株式会社リクルートマーケティングパートナーズ(本社:東京都千代田区 代表取締役社長:鬼頭秀彰)が企画制作する結婚情報誌『ゼクシィ』は、フジテレビの番組『世界は言葉でできている』とのコラボ企画として、『プロポーズ専用ゼクシィ』を制作いたしましたので、ご報告いたします。 ―――――――――――――――――――― 『プロポーズ専用ゼクシィ』の概要 ■誕生背景 結婚したカップルのプロポーズの実施に関しては、「夫から妻にした(84. 0%)」「妻から夫にした(1.
かれこれ4年ほど前、私が就職活動に勤しんでいるとき、会いたくてもなかなか会えない希少な存在の社会人がいた。 コピーライターだ。 やつらは『ドラゴンクエスト』でいうところのはぐれメタル。 仮に、外資系コンサルタントが「キラーマシン」、商社パーソンが「グレイトドラゴン」だとすると、明らかにコピーライターは「はぐれメタル」だ。 コピーライターだけ職種で、他は業界で並べているのには我ながら違和を感じるが、しかしドラクエユーザーならきっと分かってくれるだろう。 なんとなく、外資系コンサルタントは「さみだれぎり」とかしてきそうで、商社パーソンは「はげしいほのお」とか吐いてきそうじゃない?
最愛の人と出会い、大好きな人たちの前で愛を誓える幸せ、心の底からわき上がってきた親への感謝など、自分が結婚することになって初めて実感できたさまざまな思いを、短い言葉の中にギュッと詰め込んだ「ひとこと」大賞。 たくさんのご応募ありがとうございました。 「そうそう」と共感できるステキな作品ばかりで、 審査する編集部一同大盛り上がり。 応募総数794 通、全1915 作品の中から見事選ばれた、 全16 作品を発表します! ※作品募集は2010年7月号~ 9月号にわたって行いました。 ※入選作と同様の趣旨の作品もありましたが、 言葉の使い方を考慮の上、総合的に審査を行っています。 テレビ番組の企画構成、映画の企画・原作、新聞・雑誌の連載など、多岐にわたり活躍中。 アイドルグループAKB48の総合プロデューサーも務める。 素晴らしい作品ばかりで、正直、悩みました。どれも、読んでいて、幸せな気持ちになりました。自分の結婚式を含めて、今まで出席した数多くの結婚式を思い出しました。そうなんです。結婚式って、みんなに幸せを分ける日のことなんですよね。皆さん、たくさんの作品、ありがとうございました。 大賞(賞金30万円)『いつかきっとがやっときた』そうそう、それが結婚式 私も「いつかきっと」花嫁に……。女の子なら誰もが胸に抱くであろう思いが、後半で明るくパンとはじけたユーモラスでかわいらしい作品。言葉のリズムやバランスも秀逸で、たった12文字の平仮名ですっきり簡潔に表現している点も「ひとこと大賞にふさわしい」と高ポイント。見事大賞に。 入選者 藁品純子さん (神奈川県) 「いつかきっと」を信じていてよかった! 旅行や趣味に熱中していた20代。30代に入ってからは、「いつかきっと」と思いつつも、「本当に結婚できるのかな」と落ち込むことも。でも、メゲずにいろんな場所に顔を出したおかげで、35歳で「一生一緒にいたい」と思える彼と出会い、1年後花嫁に。大賞もいただけて、最高に幸せです。 審査委員長秋元 康賞(賞金5万円)秋元 康選『夢が叶う日、始まる日』そうそう、それが結婚式 この「ひとこと」をつぶやいた瞬間、夢いっぱいでバラ色の結婚式の情景がパーッと思い浮かび、誰もが幸せな気持ちになれるから不思議。夢がかなって、始まる、というポジティブさもいい。審査委員長の秋元康さんも絶賛!
"を基準に1人1ポイントの持ち点で回答をジャッジ。 最後に、偉人本人の「言葉」も100人のオーディエンスにジャッジされ、ポイントを算出するシステム。 ◎参考 結婚情報誌『ゼクシィ』媒体概要 ホテルや専門式場、チャペルレストランなど様々なスタイルのウエディング会場をはじめ、ジュエリーやドレス、引出物、二次会会場など、ブライダルに関する情報を掲載しています。 誌名:ゼクシィ 発行開始日:1993年5月24日 発行エリア:全国 19版 部数:約30万部 発行サイクル:毎月23日~25日 ※版によって異なる 定価:300円~500円(税込) ※版によって異なる ※「青森・秋田・岩手版」「宮城・山形版」「福島版」は特別価格210円 シリーズ :『ゼクシィ国内リゾートウエディング完全ガイド』 『ゼクシィ海外ウエディング完全ガイド』『ゼクシィAnhelo』 Webサイト:『ゼクシィnet』(PC)『ケータイゼクシィ』(携帯) ▼『ゼクシィnet』はコチラから ▼ブライダル総研はこちら ▼株式会社リクルートマーケティングパートナーズについて ▼株式会社リクルートホールディングスについて 【本件に関するお問い合わせ先】 ――――――――――――――――――――
田島光二 玄光社 2016-03-09 この本は俺が 2D3D混合スタイルで絵を描いてますがその影響を受けた、というかそのスタイルに興味を持って描き始めたキッカケになった本 でこの本を見てZbrushを触ってみたいと思いました。 内容としては作品集とメイキングの半々くらいですが「こんな作り方があるのか!」っていう意味でも見て欲しいし、値段も技術本の中ではお手頃なので個人的にオススメの1冊。 著者の田島光二さんはハリウッド映画に携わってる超凄いコンセプトアーティストでこれが2冊目の本になります。 イラストレーターであっても「3DCG」は武器になるので覚えておいて損はない技術。 ZBrush&Photoshopテクニック はこんな人にオススメ 2Dと3D混合の絵作りに興味がある Zbrushを使ってどう作品を作るのか知りたい まとめ 俺が今まで買った中で本棚の肥やしにならず今の自分を形作ったものを悩みながら選んだのがこの7冊で、 絵が上手くなりたいと思ってる人に向けて参考になる と思うので気になったらぜひ。 ちなみにもっと良いのが出たら更新して入れ替えます ▼絵に関する考察やノウハウを書いてるので興味あったらどうぞ!▼ あわせて読みたい イラストの構図やラフ作業で重視してるコンセプトアートの考え方
英字フォントの縦幅は「エックスハイト(x)」を基準にする 英字フォントにおいては、「エックスハイト」と呼ばれるひとつの基準があります。 エックスハイトとは、小文字の「x」の縦の長さのことです。 タイプフェイスをペアリングする際は、小文字の「x」の高さを基準に考えるのが良いです。 既存フォントでタイポグラフィーを作る際は、英字フォントの小文字が「x」の高さで統一されているかを意識してみましょう。 2. テキストフォントの横幅は1/72インチを基準にする テキストフォントの横幅は「セット幅」と呼ばれており、全体の印象を大きく変える要素です。 最も一般的なのは、1ポイント辺りの横幅が 1/72 インチ。 この基準は18世紀のころから採用されています。 3. 行間はフォントサイズの1. 25〜1. デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則 | 3dtotal 日本語オフィシャルサイト. 50倍を基準にする 各タイプライン間の垂直方向のスペースは、「リーディング」といいます。これはかつて、メタルタイプの設定時に鉛のストリップを使用してラインを区切っていたためこの呼び名が使われていました。日本では「行間」の呼び名が一般的です。 基本原則として、 行間はフォントサイズの 1. 25 〜 1. 50 倍に設定されます。 4. 文字間はカーニングとトラッキングを駆使してデザインする 個々の文字の組み合わせに対して、美しい並びを実現するために文字間のスペースを調整する行為を 「カーニング」 と呼びます。たとえば大文字の V と大文字の A を並べる場合、そのままだと余計なスペースが生まれてしまい美しくありません。そこで対角線のストロークをカーニングし、 VとAの文字を詰めて表示します 。これはタイポグラフィーデザイナーにとって、できるだけ早く習得すべきスキルのひとつです。 一方 「トラッキング」 は、まとまったテキストの文字間を調整する行為です。 5. 「セリフ」と「サンセリフ」どちらかを選ぶ タイポグラフィーを決定するにあたり、字体の曲がり角にある飾り(うろこ)がある「セリフ(serif)」か、飾りのない「サンセリフ(sans-serif)」か選ぶ必要があります。 ▲左:セリフ 右:サンセリフ(出典: UX Planet ) セリフかサンセリフで迷ったら、使用するテキストの長さを考慮しましょう。 多くの場合、セリフは長文に適しています。 文字についた飾りが、次の文字に目を滑らせる働きをしてくれるからです。 ターゲットオーディエンスも考慮しましょう。 サンセリフは、児童などの文字を勉強している層や、視覚障害のある人々に好まれる傾向があります。 また、マイナーなWebブラウザでもデフォルトで入っている" Web safe fonts "を使用するのも無難です。サンセリフならば「Arial」「Tahoma」「Verdana」、セリフならば「Georgia」「Lucida」「Times New Roman」などが人気です。 6.
ベースとなる文字を入力する ここからいよいよ作成に入ります。文字ツールを選択して、アートボードをクリック。表示させたいテキストを入力し、プリセットのテキストと差し替えて下さい。 入力したテキストが表示されたら、テキストを対角にドラッグし、すべて選択します。上部のコントロールパネルで、フォント・スタイル・サイズを変更し、アレンジしてみましょう。 3. Adobe Typekit ライブラリを使う さらなる装飾を施したい場合、 Adobe Typekit ライブラリから好きなフォントを探し、「同期」をクリックして、コンピューターに追加します。そして Illustrator で、フォントメニューから新しい Typekit フォントを選択します 。 4.
2016. 01. 01 デジタルアーティスト必読。アートの原則がこの1冊に!
色、光、構図、解剖学、遠近法、奥行き 著者 制作: 定価:4, 000円 + 税 ISBN:978-4-86246-231-2 Cコード:C3055 サイズ:215 x 279 x 12 mm (A4変形) 総頁数:272(カラー) 発行・発売:株式会社ボーンデジタル 発売日:2014/03/25 デジタルアーティスト必読。アートの原則がこの1冊に! ゲーム&映画業界の経験豊富なアーティストたち、Gilles Beloeil(「アサシンクリード」)、Andrei Riabovitchev(映画「ハリー・ポッター」シリーズ)らによって書かれた『デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則』は、新人アー ティストたちには今後のアート人生に必要なツールを、ベテランアーティストにはセオリーを磨き上げるヒントを与えることでしょう。アート業界でキャリアを 高めたいすべてのアーティストが読むべき1冊です。 【目次】 01 色と光 -Color and Light- 02 構図 -Composition- 03 遠近法と奥行き -Perspective and Depth- 04 解剖学 -Anatomy- 05 リファレンスギャラリー -Reference Gallery- 06 アートギャラリー -Art Gallery- ■全ページ チラ見映像(1分29秒/ ※英語版)※若干、日本語版と仕様が異なります
むやみに中央揃えにしない デザイナーではない一般の人々は、なんでも中央に整列させたがる傾向にあります。中心に置いた方が、バランスがとれているように見えるからです。 しかしこれは最も効果の薄い、読みにくい配列ともいえます。行の頭に大きな凹み(インデント)がある場合は、段落を読み違う可能性もあります。 センターにタイポグラフィーを寄せる時は、意図を考え抜いた上で設定しましょう。 11. タイポグラフィーデザインの可読性を重視する タイポグラフィーは、常に読みやすいものであるべきです。文字が読みにくければ、全体のデザインへの印象も悪くなってしまいます。 たとえば暗い背景に暗いテキストを合わせたデザインは読み取りづらく、おすすめできません。一方で派手すぎるフォントも、読み手にとってはやや不親切です。装飾的なフォントを使いたい場合は、タイトルやヘッドラインのみにとどめましょう。 ▲「Vivaldi」フォントはオシャレだが、小さなスクリーンでは読みにくい せっかくの印象的なタイポグラフィーデザインも、きちんとテキストが読めなければ無意味なものになってしまいます。 12. 適切な配色を心がける カラーは、デザイナーにとって最も強力なツールのひとつです。ただしデザイン全体を通して、慎重に考え抜かれた配色でなければ効果を発揮しません。 デザインにどんな色が適しているかを知りたければ、 色彩心理学 を掘り下げてみましょう。 例えばオレンジは食欲を増加させる色と考えられており、ファーストフードのデザインに多く使用されています。 もちろん、既存の枠にとらわれない独創的な色使いは、パンチの効いた素晴らしい結果を生み出すこともあります。しかしフォントの色を華美にしすぎることで、ユーザーの気が散ってしまう可能性もあります。自身のブランドに合わせ、適切なスタイルを探しましょう。 文化・象徴性・感情から考える色彩心理学 Workship MAGAZINE 13. 「はみ出し部分」を取り除く デザインをネクストレベルまで高めてくれる方法のひとつに、段落組みをしたときに現れる「はみ出し」を失くすことが挙げられます。 段落組みの際に、ページ冒頭に前ページからの文章が飛び出してしてしまっている部分を 「オルファン」 、列をまたいで孤立してしまう部分を 「ウィドー」 と呼びます。 両者はどんなタイプのデザインにも現れますが、それらを上手く処理できれば、デザイナーとしての強力な武器になるでしょう。 14.
余白はただの空きスペースではない 余白(ホワイトスペース)は、デザインを一段階上のものにするためには必ず意識すべき要素です。 余白を賢く使うことで、最も重要な部分のみに焦点を当てられます。 むやみにタイポグラフィーを入れすぎないことも大切です。 たとえば新製品のイヤホンのポスターの場合、キャンバス上にイヤホンの写真だけを置いてガジェットを強調することで、製品を際立たせられます。ノイズキャンセリングイヤフォンならば、イヤホンの画の周りに余白を多くとっておくことで、外のノイズが入ってこないことを表現できます。クレバーな表現だと思いませんか? ホワイトスペース(余白)を活かしたスマートなWebデザインを。事例13選 Workship MAGAZINE 15. タイポグラフィーデザインの流行に便乗しない デザインスタイルやその手法には、流行はあります。すぐに流行りに飛びつくデザイナーも多くいますが、ファッション業界と同じく、いつかは廃れてしまうものも多いです。 今日は人気でも、明日は誰も覚えていないかもしれません。ちょっと前に作成した 「 時代を超越したデザイン」 のタイポグラフィーが、 今や時代遅れになっているかもしれません。 しかし、流行を一切追うなというわけではありません。 流行のデザインには、何か必ず理由があるものです。デザイナーならその 理由を調べ、本質的な部分を追求すべきでしょう。 タイポグラフィーにおける流行とは、むやみやたらに便乗するものではなく、注意深く分析すべき対象なのです。 16. さまざまなデザインからインスピレーションを得る タイポグラフィーデザイナーにとって、インスピレーションを得ることはとても大事です。 一番おすすめなのは、既存のタイポグラフィーを分析すること。何がタイポグラフィーを効果的かつ魅力的にするかを知るには、オンライン上にある膨大な数のデザインを見ていくのがベストです。また、ふと目を惹いたグラフィックスやフォントを分析しても良いでしょう。 タイポグラフィーの作り方 ここからはIllustratorでタイポグラフィーを作る方法を簡易的にご紹介します。 1. 新規ドキュメントを立ち上げる まずは Illustrator を起動し、「新規」ボタンをクリックします。画面上部にあるタブからカテゴリーを選択し、「空のドキュメントプリセット」を選択して下さい。 プリセットを選択すると、寸法・カラーモード・解像度等が、プロジェクトに応じてあらかじめ設定されています。カスタマイズが必要な場合は、「プリセットの詳細」で行いましょう。設定が完了したら「作成」をクリックし、新規ドキュメントを開きましょう。 2.