけることが重要です。 耳コピをするためには、聴いて自分が思い浮かべた音と実際の音との感覚の差が小さいほど作業効率が高くなります。 曲を聴いて思い浮かべた音名と実際の音名が離れすぎてしまうと耳コピができないので、まずは自分の音感と実音との差を埋めるトレーニングをしましょう。 絶対音感を持っていなくても正しい音感を身につけることは可能です。 曲を聴いては音をイメージし、実音と聴き比べるなどして音感を地道に鍛えましょう!
(^o^;)) 「あっ、マサムネさんと よねづ、呼びかた違う♡♡d=(^o^)=b」 と、勝手にほくほくとなりました(笑) それからそれから、 マサムネさん 「ゴーゴー幽霊船」 って何回か言ったけど、 その時の「ゴーゴー」の言い方がめちゃ可愛かったです(*^_^*) 私は、ゴーゴー幽霊船って流れるように、単調に言うんですが、 マサムネさんはゴ↑ー↓ゴ↑ー↓というんですよね…伝わりますか? (笑) とてもツボでした。・゚・(ノ∀`)・゚・。
海の幽霊 / 米津玄師 米津玄師 MV「海の幽霊」 映画「海獣の子供」主題歌(6/7 Roadshow) 五十嵐大介原作 原曲キーです! 歌ってみました! どうもよっしーこと吉田有輝です! 【米津玄師 海の幽霊】歌ってみたに役立つ情報まとめ！. よかったら聞いてください♪(´ε`) ==================================================== またこれから都内でライブもしたりする予定なので遊びに来てくださいね! 情報はこちらから↓↓ Twitter:@yoshidayuuuuuki nana music もやっています↓↓ nana ☆人気の動画☆ 【男が歌う】丸の内サディスティック / 椎名林檎 歌ってみた(cover by 吉田有輝) 【 歌詞付き】白日 / King Gnu 歌ってみた(cover by 吉田有輝) 【男が歌う】マリーゴールド / あいみょん 歌ってみた(cover by 吉田有輝) よかったらオリジナル曲も聞いてみてくださいね。 カラオケ音源提供 * Tomoare
Flamingo 03. TEENAGE RIOT 04. 海の幽霊 05. パプリカ 06. 馬と鹿 ■オフィシャルHP ■公式twitter
2019年に公開された漫画家・五十嵐大介原作のアニメーション映画 『海獣の子供』 。 その主題歌を手がけたのは原作のファンだという米津玄師。 今回は映画のストーリーとリンクするこの「海の幽霊」の歌詞を徹底考察します。 アニメ映画『海獣の子供』のストーリー 『海獣の子供』は生命誕生のストーリーを圧倒的な映像美でアニメ映画化した2019年の伝説のアニメです。 夏が来ましたね皆さん!海獣の子供を観ましょう!ネトフリにもあります!最高の夏休み体験ですよ!最高の夏にしましょうよ!