「ヒーローを後押しするヒーロー」 じゃないでしょうか。常に前面に出て戦うわけではなく、さり気なくサポートしながら癒やしを与えてくれるような存在。 飲んだ人の"明日"のための支え・活力となってくれる飲み物、それが麦とホップ なのではと思います。 串田アキラ(くしだ あきら)プロフィール 神奈川県横浜市生まれ。10代の頃から米軍のベースキャンプでドラムをたたきながらリズム&ブルースを歌う。1969年「からっぽの青春」で東芝エキスプレスよりデビューしてから今年50年を迎える。NHK「ステージ101」に出演。79年映画「MAD MAX」劇場テーマ曲。1981年「太陽戦隊サンバルカン」を皮切りに「キン肉マンGoFight! 」、「宇宙刑事」シリーズ、「戦闘メカ ザブングル」など特撮ヒーロー、アニメソングや「富士サファリパーク」などのCMソングでも活躍。海外における活動も積極的で、中南米、東南アジアなどにも多くのファンがいる。親子三代に聞かれる歌手として力強く、それでいて暖かい歌声で 聴く人を魅了し続けている。
問い合わせは年に数件あるかないかです」 ――100万回に込めた思いとは 「殺伐とした時代だからこそ、みなさんも職場や学校で『ありがとう』を広めてもらえればと思います」 100万回ありがとうを聞かせたお菓子ができるまで 1/18 枚
お金と仕事 愛知県犬山市のメーカーが作ったお菓子が、ネット上で話題になっています。 「麦ふぁ~」の製造過程。後ろで「ありがとう」の声が流れている 出典: 竹田製菓提供 目次 愛知県犬山市のメーカーが作ったお菓子が、ネット上で話題になっています。名前は「麦ふぁ~」。話題になっているのはパッケージ裏面に書かれた一文です。「このお菓子にはありがとうを100万回聞かせてあります」。いったい何のために、どうやって100万回も聞かせているのか? 製造元の竹田製菓に話を聞きました。 「麦ふぁ~」のパッケージ 竹田製菓とは 大正時代から「タマゴボーロ」を製造してきたという竹田製菓。現在も「タマゴボーロ」と「麦ふぁ~」が主力商品です。すべてのお菓子は犬山市にある工場でつくられているため、全商品にありがとうを100万回聞かせているそうです。 創業者は個人投資家としても知られる竹田和平さん(現在は会長)。自分と同じ2月4日生まれの赤ちゃんに純金のメダルを無料で贈ったり、お菓子のテーマパーク「お菓子の城」を作ったり、独自のやり方で社会に利益を還元してきました。 お菓子に100万回ありがとうを聞かせることについて、ネット上では以下のような声が上がっています。 「尋常じゃない回数をどうやって聞かせたのか」 「原材料の倉庫から音声を流し続ければ、ありえない数字では無い」 「1秒3回ありがとうを言えば100万回は92時間で終わる」 「このお菓子にはありがとうを100万回聞かせてあります」と書かれた裏面 100万回をはじめたきっかけは なぜ、お菓子に100万回もありがとうを聞かせて作るのか?
金属・鉄鋼 業界 / 神奈川県横浜市福浦2丁目14番10 残業時間 80 時間/月 有給消化率 35 %/年 ※この情報は、転職会議ユーザーによる投稿データから算出しています。 山田 の 年収・給料・ボーナス・評価制度の口コミ 山田株式会社 年収、評価制度 30代後半 男性 正社員 店舗開発 在籍時から5年以上経過した口コミです 歌を聞かせたかった。愛を届けたかった。思いが伝えられなかった。僕が住むこの街を君は何も知らない。僕がここにいる理由さえも。もしあの時が古いレンガの街並みに染まる事が出来て... TM NETWORK「STILL LOVE HER(失われた風景)」の楽曲ダウンロード【dミュージック】 S20076993. 続きを読む(全153文字) 歌を聞かせたかった。愛を届けたかった。思いが伝えられなかった。僕が住むこの街を君は何も知らない。僕がここにいる理由さえも。もしあの時が古いレンガの街並みに染まる事が出来ていれば君を離さなかった。冬の日差しを受ける公園を横切って毎日の生活が始まる。時が止まったままの僕の心を、二階建てのバスが追い越して行く。 投稿日 2012. 03. 22 / ID ans- 343151 この回答者のプロフィール 山田 の 評判・社風・社員 の口コミ(16件) 山田の関連情報まとめ
日本語ではよく使う表現ですが英語での自然な表現方法が分からないので教えて頂けると嬉しいです。 友達「今から好きな歌手のコンサートに行ってくるよ!」「今日は中学時代の友達と久しぶりに遊んで来るよ!」 私 「楽しんできてね!後で感想聞かせてね!」 こんな感じのよくある会話です(^_^;) Shotaさん 2016/06/18 09:45 2016/06/19 13:23 回答 Please let me know how it was. Can you tell me how was it, afterwards? Let me know, can you tell me, は「教えて」になります。 目上の人や顧客等のかしこまった言い方ではCould you tell me, I'll be happy to know, を使用しますと丁寧になります。 後ではafterwards, later, になります。 2016/09/04 22:06 Let me know how you enjoyed it. Shotaさんへ 6月のご質問への回答となり恐縮ですが、少しでも 参考にして頂きたく、別表現を紹介致します。 細かく状況を教えていただき、ありがとうございます。 (非常に回答しやすいです) 「感想」と聞くと、確かにどんな英単語があるのか、探しに かかりますね。私がパッと出てきたのは、「感想」に当たる 何か特定の英単語ではなく、 Let me know【how you enjoyed it】. という表現です。【 】の中がポイントです。 【 】の中は、 How did you enjoy it? 「(直訳すると)それをどのように楽しんだの? =どうだった?」 という、感想を聞く表現が元になっています。 こうした英文の構造は、「間接疑問」と言われていて 例えば、 What time is it? 「今何時ですか?」 を、初対面の人に丁寧に聞くように、 Do you know【what time it is】? 【今何時か】ご存知ですか? という表現に組み込むことができます。 組み込まれた後では、主語と動詞の順番が 変わっているのにご注目ください。 間接疑問の細かな説明はきりがありませんが、こうした 構造は、会話でわからない英単語を代用するのに非常に 便利で、例えば「集合場所」を教えてください と 言いたければ、 Please tell me 【where we are going to meet】.
アイドルグループ・SixTONESのライブツアー「on eST」(読み:オン エスト)の横浜公演が、6月3日、5日、6日、7日の4日間7公演に渡って開催された。6人が観客のいる横浜アリーナのステージに戻ってきたのは、デビュー直前に立った「TrackONE-IMPACT」ツアー以来、1年5カ月ぶり。 SixTONESライブツアー「on eST」横浜公演の模様 オープニングナンバー「Mad Love」は、予想外の演出で始まった。映像が映し出される紗幕の内側で、姿を見せないまま6人が歌い踊る。シルエットと歌声だけで、楽曲の世界観を表現するパフォーマンスで客席を沸かせた。 紗幕が落ちるとレーザーと炎が降り注ぎ、マネキンのようにポーズを決めた6人が登場。近未来感漂うスペイシーなセットで、クールなロボットダンスを見せる。メンバーたちがさらりとサングラスを外すと、「NAVIGATOR」冒頭のストリングスが響く。エッジィなメロディーと田中樹のラップが効いた楽曲に、森本慎太郎のアクロバットが彩りを加えた。 次々と表情のちがう楽曲を繰り出すオープニングに、観客のボルテージも上がるばかり。会場が釘付けになった色っぽいダンスナンバー「Telephone 1ST ver. 」では、松村北斗の振り向きざまの表情に会場中が息をのむ。さらに、ここでメンバーが順に挨拶を。高地優吾(高ははしごだか)が「今日はみんなに笑顔になって帰ってもらいたい」、田中が「会いたかった?
「 STILL LOVE HER (失われた風景) 」 TM NETWORK の 楽曲 収録アルバム 『 CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜 』 リリース 1988年 12月9日 規格 12センチCD 録音 Air Recording Studios, Comforts Place ジャンル バラード レーベル エピックレコードジャパン 作詞者 小室哲哉 作曲者 小室哲哉 木根尚登 プロデュース 小室哲哉 その他収録アルバム シングル JUST ONE VICTORY (たったひとつの勝利) アルバム Welcome to the FANKS!
というのでしょうか。若干アレンジや歌詞が異なっていますが、原型はできています。 その「めざめ」では、サビの歌詞が下記のように異なります。 君と出会えた痛みが この胸にあふれてる ――――スピッツの楽曲「めざめ」(作詞:草野マサムネ)より 捻くれた愛の表現ならば草野マサムネの右に出るものはいないでしょう。 「空も飛べるはず」が発表された頃にはスピッツはブレイク寸前でしたが、それまでは中々セールスが伸び悩んでいました。「空も飛べるはず」が収録されたアルバム「空の飛び方」、その前作である「Crispy! 」が売れ線を狙ったにも関わらず鳴かず飛ばずだったこともあり、スピッツメンバーは相当焦っていたといいます。 まさに「空も飛べるはず」の前後くらいがスピッツの過渡期だったのです。このあたりから、わかりづらいを通り越してシュールだった歌詞が、比喩の多用でよくわからないくらいに緩和され、ラブソングが少しずつ増えました。 「君と出会えた痛み」が「君と出会った奇跡」になったのも、その影響だったのではないでしょうか。私の憶測に過ぎませんが。 少々脱線しましたが、彼にとっては君との出会いは奇跡であり、痛みを伴うものでもあったわけです。 長くなりすぎたので少し割愛しますが、二番では「ゴミできらめく世界が 僕たちを拒んでも」笑っていてほしいと歌います。この辺も、思春期の若者に特有の厭世観が滲みでているように思えますね。 曲では、ここで間奏に入ります。 イントロから歌詞は多少不穏ながら、キャッチーで優しげな旋律が続いてきました。しかしながら、この間奏は少しだけ、立ち込める暗雲を思わせます。 しかしあるフレーズを境に光が差し込み、飛びたくなるような空が見えたところで、ふっと最後のサビに入るのです。 スピッツの曲にストーリー性はありません。なので、彼が輝くすべを見つけられたのか? スピッツ / 空も飛べるはず - YouTube. 君は笑ってくれたのか? 空を飛ぶことはできたのか? なにもわからないのです。最後のサビだからといって「空も飛べるんだ」なんて歌詞になったりもしないのです。 しかし間奏からサビの流れを聴くと、あぁ、きっと彼は空を飛べたのだろう、と信じたくなってしまうのですね。 スピッツの歌詞は繰り返しが多く、全体を見ても短めです。 ここまで冗長な文を書き連ねた自分への戒めも込めて書きますが、文章作品に置いて長いということは往々にして欠点です。とりわけ詩とは、短い文章にどれだけ多くの意味を込め、読み手の想像を掻き立てるかで価値が決まります。それは歌詞も例外ではありません。 一から十まで、ろくでもないことを書き連ねるだけの歌詞など無価値といっていいでしょう。全部スキャットにでもした方がいくらかマシというものです。 ストリーミング配信が主流の今、歌詞を読み込むようなことは少なく、曲を聞き流す人も多いでしょう。 しかし現在のアーティストにも素晴らしい歌詞を書く人は必ずいます。お気に入りだと思っていた曲が、歌詞を読んでみたら更に気に入るかもしれません。 さて、非常に……ほんと思ったより遥かに長くなってしまいましたが、この辺りで筆を置こうと思います。 ※ 今さっき「空も飛べるはず」で検索したら私と似たようなことを、より簡潔に書いている記事がいくつもあって死にたくなりました。興味があれば、ぜひ調べてみてください。
UtaTen特別企画「コラムで綴るスピッツ愛」 歌詞検索・音楽メディアUtaTenでは、シングル・コレクション・アルバム『CYCLE HIT 1991-2017 Spitz Complete Single Collection -30th Anniversary BOX-』が7月5日にリリースされるのを記念して、コラム特別企画を実施!
少なくとも冒頭ではわかりません。 ポイントなのは「神様」の「影」を恐れているところです。 大人や他人ではなく神様、しかもその影という曖昧な表現です。彼の懸念とは具体的な脅威ではなく、なにか漠然とした不安感、罪悪感、焦燥感に苛まれていることが読み取れますね。日本人的にはお天道様が見てる的な感じが似ているでしょうか。 では、なぜ彼は恐れているのか? 空も飛べるはず／スピッツ について - 俺の（好きな）歌を聴け！（テイル） - カクヨム. 「隠したナイフ」という物騒なワードが、その原因であると考えられます。本当にナイフなのかもしれませんし、自身の秘めた暴力性のことかもしれませんし、衝動的に犯した軽犯罪の比喩かもしれません。前に出てきた「幼い微熱」とは、彼が犯してしまった過ちなのでしょう。 (ここから余談) 「隠したナイフ」を、男性器の隠喩だとする解釈もあります。 その場合、「幼い微熱」「似合わない僕」という言葉が別の意味を帯びてきますが、ここでは割愛します。 (ここまで余談) 彼は「隠したナイフ」が自分に似合わないことを知っています。かといって平然と隠し持つこともできず、おどけた歌で慰めなければ落ち着いてもいられません。 なぜ、そんなことをしてしまったのか? 非行少年をイメージするとわかりやすいかもしれません。思春期特有のアレです。自分自身を確立するため、時に暴走してしまう。時に自分を傷つけてひび割れ、鮮やかなはずの自分が汚れて色褪せながら、輝くすべを求めていく。 尾崎豊さんの「15の夜」や「卒業」で語られるような、抑圧された世界でもがく少年を草野マサムネ流に描いたものが「空も飛べるはず」なのです(個人の印象)。 君と出会った奇跡が この胸にあふれてる きっと今は自由に空も飛べるはず 夢を濡らした涙が 海原に流れたら ずっとそばで笑っていてほしい ここだけなら知ってる! という人は多いでしょう。多いよね? 相変わらず暗喩だらけでなにを言っているかよくわかりませんね。 よくあるラブソングの一節に思えますが、よくよく見てみましょう。 「きっと」「はず」「流れたら」「笑っていてほしい」。ほとんどが仮定や願望で、確かなものがないのです。彼は輝くすべを求めてもがき苦しみながら、安らぎを未だ見出せていない。 わかっているのは「君と出会った奇跡がこの胸にあふれてる」ことだけなのです。この曖昧さや不確かさが、いわゆる神の視点ではない、本当の意味での等身大な姿を表現しています。 しかも彼が求めるのは君の笑顔だけで、愛してくれともいいません。触れたいわけでもない。なんなら「君」が彼に対してどういう感情を抱いているか、歌詞からはさっぱり読み取れません。 これはスピッツの歌詞の特徴で、徹底した主観ですね。身勝手といってもいい。あるいは、どう思われているのか知るのを恐れているのかもしれません。この辺りの消極性や無駄な純粋さが、童貞に刺さると時々称される理由なのでしょう。 そしてここからちょっとコアな話です。 「空も飛べるはず」には、プロトタイプの作品があります。デモバージョン?
ピアノ弾語り系シンガーソングライター木村友美(きむらともみ)が、様々な年代の歌謡曲についてゆるりと分析&感想をお話します♪
木村友美(きむら ともみ)
シンガーソングライター・ピアニスト・保育士
ピアノ教師の母の元、3歳よりクラシックピアノを始める。国立音楽大学在学中より作詞作曲を始め、地元千葉県・東京都内を中心に、名古屋・大阪などでもライブ活動をしている。キャッチーな楽曲と透明感のある歌声に、ゆるいキャラクターで、小学生から年配の方まで幅広く支持されている。
第2回 本当は怖い?! スピッツの不思議な世界
皆さん、こんにちは! シンガーソングライターの木村友美です。
前回のコラムから1カ月、世の中大変なことになってしまいましたね。。
どうか体調に気を付けて、