(海に投げ出された人は船を漕ぐか、沈むかしかない。) We have gone too far to turn back. (今さら引き返すことができない。) past the point of no return と too late to turn back は、文ではないので主語と動詞をともなって使います。 as long as one has come this far は、条件節として使うので、主語と動詞をともなった文とともに使います。 まとめ 以上、この記事では「乗りかかった船」について解説しました。 読み方 乗りかかった船(のりかかったふね) 意味 一度関わった出来事や、一度始めた出来事は、途中でやめるわけにはいかないということ 由来 一度岸を離れた船からは、何があろうが途中で降りることができないことから 類義語 渡りかけた橋、乗りかけた船、騎虎の勢いなど 英語訳 past the point of no return (もう後戻りできないところまで来ている) 「乗りかかった船」の意味や使い方など理解することはできたでしょうか。 何事も、一度始めたものはできるだけ最後までやり遂げたいものです。しかし、それを阻害するものは数多くある場合があります。 何か事情があっても、「乗りかかった船」という言葉を思い出してみましょう。最後までと言わないまでも、できるところまでやり切るモチベーションになるかもしれません。
中堅造船会社で繰り広げられる人事異動、昇進、左遷などによって影響を受けた社員の人生模様を描いた一冊。 著者の書籍は初めて読んだのだが、文章は読みやすくてテンポもよく、登場人物の特長や心理描写も丁寧に描かれていて読みやすかった。 物語全体を通して伝わってくる北斗造船という会社の雰囲気が温かくて好きだった。 個人的には「櫂を漕ぐ」と「波に挑む」が好きだった。 「櫂を漕ぐ」は、技術職だった男が管理職に昇進した話。個人の能力は本人の努力で積み上げるもので、部下にいちいち確認を求められたり相談されるのを煩わしく感じてしまう川瀬の心情は痛いほど伝わってきた。そんな彼が何をきっかけに変わっていくのか興味深く読んだ。 「波に挑む」は、事業戦略室長という職に抜擢された女性管理職の話。誰よりも仕事に真剣に取り組んできた彼女が、他者との合同会議という場でも当たり前の提案をしても邪険にされてしまう。そんな難局をどう乗り切っていくのか楽しめた。 もし続編があるのなら、腹のうちがよめないといわれる人事部長の倉内、同じく人事部で美人だが無愛想で何を考えているか分からない桜木。本書の陰の主役であるこの二人の内面も知りたい。
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一度はじめたことは、途中で止めるわけにはいかないという意味のことわざ、乗りかかった船。 今回はそんな乗りかかった船について書いていきたいと思う。 ◎乗りかかった船の意味 乗りかかった船とは、一度関わったこと、一度はじめたことは途中で止めるわけにはいかないという意味のことわざだ。 乗った船は一度出港してしまうと途中でどんな事情があっても目的地に着くまで絶対に降りることができないことからこの言葉が生まれたのだ。 ◎乗りかかった船は「乗りかけた船」ではない?
乗りかかった船とはどういう意味ですか? - Quora
舞台は創業100年を迎える中堅造船会社 配属、移動、昇進、左遷・・・ 人事の数だけ ドラマがある! この「 乗りかかった船 」という本の帯を見ても、造船業界の人だと、創業100周年前後の中堅企業がいくつも浮かぶので、まさか常石造船が舞台だとは思わないです。 でも、実際には、常石造船が舞台だったのです(笑) 2015年から2017年にかけて「小説宝石」に掲載された、造船所を舞台にした7つの短編をまとめた「 乗りかかった船 」。 常石の風景が至る所で浮かびます。 もちろん小説ですから、実際にあったことではないのですが、いろんな方の顔を浮かべながらあっという間に読んでしまいました。 実は、この本、ある方から「『 乗りかかった船 』という本を読みましたか?常石造船が舞台のようです」と教えていただき、あわてて読んだ次第です(汗) で、メールボックスを検索してみると、確かに取材依頼に「前向きに検討してください」とレスしていました。すっかり失念していました(汗) 女性の著者ならではの雰囲気で、様々な人が働く常石の、ちょっとほっこりした雰囲気が伝わるような気がします。 お時間のあるときにでも。 瀧羽 麻子 光文社 売り上げランキング: 136, 213
人の印象を決める要素のうち、声は比較的大きな割合を占めると言われる。連続テレビ小説『ひよっこ』や映画『生理ちゃん』などに出演した俳優の伊藤沙莉さんは特徴的な声の持ち主だ。可愛らしい雰囲気をまとう彼女から発せられるハスキーな声。そのギャップに魅了される。 伊藤さんは2020年1月スタートの『映像研には手を出すな! (以下、映像研)』で、テレビアニメの声優に初挑戦している。演じるのはなんと、本作の主人公である「浅草みどり」。 「自分でも不思議な声だと思っているので、本当に私でいいの……?
伊藤 モノ作りをするにあたって、作り手はどれだけの思いで、どういう気持ちで取り組んでいるのか。そういう"熱さ"をしっかりお届けするにはどうすればよいかを強く意識させられました。私の声で、浅草氏のみならず、作品の魅力をお伝えできなければ意味がないぞと。湯浅監督はSEにとても強いこだわりをお持ちで、一番最初に原作の大童澄瞳さんといっしょに、声でお芝居するSEのお手本を見せてくれました。監督はシャイな方でもあって「ハイ、これでお手本はおしまいです!
いよいよ最終回の放送を目前にひかえたTVアニメ「映像研には手を出すな!」。大童澄瞳さんによる同名の漫画を原作とする本作は、女子高生3人がアニメ制作に情熱を傾ける姿を描く青春ストーリー。湯浅政明監督5年ぶりのTVシリーズということもあり、放送が始まるやいなや大きな話題を呼びました。その話題の一つとなったのが、主人公の浅草みどりを演じる女優の伊藤沙莉さんです。伊藤さんのハスキーな声質と、長い芸歴に裏打ちされた芝居は「浅草のイメージにぴったり」と多くのファンが太鼓判を押しました。"金森氏"、"水崎氏"と、インタビュー中も浅草みどりのように自然と"氏"をつけて呼ぶ伊藤さんが、浅草みどりを演じて、何を思い描かれたかをうかがいました。 ――浅草はときにマシンガントークを始めたり、言葉遣いが独特だったりするキャラクターですが、演じるにあたってそうした"オタクっぽいしゃべり方"などは研究されましたか? 伊藤 実は、そういうのはあまりしていないんですよ。"特定の分野に対しての知識がものすごく深い"さまが、オタクというカテゴリに属するのかなと思いますが、好きなことに関して早口でまくしたてるようにしゃべってしまうというのは私自身もやりますしね(笑)。なにかに夢中になると、それに関する情報をひたすら深掘りしてしまうという気質もあります。 ――本作は大反響を呼んでいますが、ここまでを振り返っていかがですか。 伊藤 私はもともとエゴサーチを頻繁に行うのですが、第1話の放送時にしてみたら「こんなに大勢の方が寝ずにリアルタイムで見てくれているんだ!」と驚きました。楽しみにしてくださっている方たちがこれほどにいるのだから、それを絶対に裏切ってはいけない、とあらためて気を引き締めることができました。第1話を見た感想の中に「浅草の声がかわいくなくて、すごくいい」というお声があるのを見て、自虐でもなんでもなく、すごく嬉しくなったのを覚えています。よかった、これで私は浅草氏を演じられる……と肯定された気持ちになりました。 ――アニメの声優、それも主人公を演じることが決まったときの感想をお聞かせください。 伊藤 「声のお仕事をやってみたい」とは常々言っていましたので、嬉しく思う一方で「それにしても、大きな役どころが来きすぎたかも!? 」と怖気づきそうにもなりました。初めてアニメスタッフの方たちとお会いしたときは、ほとんどの方の目を見られませんでした。浅草氏と同じですね(笑)。オーディションを受けることなく役をいただいてしまいましたので、本来越えるべきハードルを越えずにすんでしまったという感覚があって。「どうしよう、他のみなさんの足だけは引っ張りたくない。これは人一倍がんばらないと、私はきっとここにいちゃいけない人間になってしまう」という気持ちがありました。 ――アフレコに臨む心境はいかがでしたか?
――それでは最後におうかがいしたいのですが、伊藤さんご自身もアニメを見て夢中になったことはありますか? 伊藤 「赤ちゃんと僕」や「ママはぽよぽよザウルスがお好き」などが好きでしたが、やっぱり一番は「クレヨンしんちゃん」ですね! TVシリーズの日常のエピソードも好きですが、数々の劇場アニメも大好きです。アニメらしく(現実では)ありえないことが起きる一方で、考えさせられるシリアスなシーンや描写もあって。「嵐を呼ぶ モーレツ! オトナ帝国の逆襲」は、視聴者がほしいものを一つの作品の中にすべて詰め込んだ素敵な作品だと思います。コミカルなシーンでは表情だけを描いて具体的に何が起きているのかは想像させる描写もおもしろく、大人のツボを突きますね! 「クレヨンしんちゃん」と「ダウンタウンのごっつええ感じ」は、今も私の笑いの基準となる作品です(笑)。