php? koara_id=AN 00234610-19930701-0081 資料6『都市と地租改正』滝島 功著 吉川弘文館 2003. 12(T/ 345. 4/ 5005/ 2003 5019216391) p. 65「表1 飯田町一丁目の地主と地価」 明治5年と明治8年の表となっており、明治5年の地番1には「租 税寮七等出仕由良守応」、明治8年の地番1には「→高木久三郎( 東京・平)」の記載があります。こちらの表は東京都公文書館の「地券御下渡願」「地券帳」から作 成されたものとあります。 資料7『都道府県別資産家地主総覧 東京編 2』渋谷隆一編 日本図書センター 1988. 7(DRT/ 0・345/ 38/ 2 1123442527) 『東京地主案内(明治11年)』が収録されており、 p. 25 飯田町一丁目一番に「千百八十五坪 由良守応」の記載があります。 また、土地の購入に関する記述はありませんが、この土地との関連 として、以下の記載がありました。 資料8『日本科学技術史大系 第22巻 農学1』日本科学史学会編 第一法規出版 1967. トップインタビュー｜中村一八【一問一答】守破離とプロ経営者｜ニューエアについて｜コンサルティングファーム・ニューエア. 10(/ 5021/ N685/ N1-22 1126980402) p. 584 年表 明治5年の農村漁業生産の枠に、「五・十七 在米由良守応より送られた緬羊を雉子橋邸内で飼養」の記載があり ます。 雉子橋は該当の箇所と隣接しています。 こちらの資料は国立国会図書館の図書館送信限定でも見ることがで きます。 p/pid/2422343 < jp/pid/2422343 (299コマ> (299コマ) 参考として、直前ではないですが江戸時代後期の地図で該当箇所の 屋敷が分かりやすいものとして以下の資料があります。 資料9『復元・江戸情報地図』吉原健一郎[ほか]編集・制作 朝日新聞社 1994. 10(DRT/ 0・290/ 3040/ 1127584549) 1:6500。安政年間の市街の地勢を復元し、現代の地図と重ね たものです。該当地は図21の右側で、当時誰の屋敷だったか記載 されています。 資料10『元治再刻飯田町駿河台小川町絵図』金鱗堂尾張屋清七 慶応元[1865]再刻 切絵図 (特別文庫室所蔵資料:東0412-008) 当館作成「TOKYOアーカイブ」で画像が見られます。. 000000013-00042 242 ※資料名の後ろの()内は、特に断りの無いかぎり都立中央図書館 の請求記号と資料コードです。 インターネット最終確認日:2021年6月9日 以上、東京都立図書館の回答を引用しました。 資料1『読売新聞』は当館の新聞データベースで閲覧・複写が可能 です。 資料4で「ご覧いただいたものと同じ」と記載されているのは、当 館で調査済み資料として提示した次の資料と考えられます。 ・五千分の一東京図測量原図:東京府武蔵国麴町区代官町及一番町 近郊(1883年)「大隈邸」 hizu/ 75-0020 ・東京全図(1892年)「仏国公使館」 hizu/ 08 ※どちらも国際日本文化研究センターの所蔵地図データベースより 閲覧。これ以外にも近い時期の東京の地図が閲覧できます。 hizu/ yo (地域別一覧(東京都)) 資料6、8、9は当館で所蔵があります。
網守 :単純にいろんな芸術文化に触れてきて、「音楽」ってものがちょっと変だなと思うんですよ。そもそも抽象的だし、これまで聴かれたり、作られたり、語られたりしているようで、音楽の謎ってまだまだ他の芸術より深いと思うんです。音楽を作るだけでは、その謎には迫れないという前提が僕の活動にはあります。 —歴史的にも、いろんな芸術家が、表現としての音楽の様態に憧れてきましたよね。たとえば、ワシリー・カンディンスキー(ロシア出身の画家、美術理論家)が音楽に刺激を受けて抽象絵画を描いたり。音楽が何かしら他の芸術からみて特異な存在であるっていう感覚は、多くの人が抱いてきた。 網守 :そうですね。そういう歴史がある一方で、たとえばヤニス・クセナキス(ギリシャ系フランス人の現代音楽作曲家、建築家)が、建築と音楽の創作を連関させ新たな具象性を目指しましたけど、実際に生まれてくる音楽は抽象度の高いワケのわからないものなんですよね。いろんな立場の人が音楽に憧れ、音楽が求められる場は歴史的にも社会的にも存在しているのに、うまくアプローチできないもどかしさをこういった例から感じているんです。 —そうしたなかで、網守さんは「人間に耳という奇妙な器官が備わっていること自体のヤバさを、音を通じて問題提起したい」という関心を持たれているそうですね。これはどういったことですか? 網守 :まず僕の関心は、「いかに新しい音を聴くことができるか?」というところにあるんです。そして、それに対して自分の立場からアプローチしようとしたときに、人間には「耳がある」ってことに一度立ち返る必要性があるなと。ピュアに、音の情報を聴覚が認識する話をしたところで、その耳は何年か社会を生きてきた耳だし、社会的なコンテキストも背負っているわけじゃないですか。 —耳が社会的に何かしらの記憶を持ってしまっているっていうのは、よくわかります。完全にニュートラルな状態ではありえない。 網守 :そう。そもそもの話、僕が音楽を作るにあたっては、「面白い音楽を作って届けたい」というところに関心はないんです。自分の音楽で感情を届けたいワケでもない。言い換えれば、何かを表現したり表象するために音楽をしているわけではなく、「実践」がベースにあると。「これをやったらどうなるかな?」っていう思考回路で、作品を作っています。 僕は、「そこに音楽がある」っていう状態をどうにかして提示したいと考えていて。 —耳を持ってることに立ち返る必要があるという立場は、今の社会における音楽や音のあり方に対して、何か疑問を感じることから来るのですか?
北村:一度1人のリハーサルがあって、僕は芳根さんの声を聞きながらやったんです。そのとき、守が好きになるのもわかるというぐらい、すごく素敵な声をしている方だなと思いました。包み込むやさしさがあって、男女問わず愛される少女なんだなというのが、絵だけじゃなくて、芳根さん独特の、硬くなくて良い意味で柔らかすぎない声から伝わってくるというか。実際にいっしょにマイク前に立って掛け合ってみても、最初の印象は変わらず、守としても横でいっしょにいられるのが嬉しかったです。気さくな方で、いろいろな雑談もしました。 ――声優としては「HELLO WORLD」がデビューとなりますが、間を置かずに2本目。声の演技に対する手応えはどう感じられてますか? 北村:僕は8歳のときにこの世界に入ったんですけど、感覚としてはそこに近いですね。ゼロからのスタート、新しいものに踏み込んで行っているという感覚がすごくあります。勉強する姿勢で、いろんなことを教えていただいてます。演技だけじゃなくて、セリフを言いきらなくちゃいけない秒数とかもあるし、セリフの区切り、絵に合わせることとか。 ふだんやっている芝居のアプローチとは真逆ですよね。いつもなら自分たちで、間や感情を考えていって、セリフを言うときの表情も考えてやるんですけど、そういう全てが最初からあって、そこに僕が歩み寄っていく感じです。 ――役作りはどのようにされましたか? 北村:最初に台本と映像をいただいて、守のキャラクターについても説明がある。ある意味、全部答えがあるなかで、自分にしかないエッセンスみたいなものを加えていく作業でした。さっきの補足になりますけど、ふだんやっている実写だと自分自身の準備以外にも、実際にどういうロケーションなのか、芝居のお相手の方がどういう方か、とか現場に行くまで全くわからない部分もあって。だからその逆、という感覚がありました。 鈴原守役を演じる北村匠海さん (C)2019 宗田理・KADOKAWA/ぼくらの7日間戦争製作委員会 ――声優さんとしてこの作品に関わることで、今後北村さんご自身のお芝居に、どんなフィードバックがあると思いますか?
先代の気持ちや考え方をまず100%理解することですね。少なくとも理解しようと努力する。それには、創業から現在に至るまでの企業の歴史をまず真摯(しんし)に学ぶことが有効です。二代目には二代目のやり方があって当然ですが、独自性というものは徹底した基本の上に開化させていくものなのです。優れた後継者はしっかりと型を習熟した後に自分なりの"芸風"を築き上げますから‥。 -----つまり、経営も同じということ?
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「去年はライブとか仕事らしい仕事ができひんかったわけやんか。だから事務所の倉庫でも片付けようって話になって、そしたら(巨大なセットを指さし)ああいうもんがあるわあるわ(笑)。そんだけあるなら1回ステージに全部乗っけちゃえって…もう守護霊みたいなもんですよ(笑)。やおよろずのウルフルの神たちに守られながらの(笑)。今年はデビュー30周年のプレ・イヤーやから、それも縁起があっていいわって。いい年にしよう今年は!」(トータス松本) 歴代のマスコットキャラクターがそろい踏みのセットを背に、月明かりのような照明を浴びて歌い上げたサム・クックの『ワンダフル・ワールド』の日本語カバー、GSテイストの『きみだけを』をしかり、さまざまなジャンルをウルフルズ色に染められる個性をここでも痛感させられる。 ライブも中盤に差し掛かり、ジョンB考案のセットリストを分析&解説するトータス松本が、「僕は今、朝ドラ(=NHK連続テレビ小説『おちょやん』)でひどい男の役をやっています(笑)。ホンマでも朝ドラってすごい影響力やわ。俺はただセリフを覚えてやってるだけやのに、"出てくんな(竹井)テルヲ! "みたいに言われんねんな(笑)。でも、楽しいんですよ。テルヲがテルヲを叱るつもりで歌ってみようかな」(トータス松本) 歪んだギターをかき鳴らす『借金大王』では、「ホンマにテルヲのことを歌ってるみたいな歌詞やな…予見してたんかな。時が経って歌詞の聴こえ方が変わることってあるよねってさっき楽屋でみんなで話してたんよね…」(トータス松本)と驚きつつ(笑)、『サムライソウル』では、ほえるようなボーカルでオーディエンスを引っ張っていく。 「この間、曲を書かせていただいたのもあって、伊藤蘭さんのコンサートを見に行ったんですよ。お客さんは往年の全キャン連(=全国キャンディーズ連盟)の人たちやから"蘭ちゃーん!"とか言いたいはずやのに、デッカいビームサーベルみたいなサイリウムを全力で蘭さんに向けて振ってて…それにホントに感動したんよね。伊藤蘭さんはどれだけの人の気持ちを幸せにしてるんやろうと思ったし、俺にそれができてるかな、俺も頑張るぞって。人前で歌う仕事をしててよかったなって再確認したし、音楽は、歌はホンマにすごいなって改めて思った。俺自身もどれだけ音楽に救われてるか! そういうことをメンバーに恵まれて30年近くも一緒にやれてるのを確認できた意味でも、'20年っていい年やったんちゃうかなと思いました。まだまだやれてないこともやりたいこともあるし、もっともっといけるんちゃうかって、みんなで目をギラギラしてやっとんのよね。今日はそういう我々を見に来てくれて…結構レアな場所におるかもしれんよ。多分俺、今までのキャリアで一番ホットな瞬間におる気がする。それは今日、舞台に上がってる人間みんなで。今日が迎えられただけでもどれだけ俺らはうれしかったか!
ウルフルズの代表作であり、ポップでソウルで今、聴いても"いってまえ"的なエネルギーと勢いにあふれているのがバンド史上最高の大ヒットアルバム(ミリオンセラーを記録)『バンザイ』だろう。大ブレイクの引き金となった「ガッツだぜ!! 」をカラオケで歌ったことがある日本人は(筆者も初めてカラオケに行った時、一番歌ってみたかったのがこの曲だった)相当な数にのぼるのではないだろうか。人気が高かったため、のちにシングルカットされて、これまた大ヒットを記録した最高のラブバラード「バンザイ〜好きでよかった〜」も名曲中の名曲で、素直な想いを綴ったトータス松本のシンプルな歌詞とキュンとくるメロディーを聴いていると、ロックの歴史に燦然と輝くRCサクセションに通じる魅力を感じずにはいられない。そして、本作がすごいのはこの強力な2曲に他の曲も負けていないぐらいぐらいにキャラが立っていることだ。 山あり谷ありのバンドライフでアホアホ パワーを今も更新中! 「4人でこのまま何十年もバンドをやれるかと言ったら自信がない。ちょっと休みたい」と2009年に活動休止を発表した ウルフルズ は約4年半の活動休止期間を経て、2014年の2月に復活を宣言。大阪の万博記念公園で毎年、行なってきた夏の恒例野外イベントのステージで、「ガッツだぜ!! 」を歌った後に当時の疲れ切っていた心境を振り返り、「メンバーが誰ひとり立ち止まらずにそれぞれの音楽をやって、それが行き着いた先がウルフルズだったんですよ。奇跡のような話やと思うわ」と語った。 このエピソードだけで、バンドらしいバンドだなぁと思うが、ウルフルズのヒストリーもめちゃくちゃ人間臭い。1988年に大阪で結成され、メンバーチェンジを経て トータス松本 (Vo& Gu)、 ウルフルケイスケ (Gu)、ジョン・B・チョッパー(Ba)、サンコンJr. (Dr)の4人が揃い、活動が本格化。1992年にシングル「やぶれかぶれ」でデビューを飾るが、思うようにセールスが伸びず、業界では熱烈な支持を受けていたものの、『バンザイ』のわずか2年前にリリースされた2ndアルバム『すっとばす』はオリコンチャートの50位内にも届かず、プロデューサーの伊藤銀次からヒット曲を生み出すようミッションを出されたという。今と違ってCDが売れていた時代とはいえ、ウルフルズのようなソウル、ファンク色が強いロックバンドが万人にウケる大ヒット曲を出すのは決して簡単なことではなかったと思うが、悩み苦しんでいた時にトータスが替え歌感覚で作ったのが「ガッツだぜ!!
」だった。 4つ打ちディスコビートを取り入れた「ガッツだぜ!! 」はたちまち大ヒット! アルバム『バンザイ』はオリコンチャートの1位を記録し、ウルフルズは紅白歌合戦にも出場してしまうのである。多くのリスナーを元気づけ笑わせた大阪人スピリッツ炸裂のこのアルバムが彼らにとって血と汗と涙の結晶だったということを思うと、なおさら感慨深い。その後も売れたことによる環境の変化やいろいろなことが彼らを襲い、1999年にジョン・B・チョッパーが一時脱退するなど山あり谷ありのバンドライフ。音楽に対して真摯に繊細に向き合い続けてきたからこそ、これからも続いていくアホアホパワー道。たくさん乗り越えて、最終的にまた4人がウルフルズに行き着いたというのもなんだか彼ららしい。 アルバム『バンザイ』 最初から最後まで飽きさせない。エンターティンメントで、ソウルでロックなナンバーが詰まった本作は3枚目のオリジナルアルバムにしてベストセレクション的な内容の濃さ。「ガッツだぜ!!