1秒の足、そして長打力も抜群。沼田高の 西田太陽 選手は長打力では県屈指。三次高の 奥優一叶 選手は、抜群の俊足でスピード感あふれる選手。 他に2年生では如水館の 堀越陽斗 選手が春にホームランを放つなど長打力が評価されている。 2021年度以降-高校生-広島県のドラフト候補リスト ドラフト候補の評価や動画、みなさまのコメントを紹介します
2021年3月19日7時0分 150キロ台「ロケット四天王」中心 センバツ出場選手相関図 帰ってきたセンバツ(3) 第93回選抜高校野球大会(甲子園)が19日に開幕する。 2年ぶりの舞台に臨む球児たちには、さまざまな"縁"がある。大阪桐蔭のダブルエースは互いに相談し合う仲で、関戸は市和歌山・小園をお手本にしている。その小園と中京大中京(愛知)・畔柳は中学時代に投げ合っていた。150キロ以上の球速を誇る「ロケット四天王」(大阪桐蔭・松浦、関戸、市和歌山・小園、中京大中京・畔柳)を中心に据えた「相関図」を作成。ライバルとの再戦、旧友との再会-。グラウンドには、そんなドラマも待っている。 このコラムにはバックナンバーがあります。 前のコラム トップ 次のコラム
身長193㎝、体重88キロ。 春の選抜2021で一番大きいピッチャーだよ! 阪上翔也投手(神戸国際大学付属高校) 最後6人目の注目選手は 阪上翔也投手(神戸国際大学付属高校) 。 MAX145キロを誇り、スライダー、カーブ、スプリット、カットボールを操るピッチャーです。 阪上翔也投手の大きな特徴は、 奪三振力! 高校2年生の夏は 41回1/3を投げて57奪三振、 秋の大会では準々決勝で15奪三振、準決勝で14奪三振、決勝では10奪三振。 浪速のドクターK! また、 打者としても高校通算20本塁打 を記録してます。 『令和の二刀流!』 ぜひ、こんな風に言われる選手になってほしいですね! 身長180㎝、体重77キロ。 まさに野球人体型だよ! 春の選抜高校野球に出場したピッチャーの歴代記録はこちらでまとめてます。 【春の選抜(センバツ)高校野球2021】注目選手〜打者編〜 つづいて春の選抜(センバツ)高校野球2021に出場する 打者(バッター)の注目選手 です。 こちらも6名をピックアップしました! 前川右京選手(智弁学園高校) まず1人目の注目打者は 前川右京選手(智弁学園高校) 。 高校通算ホームランは30本、3番・レフトでチームを引っ張ります。 高校1年生の春大会から5番・レフトで出場してたんだよ! 前川右京選手の大きな特徴は、 スイングの鋭さ でしょう! どっしりとしたバッティングフォームで ボールをギリギリまで呼び込んでバットを振り抜く。 筒香選手を彷彿とさせるようなサムライ感があるバッターです。 打球速度のMAXは158キロ! 夏の高校野球2021優勝候補や予想！注目選手やイケメンは？ | はっちちゃんねる. これは智弁学園の先輩・岡本和真選手の当時の打球速度を上回る記録です。 『筒香嘉智選手と岡本和真選手を足して二で割った選手』 こんな選手がいたらもはや完璧ですが、こんな選手になってほしいですね! 身長177㎝、体重88キロ! 大きいよね〜 小澤周平選手(健大高崎高校) つづいての注目打者は 小澤周平選手(健大高崎高校) 。 高校通算ホームランは35本、4番・セカンド、そして主将としてもチームを引っ張ります。 高校1年生からレギュラーなんだよ! 小澤周平選手の大きな特徴は、 スイングの軌道 でしょう! メジャーリーガーのようなバッティングフォームから ややアッパースイング気味で振り抜かれるバット。 空振りが増えそうなスイングの軌道ではありますが、 それを持ち前のヘッドスピードでカバーしてます。 高校1年生のときのヘッドスピードは144キロだったそうです。 また、 ボール球には手を出さない選球眼 もあります。 『青木宣親選手と吉田正尚選手を足して二で割った選手』 こんな選手になってほしいですね!
兵庫県の高校野球は一昨年は明石商が春、夏ともに甲子園大会ベスト4でした。 2021年の春の選抜甲子園大会では神戸国際大付が2回戦敗退という結果でしたが、もともと兵庫県は高校野球のレベルが高く甲子園常連の報徳学園は全国制覇もしています。 はたして2021年の第103回全国高校野球選手権大会(夏の甲子園大会)の出場切符を手に入れるのはどこの高校なのか? 兵庫県の高校野球、注目選手と優勝候補を紹介します。 兵庫県の地方大会の日程は、抽選会が6月22日(火)で開幕が7月3日(土)からになります! 兵庫県高校野球の注目選手2021は誰?
P+LUCKでのジャムセッション 『サクッとジャムセッション』みたいなノリで、生徒さん・講師陣で仙台市内のスタジオにあつまりました。『スケール・ブルースなどのスタイルをレッスンしている生徒さん』、『バンド経験が長めの生徒さん』中心に、6~7名参加いただきました。 お題はいくつかの海外インスト曲のほか、 レッスンでも取り上げたブルース を。ただし今回は マイナーブルース です(キーはBマイナー)。 ⅠやⅣの和音が、ドミナントセブンスコードじゃなくて、マイナーセブンスコードになっているのがポイント。 マイナースケール・ペンタトニック・マイナー系モードなどでも処理できそうです 。 ちょっと特殊なのは、 G7→F#7(BマイナーキーのⅤドミナント)のセブンス半音下降。ただし『3度と7度が5度下降のときと一緒』なので、そんなに不自然ではありません(どういうことか不明な場合は、先生に聞いてみましょう。体験レッスンにgo!) 。 あとは、アイコンタクトでソロ回しを振ったりしながら、ジャムセッションを楽しみました。 バッキングをするときは、『ソロ回しをしている人のフレーズを聴いて、合いの手のようにフレーズを入れる』などしても、キャッチボールしている感じが楽しめます。 このほか、いつもやっている楽器とパートをチェンジしたり(例:ドラムから、ピアノやベースなど)してもよいでしょう(実際にやりました)。 あとがき・まとめ ジャムセッションは、音を使った、キャッチボールやコミュニケーション 初めて行う場合は、ペンタトニックスケールを使ったフレーズつくりや、ブルースコード進行などを押えておくとよい(定番) 弾きながらのアイコンタクトや、他者のフレーズを聴いてフレーズを出せるとgood まとめるとこんなところだと思います。P+LUCKでもこのような企画は今後も行っていきますので、『ジャムセッションやってみたいけど、初めてで不安』などお考えの方も、ぜひお声がけください。
■ペンタトニックスケールの特徴 ペンタトニックスケールの特徴です! ・ロックギターの超基本スケールであり最重要スケール! ・メジャースケール、マイナースケールから2音を間引いた5音で構成されたスケール 数あるスケールの中でも、ペンタトニックスケールは特に実用的で有名なスケールです。 ロックギターの超基本 になるので、ロックギターをされる方は絶対に運指のパターンを体に叩き込んでおきましょう! ■メジャーペンタの構成音 メジャーペンタトニックの構成音とその度数は以下の黄色部分。 Cメジャーペンタ=ドレミソラ(CDEGA) と、覚えてしまいましょう。 ■マイナーペンタの構成音 マイナーペンタトニックの構成音とその度数は以下の黄色部分。 Aマイナーペンタの場合、ラドレミソ(ACDEG)という構成になっており、 Cメジャーペンタトニックと同じ構成音 になります。 このように、 平行調同士のペンタトニックスケールの構成音は同じになる ことを覚えておきましょう! ■ペンタの運指 Cメジャーペンタトニックスケールのダイヤグラム図が以下のようになります。 ※ペンタトニック構成音の位置をすべてマーキングしているわけではありません。 6弦3フレットの5度の音から1弦10フレットの2度の音まで上がって降りてくる動きを反復練習すると、ペンタトニックスケールの運指が身につきやすいと思います。 階段を上がるような独特のジグザグした運指 になります。 Cメジャーキーにおけるペンタトニックスケールの使用例動画です。練習にちょうど良いと思うのでご参考に。 ■ペンタの使用例(練習曲) ロック音楽のギターソロは、ほとんどペンタトニックが基盤になっていると言って良いくらいですが、その中でも、わかりやすい例、練習におすすめの例をいくつか紹介します。 ■N. ５音だけの音階【マイナー・ペンタトニック・スケール】 | ジャズ作曲家 枡田咲子. G. S/ASIAN KUNG-FU GENERATION 【YouTube】N. S/ASIAN KUNG-FU GENERATION Key: Aマイナーキー(Cメジャーキー) 出現箇所: 冒頭から イントロのリフがペンタのみで構成されています。ギターソロの実践系とはやや雰囲気が異なりますが、ペンタの動きが非常にわかりやすい例です。 ■3月9日/レミオロメン 【YouTube】3月9日/レミオロメン Key: Fメジャーキー 出現箇所: 1:50〜 間奏のギターソロです。ソロ後半はペンタ外の音が少し入りますが、ほぼペンタ構成のソロです。特にソロに入る部分はペンタの運指感覚を掴みやすい動きなので紹介してみました。 ■Live Forever/Oasis 【YouTube】Live Forever/Oasis Key: Gメジャーキー 出現箇所: 1:44〜 こちらも間奏のギターソロ。丸々ペンタで構成されています。練習にはちょうど良い曲だと思いますのでご参考に。
表拍のアクセント 三つ目は 「アクセントを表拍に置く」 というアイディアです。 これも、前述した「ペンタトニックスケール」とあわせて日本的な音楽を考える際よく引き合いに出されます。 「海外の音楽らしさ」から離れる ポップス・ロックなど、海外で生まれ発展した音楽は「1・2・3・4」という拍の間にある 「・」の部分 を感じることに重きが置かれています。 これらを 「裏拍」 などと呼んだりしますが、この部分をきちんと演奏に盛り込んで、ノリを出すことによっていわゆるポップスらしさ、ロックらしさが生まれます。 反面で、日本らしい音楽はこの 「1」「2」に相当する部分(表拍)を強く押し出すもの とされており、例えば「〇〇音頭」のような音楽のアクセントを考えると、それを理解できるはずです。 check 音頭や演歌などの手拍子は、主に一拍目や三拍目で打たれます。 これらを踏まえ、演歌を作る際にも表拍を重視し、そのようなリズムを持つ曲に作り込むことがポイントとなります。 4. ゆったりしたテンポ、伸びるメロディ(こぶし) 四つ目に考えられるのは、演歌特有の 「ゆったりした雰囲気」 で、これには物理的に曲のテンポを落とすことや、メロディを刻まずに伸ばすことが検討できます。 この点は実際のところ曲調によりさまざまですが、多くの人が「演歌だ」と感じるようなものに作品を仕上げるためには、じっくりと向き合えるような落ち着いた雰囲気を曲に盛り込むべきです。 5. ブルースセッション。本当にマイナーペンタ1発で平気？適切な音を見極めよう！【ギターニュース.com】. 予定調和 最後にご紹介するのは 「予定調和」 という点で、これは このあとこうなってほしい→なってくれた とリスナーに感じさせる性質を曲に盛り込む、ということです。 メロディやコードの「主音」「主和音」を意識する 予定調和を考えるうえで大切なのが、 メロディやコードの進ませ方・落ち着かせ方 、です。 これらを円滑に作り込むためには前述したメジャースケールやダイアトニックコードの知識とあわせて、コード進行の基本的なルール、メロディのパターンなどについて理解を深めておく必要があります。 2020. 11. 16 【コード進行とは? (コード進行の作り方)】どのような手順に沿ってコード進行は作られるのか?を考える 2020. 20 メロディのパターン・種類を考える|音階やリズムによる17のアイディア 特に、 「主音」「主和音」 (メジャースケール・ダイアトニックコード内の一番目)の存在をきちんと聴かせることが重要で、これは例えば「キー=C」の音楽において F → G → C というように、要所要所で主和音「C」を登場させることなどを意味します。 同じように、主和音を連想させる 「属和音」 (ダイアトニックコード内の五番目)も重要で、上記にあるような G → C (V → I) というコードの流れが予定調和らしい響きを生みます。 check 「予定調和」とは、言い方を変えれば 「よくある形」 とも解釈できます。 いろいろな曲を聴き、それらによく使われているコードの流れやメロディの音階などを活用することで、演歌らしい曲調を実現できるはずです。 動画で解説 「 文章ではよくわからない!
マイナー・ダイアトニックのスリー・コード |Am |Dm |Em |Am | |Ⅰm |Ⅳm |Ⅴm |Ⅰm | まずご紹介するのは、ナチュラル・マイナーのスリーコード進行です。 マイナー・キーのⅠm、Ⅳm、Ⅴmにあたり、暗く悲しい楽曲においてはスリーコードが多用されます。 2. Vmをハーモニック・マイナーのVに変える |Am |Dm |E |Am | |Ⅰm |Ⅳm |Ⅴ |Ⅰm | 続いては、先ほどのスリーコード進行でⅤmが使用されていたEmを、 ハーモニック・マイナー のⅤであるEに変更した進行です(メジャーキーで解釈した場合はⅢ)。 Emの3度の音であるソがソ#となり、より緊張感を持ってAmへ解決できます。 3. Ⅰmから♭Ⅶを経由して♭Ⅲで明るく落ち着く |Am |F |G |C | |Ⅰm|♭Ⅵ|♭Ⅶ|♭Ⅲ| 続いては、Ⅰmから♭Ⅶを経由して♭Ⅲで明るく落ちくパターンです。数多くのヒットソングで使用されるコード進行でもあり、小室哲哉さんも楽曲に数多く取り入れたことから【小室進行】とも呼ばれます。 小室哲哉に学ぶコード進行/ヒット曲の鉄板パターン 哀愁系コード進行も日本の歌謡曲には外せないコード進行ですが、名プロデューサーの小室哲也さんが多用した「小室進行」も忘れてはいけないコード進行の1つです。 小室哲哉さんは自身の音楽ユニット『TM NETWORK』の活動と平行し、数々の有... 4. ⅦdimからⅠmで解決 |F |G |G#dim |Am | |♭Ⅵ|♭Ⅶ|Ⅶdim|Ⅰm| こちらはハーモニック・マイナーのⅦdimを使用してⅠmへアプローチする進行です。 ベース音も上行となり、パッシング・ディミニッシュとしても使用。 ワンオクロックのヒットソング『The Beginning』では、サビから間奏切り替わる箇所でG#dim(E/G#)→Amと使用。 5. ベース音が下降する |Am |G |F |E | |Ⅰm|♭Ⅶ|♭Ⅵ|Ⅴ | 続いてベース音が下降する進行です。ⅠmのAmからドミナントコードのⅤであるEに向かって、ラ→ソ→ファ→ミと下降していきます。 Dm→C→Bm♭5→Amなどのような違うパターンもありますが、Bm♭5、つまりⅡm♭5はG/B(♭Ⅶ/Ⅱ)に置き換えられることも多々あります。 6. メロディック・マイナーを使用したライン・クリシェ |Am |AmM7 |Am7 |F#m7♭5| |Ⅰm|ⅠmM7|Ⅰm7|Ⅵm7♭5| 続いては メロディック・マイナー を使用したライン・クリシェです。最後のF#m7♭5は、Am6と置き換えてもOK。 ここではAmからF#m7♭5へ、コードトーンであるラから、ラ→ソ#→ソ→ファ#と下降。 クリシェが輝く名曲12選J-POPヒットソング 今回ご紹介するのは、「クリシェ」が映えるヒットソングをご紹介します。 クリシェとは音楽理論用語で、コード進行の中に単音のラインを作ることです。 1つのコードで作る場合や、コード進行の中で上昇する場合、または下降する場合と、クリシェ自体の... 久保田早紀さんの大ヒット曲『異邦人』においても、Aメロ6小節目からFm→FmM7/E→Fm7/E♭→Fm6/Dとクリシェ進行をしています。 アイドルソングにおいても、乃木坂46・桜井玲香さん卒業ソング『時々思い出してください』のサビでは、7小節目からこのような進行です。 |F#m Faug|A/E B/D#| こちらはF#m→F#mM7/F→F#m7/E→D#dimとも解釈可能。 このように様々のヒットソングにおいて使用されています。この他にもクリシェ進行パターンはまだまだありますので、ぜひお気に入りのクリシェを見つけてみてください。 7.
ってことは、歌メロが「グッとくるフレーズ」なワケだ。 じゃあ、そういうフレーズをギターでアドリブで弾きたいじゃない!? もっというと、 ギターソロって歌の代わりにギターが歌うセクション なのよ。 もちろんギターソロも意識して聴き込んだ方がいいけど、これも 早弾きよりもグッとくるフレーズの曲を聴くといい。 早弾きは、グッとくるフレーズを高速で弾いてるだけなので まずはゆったりと壮大な泣けるフレーズを色々聴いてみよう。 なので・・・ あなたの好きなアーティストでいいから バラードとかゆったりめなBPM(テンポね)の曲を中心に聴き込んでみる。 スケールポジションを探るためにはフレーズを弾いてみる。 とりあえず耳コピでソロでも歌メロでも一度弾いてみる。 (サビの歌メロだけ、とか一箇所だけでいい。) すると・・・ 実はその弾いたフレーズ(サビの歌メロね)は 該当するスケール内で弾いていることになる。 あなたが弾いたワンフレーズ。 これを1オクターブ上、1オクターブ下、それぞれ弾いてみよう。 徐々に徐々に、スケールのポジションがギターの指板に浮かび上がってくるのだ!!! スケールを探れない人って 、 単純に、スケールは頭では覚えているものの、 それを実際に弾くとなると途中で演奏が止まっちゃう…っていうだけ。 なのでコレに関してはスケールをいかにして簡単に頭に入れて 実際にギターで弾けるかどうか?です。 (これはあとで詳しく話します) 曲のキーはコード進行の法則を見つけるとすぐわかる。 これも詳しくあとで解説するけど、 コード進行って基本的にはほとんど似たり寄ったりなのです。 例) F→G→Cというコード進行と C→D→Gというコード進行。 「コードの名前」は違うけど「進行」は同じ。 ここが「うんうん、わかる!」って思ったなら、 コード進行をある程度理解できてます。 ここが「え?なんでなんで? ?」って思ったら、 コード進行が詳しくわかっていません。 ギターアドリブをマスターしよう! ①コード進行からキーを判別する方法 コード進行で最も重要なポイントは、 トニックコード というコードを見つけること! なぜなら、 トニックコードがキーそのものだから 。 例1)トニックコードがCなら、その曲のキーはCなんです。 例2)トニックコードがGなら、その曲のキーはGなんです。 トニックコード ( 主和音 、Tonic chord)は、ある 音階 の主音(トニック)を根音(ルート)に持つ コード である。 聴感上、他の和音との関係性の中で、相対的に強い帰着感と安定感を持つ。西洋音楽的な調性感を持つ楽曲・楽節の始点や終点に高い頻度で使用される。 引用:ウィキペディア 「パプリカ」でトニックコード見つけてみる→キーを判別する。 結論から言うと、 サビ前までのトニックコードは「A」。 つまり始まりのキーは「A」で、 サビは転調して「F#」がトニックコードです。 (つまりサビのキーはF#ね) まずしっかり聴いて欲しいんだけど、冒頭のAメロ。 「曲がりくねりはしゃいだ道〜 青葉の森で駆け回る〜」 はい、ここの 「曲がり」 の 「が」 からAメロ1小節目がスタートしてます。 わかります?
ドリアンスケールとは?