ネットの高校として知られる広域通信制のN(エヌ)高校(本校・沖縄県うるま市)は18日、東京・豊洲のイベント会場で「オンライン卒業式」を開いた。卒業生はインターネットテレビ会議システムを通じて参加。卒業証書の授与では会場の大型スクリーンに順番に顔が映し出され、ネット中継の視聴者らから寄せられた祝福のコメントもスクリーンで紹介された。 同校は2016年春に開校。今年は2期生の約3千人が卒業し、そのうち約330人が豊洲の会場に集まる予定だった。しかし、新型コロナウイルスの感染拡大で、インターネットを通じた式に変更された。 卒業生の一人で、フィギュアスケートの世界ジュニア選手権などで活躍する川畑和愛さん(18)は「健康第一なのでオンラインでの開催は仕方ない。ネットでの卒業式もN高らしいなと思いました」。代表で答辞を述べた武藤胡桃さん(18)は「離れているけど生徒と先生が一緒に盛り上がれた。将来、同窓会をやりたいです」と、ネットを通じた取材にそれぞれ答えた。(瀬戸口翼)
卒業式が近づいてきたけど・・・ と思っているそこのあなた。まずはご卒業おめでとうございます。 「通信制高校の卒業式って出なくてもいいのかな。」 「卒業式には何を着ていけば良いの?」 なんて、思っていませんか? 何回も経験するイベントではないのでわからないことも多いですよね。 そこで、 この記事の内容 卒業式には参加するべきかどうか 何を着ていけば良いの? この2点に焦点を当てて解説していきます。 通信制高校の卒業式には出席するべき? 通信制高校だけではありませんが、どの高校でも 卒業式は出席しなくても大丈夫 です。 ちゃんと卒業はできますし、卒業証書ももらえます。 ただ、中には卒業式に出席しないと卒業できない人も?
という生徒の声も聞かれるため、どんなイベントがあるのかも知っておきたいですね。 卒業要件と卒業式 通信制高校は最短3年で卒業でき、学歴は「高校卒業」となります 。 卒業式も入学式と同様に区民・市民会館などを利用し、校歌斉唱や卒業証書の授与が行われます。 3年間で学校が大好きになった生徒たちが、友達や先生との別れを惜しむ姿も多く見られます。 卒業後 卒業後の進路は、専門学校への進学が多く、大学進学、就職、と続きます 。 通信制高校の中には卒業後も進路相談などをサポートしてくれる学校もあり、手厚いフォロー体制があることも魅力です。 また、通信制高校は先生と生徒の距離が近いため、卒業後に生徒が学校に遊びに行っても、先生もはっきり覚えてくれていることが多く、生徒側も自分の成長を見せに行きやすいという特徴もあります。
通信制高校の卒業式ってどんな雰囲気で行われるの?と疑問に思う方も多いのではないでしょうか。今回は、ズバット 通信制高校比較が、ルネサンス高等学校の卒業式に密着。どのような卒業式が行われているのか、実際に潜入して調査してきました。 通信制高校の卒業式は参加しなくてもいいの?
さとう 「コード感がちょっと普通じゃなくておしゃれだね」みたいに大人の人に言われました。セブンスとかの響きに惹かれて、いろいろ探して見つけたコードでやってたので、うれしかったです。 短大を出てすぐの2015年に、タワーレコードのレーベルから初めてのCD『THE WONDERFUL VOYAGE』を出したんですよね。 さとう 短大に非常勤で月に1回だけ教えにきていた寺田康彦さん(アルファレコードの初期に関わったエンジニア。Scudelia Electroの元メンバー、シンクシンクインテグラル代表)が話をしてくれて、一緒に作りました。 僕がもかさんのお名前を知ったのは、2018年にPヴァインから出た『Lukewarm』がきっかけでした。『THE WONDERFUL VOYAGE』から3年空いていますが、その間は何をしていたんですか? さとう 自分が当時やりたかったこととレーベルの意向が合わなかったのか、いくら曲を送っても「いまいちピンとこないな」みたいな感じの返答ばっかりで段々面白く無くなってきて(笑)。ちょうど実家を出て新しい生活を始めたところでもあり、そっちが楽しくて音楽への熱がちょっとずつ冷めていったんですよ。 さとう そんなときに、今のマネージャーがやってる岡山市の城下公会堂っていうお店が声をかけてくれて、2017年の1月から1年間「Pajama's Party」っていう企画ライブをほぼ毎月やるっていうチャレンジを始めて、また音楽が楽しくなってきたんです。ちょうどそのころに「次のアルバムを作ろう」って話も出て。 自分の曲や歌に手応えを感じ始めたのはいつぐらいから? さとう 『THE WONDERFUL VOYAGE』に入ってる「Trouble」っていう曲ができたとき、突然いろいろ曲が書けるようになったんです。つかめた感じっていうか。それから曲作りに興味が出てきて。 何がつかめたんだと思いますか? ジャズは感情の音楽だから。｜コンノアキコ｜note. さとう メロディをヘビ使いみたいに出していくっていう感覚を手に入れたんですよね。ヒョヒョヒョヒョ……って一本線でつながってるような感じでメロディを思いつくみたいな。歌詞も、高校のときは言いたいことが浮かんでこなかったんですけど、大学でとても好きな人ができて、他人に興味を持つっていうことを学んで、それからいろんな歌詞も書けるようになり、それまで聴いてた曲たちの意味もわかるようになりました。それとヘビ使いが合わさった最初の曲が「Trouble」なんです。 とってもよくわかりました。ヘビは自然に出てくる感じですか?
森山 :それらが全部同時に起こっていた感じではあります。まずは集まれない、ギタリストが呼べないという理由もあるし。でもその集まれなくなる前から、それこそ「虹の端」はピアノリフを中心に据えたアレンジなんですよね。後半はギターで盛り上がっていくけど、ピアノのリフレインが最初から最後まである作りだったりして、気持ちはそっちの方に流れて行ってたんです。そんな中で、一人で作らないといけない割合が増したことによって、より一層そっちに向かって、やってみるとそれが今聴きたい音でもあったっていう。この1年は特にストリングスの音を求めてることに気がついたんです。メンバーにストリングス奏者がいないにもかかわらず、かなり押し出したアレンジにしているのは、半分意識的だし、もう半分は時代や出会いと共にそうなった感じですね。 金子 :それは自分のルーツにあるものが出てきたみたいな感じなのか、それとも今の自分がリスナーとしてそういうものが好きだ、みたいなことなのか、どっちの要素が強いですか?
"みたいなイメージ(笑)。ふたりで始めた頃からそういうやり方でしたし、それが楽しい上にすごく良かったので、そのやり方で今までずっと来たっていう感じです」 ――自分たち自身がも楽しみながら制作しているんですね。 SOTA「めちゃめちゃ楽しいです!最近ひとりで何でもできるアーティストが増えて来たじゃないですか。それは単純にすごいなって思うんですけど、絶対僕には無理。だから、逆に人の力を借りて、自分では想像つかない方向に向いて行くのが楽しいんです」 TAKKI「僕も音以外はこだわりが何もないんですよ。歌詞も、言ってしまえばメロとのマッチング感しかあまり意識していないというか。ある意味、物語は二の次。完成度をひとつ上げるための物語性は意識しますけど、それよりもサビ頭のフレーズの印象だったりを大事にしていますね。ただ、どうしても曲数が増えてくると、SOTAのデモに出てくるワードが似通ってくるんですよ。自然に出てくるものなので仕方ないんですけど、"またこれ言ってるわ……"みたいな(笑)」 SOTA「すみませーん! (笑)」 TAKKI「でも、それを僕が別の言葉に変えてもSOTAは特に何も言わない。お互いに、あまりエゴを押し通さない感じはありますね」 ――大人なんですね。 TAKKI「いや、ディスカッションはするんですよ。"俺はこう行きたいんだけど"、"いやー、それはどうだろう? "みたいに。でも、そういうときは両方試すんです。それでいい方を取るっていうやり方をしていますね」 ――例えば「TOBARI」に収録されている楽曲の中で、最初にSOTAさんが作って来たデモの印象と変わったものってあるんですか? TAKKI「「I Still」っていうバラードだけは、最初のコンセプトと若干ずれていますね。僕が、SOTAに"これ、ラブソングにしてもいいかな? 女子中学生、禁断の事情 - 初音ミク Wiki - atwiki（アットウィキ）. "って相談したので」 SOTA「最初は結構辛辣な感じの曲だったんです」 TAKKI「うん、時代の闇を描く……みたいなね(笑)」 ――想像できない!だって「I Still」は、胸が痛くなるようなラブソングじゃないですか? TAKKI「僕に書きたいものがあったんですよ。現実の僕は、あまり恋愛の多感な感情っていうのは湧き上がらないタイプなんですけど(笑)。友だちの恋愛相談にのることは、めちゃめちゃ多いんですね。その話を聞いているとき、これを歌詞にしたら面白そうだなって思ったんです。今回収録されている曲だと、「Morning」とかもそうですね」 ――友だちは気を付けないと。うかつにTAKKIさんにしゃべったら歌にされちゃう(笑)。 TAKKI「すぐ歌にしちゃいます(笑)。その人の気持ちを想像して書くのが楽しいんですよ」 ――それはSOTAさんの物語ではないわけですけど、抵抗なくその中に入れるんですか?
自分が納得できるライブを、パフォーマンスの意味でしたことがまだ無いので、そこを乗り越えたいです。どの場所でどうやりたいというより、自分のパフォーマンスで納得のできるものをお届けしたいです。でもこれって多分、一生納得は出来ないと思っていて。一定水準までは達するかもしれませんが、「あれ出来たのにな」みたいなのは絶対に存在するような気がしています。あ、無限ループ入ったなっていう感じです。 –納得の話で行くと、最新曲『Man Say Bien』も、レコーディングの直前に全て書き直されたんですよね。 そうなんです。そもそも、レコーディングの3日前に体を壊して、満身創痍だったんですよ。1週間以上熱が出ていたので、新型コロナウィルスに感染したのか?って思ったら全然違って、じゃあ何だったんだっていう話なんですけれども(笑)。 それによってレコーディングが1週間遅れたんです。その期間に見直して、歌詞も直して、結果直せて良かったです。 –そもそも、活動を通して「これだけは譲りたくない」こと、1つの芯や軸はあるのでしょうか? それが最近変わってきていて。それまでは自分が0から作ったものを、全部自分でやりたいと思っていたんです。最近は、他の人が作ったトラックとかに、自分の歌を乗せてみたいなと思っています。 自分が出来る事って限られているから、制作の根幹が違うと全く違うものができる。これまでの自分のこだわりが、そんなに意味のないことだったなと最近思えてきたんですよ。なので最近の軸は、「サビがキャッチーなメロディラインとフレーズ」それを絶対に作るっていうことだけになりました。 –なぜ0→1じゃなくても良いと思われるようになったのでしょう?
まさにそうです。 そのバランスが曲によってあっちに寄ったりこっちに寄ったりして、ときには飛び道具的な曲もあったりしながら、全曲を通して聴くとさとうもかというシンガーソングライターのイメージが明確に残るような──。 さとう うん、うん。 ──アルバムに、なっていると思います! さとう ありがとうございます! うれしいです、本当に。よかった、作って。 さとう でもみんなのおかげですけどね、作れたのは。アレンジャーさんとバンドメンバーと。 そうですね。さっきはバンドの話しかしませんでしたが、何人かアレンジャーを迎えていますよね。この方たちももかさん自ら選んだんですか? さとう TENDREさん(「Glints」)はわたしがファンだったのでお願いしたんですけど、松浦正樹さん(「パーマネント・マジック」)はバンドメンバーともマネージャーとも前から仲が良くて、ライブでお会いして「一緒にやりたいね」って話になりました。SPENSRくん(「Poolside」)は岡山の方で、わたしの知り合いの知り合いです。浦上想起さん(「アイスのマンボ」)は前にライブで会ったときにドハマりしてお願いしました。かねこきわのちゃん(「オレンジ」)は大学からの親友で、もう自然に、みたいな感じでした。konoreさん(「ラムネにシガレット」)は2ndアルバム『Merry go round』を作ったときにご紹介いただきました。 ちゃんとつながりのある人たちと一緒にやれたということですね。セルフプロデュースの充実感もありそうです。 さとう いろんな人たちと関わることでめっちゃ学べますし、過去を振り返ると、自分のやりたくないことを言われると「はい、やりまーす」みたいな感じでやってたけど、実はめっちゃテンションが下がってたんだな、って気づきました(笑)。今回は最後までずっとテンションが高いままでやり遂げられたのも良かったと思います。 素晴らしい(拍手)。『GLINTS』はこれまででいちばんやりたいことができたアルバムと考えていいでしょうか? さとう はい。本当にそうです。 さとうもかの新しい活動のスタート地点、みたいな。 さとう そう信じたいです。 作れてよかった、本当に。これからも楽しみです!
「香港の大変な状況を元気付けるような曲を書いてほしい」と言われたので、それを意識して作詞しました。音としてはずっと進んでいるようなリズムなんですけど、最後の方は手拍子が入っていたりして、みんなで登っていこうとする気持ちが反映されていると思います。 ー3曲目「Homesick」はどうでしょう?