【プロ漫画家が教える】誰でもすぐ簡単に絵が上手くなる方法【イラスト・漫画上達のコツ】comic manga drawing - YouTube
それに近い気がするけど癖というか、 描く感覚を身につける って感じかな。 綺麗な線を描くためには、何回も線を描きましょうって言うのと一緒 で、 絵をたくさん描くことで、手が絵を描くという事に慣れてくる んだよ。絵を描いていて、こういう経験ってないですか? 「絵を描き始めた頃に描いた絵と、今描いた絵では、仕上がった時間が全然違う!」 あっ!あるある! 前は落書きでも一枚仕上げるのにすっごく時間がかかっていたんだけど、今は簡単な落書きなら少し早く描けるようになった の! 【絵の上達過程】描き続ければ上手くなる？ 一年間でやったことまとめ | ヘタウマ工房. これが、絵を沢山描くことで得られる効果だよ。 作業するときに時間がかかってしまうのは、 線が上手く引けないだったり、こう描けば良いのかな?って悩んだりと 手探りで作業を進めてしまうから なんだけど、もし 線が上手く描けるようになったら、線を整える時間は削減できる よね? 線に対しての迷いが無くなると、ペン入れ時の手を動かす回数が減る から、確かに 時間は短縮できる ね。 そうなのです。 手が描き方を覚えると、作業効率がぐんっと上がる んだけど、 そのためには、量をこなす必要がある ってわけ。 量をこなすことで、感覚を覚えて描く動作を自然に行えるように訓練する。 これが、 「絵をたくさん描きましょう」というアドバイスの本質 だと自分的には思ってる。 描き始めた頃は、 何処に線を引けばいいのかなとか、どうやって形を整えればいいんだろうって、 描きながら悩む事がたくさんあって全然作業が進まない って感じだったけど、 線の引き方が分かってからは、別のことも考える余裕が出来た かな。 意識しなくても 手が動かせるようになったり、線質を制御出来るようになる と、 仕上げまでの時間も短縮出来る ようになるじゃん?そうすると、 完成した!っていう達成感を味わう回数もどんどん増える よね。 達成感があると、また次も頑張ろう!って思えるから、新しいのを描こうかなって思っちゃう。 それを繰り返していくことが出来ると、 絵を描く事が楽しいと感じたり、絵を描く自信が付いてくる というわけでありますよ。つまり、 絵を描くという行動へのイメージがどんどんプラスのモノに変わってくる ってことだね。 じゃあ、習慣付けが上手くいけば、絵は上手くなるの? でも、 習慣づけが上手くいって作業効率が上がったとしても、絵が上手くならない こともあるよね?
上手くなる!? 書籍や講座等の文字や画像からでも学べるけど動画と比較した場合で学べる情報量が全然違くて、 視覚や聴覚に刺激を与える映像による学習はテキストや画像より定着率が高い らしいです。 映像から描き方やテクニック、作業工程やスピード感を見れるのはプロセスや思考を読み取りやすいし、自分と重ねて作業のイメージトレーニングがしやすい。 今は絵の初心者向けのハウツー動画も数多くあるし、有料無料問わず動画教材をすすめたい。 俺がやっていたことは主にYoutubeの動画を見たり、海外のGnomonやGumroadといった販売サイト、その他サイトからチュートリアルやメイキング動画を購入してプロセスを分析 してました。 先ほど紹介した 「言語化して記録する」 と 「TPS」 を意識すると要領よく吸収できるかなぁと。 上手い人の絵の描き方や進め方、考え方を模倣するのが誰もが真似できる再現性の高い上手くなる方法 だと思います。 いやこれは真理、マジで。 大事なことなのでもう一回言う、これは真理。 あくまでも描き方や進め方、思考の話で表面だけパクっても意味ないよ? プロ絵師から学ぶ - 絵がうまくなりたい！. 動画は「上手い人の流れや工程」を真似して描きやすい 絵の上達に通じる3DCGで養われる能力の話 ※上の画像は当時制作した3DCG作品 仕事にしてた経験から言わせてもらうと…。 3DCGに触れることは絵を描く上で 想像以上に訓練になるんですよ! 「俺だけかな?」「気のせいかな?」って最初は思ってたんですが、 同じように絵を描いてて3Dにも手を出してた人に話すと共感されることが多かった上に3DCGデザイナー出身のイラストレーターも数多く見てるので3DCGが絵を描く上で役に立つのは間違いない と思ってます。 特にモノの成り立ちや3次元の感覚、ロジカルな絵作りを学ぶのにめちゃめちゃ使える。 3Dで表現するにあたって例え簡単な小物でもちゃんと作ろうと思ったら絵を描く上では必要のなかった構造や質感といった細部まで観察して理解する必要があります。 物でなく、アニメーションやエフェクトでも同じ 3Dって言っても自動じゃない、普通に人の手で作ってるから。 ハンドメイドよ? だから普通に絵心とか観察力とか必要よ? しかも3Dは集団で共有して作業をするので無駄なことをしないためにも「全体像の設計」「必要な作業の取捨選択」といったプロセスを考えて絵作りする必要があるので、この意識が培われます。 3 Dソフトでシュミレーションしたことは画像として出力されるので、理論や現象を視覚的に理解しやすくそのまま絵に反映しやすい です。 結果、 3Dを経験すると物を細部まで観察するようになり、ロジック、仕組みで絵作りする意識が身に付き、脳内に小さな3Dのシュミレーション空間が生まれる。 絵を描かずともインプット量と質を増やすことは出来る。 インプットの量と質が上がれば絵は上手くなる。 結果、3Dをやると絵が上手くなる…!
今回ご紹介したコツやポイントなら簡単にできるので、どんなお子さんも絵の力がアップするはずです。絵が苦手なパパやママも子供と一緒にやってみるのもいいですね。 お子さんの絵のよいところは実は親が気づかなかっただけ、ということもよくあること。そのよさを見つけて伸ばしてあげれば、もっと上手になりますよ。 文・構成/HugKum編集部
半ば強制的に上手くなったわけですが、 自分よりレベルの高い環境に身を置くと自分もそのレベルまで引き上げられるのでは?と思って俺以外にも0からスタートした人は少なからずいて、その人達を見てもほぼ全員上手くなってたのでこの考えに確信を持って環境の力は使える なと。 ちなみに一部の上手くならなかった人達は大体サボったり、途中で来なくなったりした人達でした なので素人でもレベルの高い環境に身を置けば嫌でもそのレベルまで引き上げられます、 逃げなければ! 絵を作る力の基礎は予備校で培いましたが 絵の基礎鍛錬のために美術予備校に学びに来るプロのイラストレーター、デザイナーって意外といる し、時間とお金が必要だけど手堅く誰でも上手くなれる場所かなぁと。 「レベル高い人がいる環境」に身を置くことで誰でも上手くなれる まとめ|絵の練習は描くことだけじゃない 描くのが面倒だったら検証厨になるという練習方法もある 客観視するのに使える手法は「録画」 行き詰ったら3DCGに手を出してみる 「描く」以外の表現方法で上手い絵を制作してもいい 承認欲求も活用してみる 拙くてもいいから人に絵を教えてみる 可能であればレベルの高い環境に身を置く 絵が上達する方法は「描く」以外にもある例として参考になれば…! 個人的には絵が上手くなる上で才能や個性なんてものは関係なくて上手い人の考え方を真似ること が一番の近道だと思っていて、デッサンや模写といった練習をするよりも大事なこと。 さだぢ 楽して上手くなりたい おまけ 冒頭で少し触れましたが、 Youtube に投稿してるメイキング動画も興味あったらぜひ。 ▼個別の絵に関する考察やノウハウはこちら▼ 合わせて読みたい 実際に120冊以上買った俺が絵の上達オススメしたい本7選!
40 ID:QziiLnE0 菅野博之(漫画家) 人間の全体像を三千人ほども描けばどうにかなるでしょう。 「描け!」 というわけじゃなくて、それだけ描いてダメなら、 もうしょうがないってことです(笑)。 でも、とにかく絵を描きまくる時期っていうのは、必要だよ。 これは漫画絵でいいからさ、 一週間に百枚から二百枚くらい描けば、 半年くらいで納得のいく絵が描けるもん。 ---------------------------------------------------------------------------- 911:名無しさん@お腹いっぱい。:2012/01/28(土) 12:00:54. 10 ID:QziiLnE0 岸田メル(イラストレーター) Q: デビュー前、 イラストのスキルを上げるためにやったことはなんですか?
[box04 title="参考"] 普段、練習はほぼアナログで行ないます。 デジタルだとなぜか上手に見えてしまうので、実力がモロに出るアナログでやることが多いです。 (ペイント系ソフトがあればデジタルでも出来るので、お好みでお選びください)[/box04] 1. 模写 用意するもの 鉛筆(Bか2Bあたりがおすすめ 筆圧が高い人はHB) トレーシングペーパー(トレス台があれば不要) 白い紙(コピー用紙でもなんでも) 模写したい写真やイラストなど 鉛筆は基本的になんでもいいのですが、おすすめなのが「ステッドラー製鉛筆」です。 芯が硬めで折れにくく、粒子は細かいのでどんな紙でもフィットする描き心地がお気に入り。 わたしはあまりデメリットに感じませんが、思ってたより色が薄いと言われることが多いみたい ステッドラー 鉛筆 ルモグラフ 12硬度 12本 トレーシングペーパーは消しゴムを使っても破れにくいものがおすすめです。 かといって、分厚いものだと透けにくく使いにくいので、ちょうどいい感じのがこちら。 コクヨ トレーシングペーパー 薄口 A4 50枚 この機会にトレス台買うか!という方はこちら。 ぶっちゃけ 無くてもいいけど、あると便利な代物 です。 これの旧型を愛用してます。 日本製 トライテックのトレース台 トレビュアー LED A3 薄型 8mm 7段階調光可 模写の対象物は「 ポーズマニアックス 」や「 髪と形 」あたりがおすすめ。 「 人を描くのって楽しいね 」は理論やコツを優しく教えてくれる超優良サイト。 サイト下部に人物以外の描き方も載ってるので参考になります! 媒体にこだわらず、模写できればなんでもいいんですけどね。 まずは対象物をトレス(写し)しましょう! トレーシングペーパーでなぞってもいいし、見ながらコピー用紙に写しても構いません。 なぞり終えたら、 次は何も見ずに記憶だけを頼りに再現 してください。 これを繰り返すうちに、 手が慣れてきて早く描けるようになるのと同時に、対象物をしっかりと観察するようになるので観察力も鍛えられます。 形を追うことに慣れてきたら、次はパーツの構成を意識していきましょう! 2. パーツの構成を学ぶ ここで大事なのは、 人体や動物の骨格、背景のパーツをそれぞれ分解して考えてみる こと。 想像して描けるようになると、自分の絵が各段に上手くなります、たぶん。 アニメ系や、萌え系、リアル系など… 「イラスト」に関して言えば、実体が無いものを描くので、上手くなるには想像力を働かせることが大事 だと思っています。 模写でなんとなく形が取れるようになったら、次はパーツの構成を考えながら描いてみましょう!
以下などのメディアにも多数登場しています。 主なメディア出演 テレビ東京系列「ガイアの夜明け – 膨らむ! "食パン"戦国時代」 (2019年5月7日放映) NHK「世界はほしいモノにあふれてる」(2020年2月27日放映) 日本テレビ系列「明石家さんまの転職DE天職」(2020年4月26日放映) じつは岸本拓也さんにとって初めてプロデュースした高級食パン専門店こそが「 考えた人すごいわ 」なんです。 2018年6月に東京・清瀬で誕生して以来、「考えた人すごいわ」の他にも、以下などの行列ができる高級食パン専門店を多数 首都圏だけでも、以下など有名な高級食パン専門店をプロデュースしてきました。 一つ一つのお店にコンセプトやストーリーがあり、わたしもお会いしたり内覧会に参加するたびに「すごいなーーー」と感心してしまうんですよ!
それだけ人気であるならば、とっても美味しいのでしょうね。 多いに話のネタにもなるかと思います。一度は食べてみたい食パンです。 スポンサードリンク
ショップ袋のデザインが、ちょっと残念だった… 雨降りの日だったので、クシャクシャなのはご愛嬌 唯一ちょっとな〜と思うのは、 ショップ袋の主張が激しい こと。歩く広告塔すぎ! 大人気なので優越感はあるかも? しれませんが、これを持ったまま出かけるのは ちょっと恥ずかしい です……。 それと、 並ばなくてもいつでも買えるようになれば 、きっとなんどもリピートしてしまうと思いますね。 ぜひ生で、豪快に! 口コミ一覧 : 考えた人すごいわ 横浜菊名店 - 菊名/パン [食べログ]. 「買った当日から翌日の朝までは、そのまま手でちぎって、 生で召し上がってください 」ということで、 たしかにこのしっとり感はスゴイ。 いろいろとアレンジしても最高 と思うので、手に入りやすくなることを切実に祈っています! Photographed by ROOMIE編集部 あわせて読みたい: 武蔵野美術大学卒。大学では映像、前職では建築にたずさわりました。建築や街を見ること、食べること、舞台や映画を観ること…などが好きです。最近の興味は、二拠点居住と短歌。 あわせて読みたい powered by 人気特集をもっと見る 人気連載をもっと見る