殴られた??
しんやっちょがあかずにディープキスww女性リスナー「うぇっ!気持ち悪い!しんやっちょのファンやめる・・・」 - Niconico Video
」と注意しているのに対し、しんやっちょは「 駄目っすか。自分しか映してないんで 」「 そんなルール無いですよ 」と反論。 また、女性は「 辞めてよ!! 」「 撮影禁止って書いてあるでしょ 」「 物分かり悪いなあんた! 」などとしんやっちょに対して罵声を浴びせている模様でした。 その後は通り過ぎたものの、たこ焼きを購入し、再度呼び込みの女性の元に二度三度訪れ、「 悪い風習は誰かがぶち壊さないとダメ 」「 みんなの観光地でしょ、ここはあなた達の私有地なんですか?貴方たちの私有地はこの建物だけなんで 」と水を差すように反論。 ここでしんやっちょのもとに通報が入り、警察沙汰になりました。 実際の映像 しんやっちょに対して批判が殺到 引用元: 飛田新地が撮影禁止な理由 飛田新地には、 シングルマザー や 出稼ぎ 等の少しワケがある女性が働いているので、プライバシーの観点から全面的に撮影禁止という風潮が昔から存在しています。 これは、法律的に問題があるというよりは、飛田新地独自の 暗黙の了解 だそうです。 また、飛田新地に訪れるお客さんがこの 暗黙のルール を守っていることもあって、ネット上にはほとんど飛田新地に関する映像や画像が公開されていません。 しんやっちょには逮捕歴も 今回飛田新地を無断で撮影した配信者の「 しんやっちょ 」は、過去 に無免許運転 や、 建造物侵害 などで逮捕されています。 また、ツイキャス配信などで度々警察沙汰を起こしていることでも知られており、配信界隈の「 問題児 」といった存在だと言えるでしょう。 関連記事(一部広告含む)
「何のためにこれを世に出すのか?」みたいなことは割と普段からよく考えるんですよね。新しい企画とか、原作の脚色とかお話をいただいても、「これを2020年の今、出す意義は?」と考えるし、逆にそれが無いなら「やる意味あります?」とつい思ってしまったりもする。それって裏を返せば、やっぱり何かを届けようとしてるんだろうなと。 そういうものってエンタメの形でも投げられるんですよ。すごく分かりやすい例としていつもあげるのは映画『ズートピア』。あれって子供から大人まで普通に楽しく見られる作品なんだけど、動物の形で描いた人種の多様性の話なんです。 創作物の影響ってバカにできないし、表現の可能性は無限だと思います。だから表現の自由は基本的に守られるべきなんだけど、じゃあなんでもいいのかと言えばそうではなく、やっぱり誰かの人生を台無しにしてしまうような創作も絶対にあると思うし、そこは無責任にはできない。今回の『罪の声』も、まあ作中でも阿久津が「35年前の事件をなぜ今更?」と思うわけですが、それは作品を作る側、自分たちへの問いかけでもあります。 ―野木さんが『罪の声』を「今やるべき」と思った理由はなんでしょうか? 『罪の声』の犯人は、毒入りのお菓子をばらまいた極悪非道な連中です。でも脅迫状を使った劇場型の展開に警察は翻弄され、マスコミも踊らされ、気づけば大衆までもが「犯人、いいぞ!」みたいに面白がってしまった。特に「一般大衆が喜ぶから」とマスコミが掻き立てる部分は、現代のSNS社会に近いものがあります。メディアは「アクセス数が稼げるから」と真偽不明で中身もスカスカな話を、ニュースとしてネットにアップし、見出しに食いついた人達によってまことしやかに世の中に拡散されて、時にそれが悲劇を引き起こす。時代が変わってもやってることは何も変わない、逆にひどくなってるくらいで。 ―ご自身も「エンタメによって色々影響されてきた」とおっしゃっていましたが、最も影響を受けた作品ってありますか? 強い影響を受けた一作ってよく聞かれるんですが、 これが意外とないんですよね(笑)。私映画がすごく好きで、小中学生の頃はテレビでやってた洋画を片っ端からビデオ録画して保存して。当時は『ゴーストバスターズ』とか『インディ・ジョーンズ』とかそういう娯楽作が普通に好きで。あ!そうだ、最近「これの影響が強いな」と気づいたのは、映画でも小説でもマンガでもなく、バンドの「THE BLUE HEARTS」なんです。世の中の不条理を見ると「ろくでなしにも家を貸してほしい(「ロクデナシ」)と思ってしまうし、「生まれたところや皮膚や目の色で、いったい僕の何が分かるんだ(「青空」)」と言いたくなってしまう。今もネット上で蔓延する差別主義を目にして「なんでそうなっちゃうんだろう?」と思う時、BLUE HEARTSは中学生の私に必要なものを与えてくれたなと、なんか本当にね、思いますね。 野木亜紀子さんに聞く、5つの質問 Q1.
「テレビはつまらない」「テレビ離れ」など、テレビにまつわる話にはネガティブなものが多い。 しかし、いまなお、テレビは面白い! そんな話をテレビを愛する「テレビっ子」たちから聞いてみたいというシリーズ連載の2回目のゲストはドラマ『逃げるは恥だが役に立つ』の大ヒットが記憶に新しい脚本家の野木亜紀子さん。 今回は脚本家になるまでの経緯と、漫画や小説を原作とするドラマ・映画作品を数多く手がけ、原作者や原作ファンから絶大な信頼を得ている野木さんに原作ものを映像化する際の極意などを伺った。(インタビュー第1回 「『逃げ恥』脚本家が小学生時代に書いた『スシヤーです物語』」 より続く) 『重版出来!』 ©TBS©松田奈緒子/小学館 シナリオ応募時代に観ていた『ランデヴー』『彼女が死んじゃった。』 ――日本映画学校を卒業して、ドキュメンタリー制作会社に入られたんですよね? 野木 うっかり面接に行って、うっかり採用されてしまって(笑)。AP(アシスタント・プロデューサー)兼AD(アシスタント・ディレクター)と、その後ディレクターも一応やりました。ドキュメンタリーってスタッフの人数が少ないので、全部一人でやらなきゃいけないんですよ。リサーチして企画書書いて、取材申し込み、撮影スケジュールを立てて、旅館の手配して、現場に帯同して、取材テープの書き起こしして、編集からMA(音声編集)まで張り付いて、テロップ発注して。その時は大変でしたね。勉強にはなりましたけど。 ――どんな作品を手がけたんですか。 野木 基本、NHKの番組が多くて。『BSスペシャル』とか、『世界・わが心の旅』とかをやっていました。トータル8年くらい。その頃がテレビドラマを熱心に見始めた時期だと思います。忙しいし疲れてるしで映画館には行けないけど、テレビは家でタダで楽しめる。たまの休みにビールとかワインとかつまみを用意して、録画したドラマを朝から晩まで10時間ぐらいぶっ通しで見るんですよ。超幸せ!って(笑)。 ――脚本家になろうと思ったのは? 野木 現場に出てると、自分には向いてないって分かるんです。構成とか考えるほうがいいなと思った時に、そういえば私はフィクションがやりたかったんだと思い出して。それでテレビの仕事を辞めて、バイトしながらフジテレビの「ヤングシナリオ大賞」にシナリオを応募し始めました。 ――その頃見ていたドラマって、具体的にはどんなものが?
0. 0 ( 0 人が評価) 2016. 03. 16 気がつくと腕を組んでいたり、頬杖をついていたり…。考え込むときに無意識にやっている仕草って人それぞれですよね。このときの仕草から読み取れる情報があるようです。 「考え込むときにしてしまう癖からは、『論理的』『ポジティブ思考』といったその人の思考パターンが読み取れるので、そこから向いている職業を分析することができると思います」とは、恋愛科学カウンセラーの荒牧佳代さん。 みなさんは、どのような仕草で考えていますか? ぜひ、想像しながら読んでみてください!