スタジオジブリのアニメ映画、紅の豚の主人公ポルコ・ロッソは、なぜ豚になったのですか?教えてください。ジーナさんが心配してます… - Quora
「紅の豚」の原作 「紅の豚」は『月刊モデルグラフィックス』で宮崎駿監督が連載していた『宮崎駿の雑想ノート』の中の「飛行艇時代」のエピソードが原作です。マンマユート団相手の"賞金稼ぎ"のダイナミックなシーンは、第1回に描かれています。 原作にはいないジーナが登場した理由 原作にはいないジーナが登場することになったのは、フィオが登場するまでの物語の序盤にヒロインがいないと面白くないからという理由でした。最初の設定では、ジーナは空賊が暴れ回っているせいで店が流行らず、店を畳んで国に帰る…という予定だったそうです。 青シャツを着た人たち 街に来たポルコを注視する青いシャツを着た人たちは、ファシズムに傾倒していると思われる王党派の人々です。モデルとなったと思われるのは、イタリアでムッソリーニが組織し、ファシスト党の政権獲得に貢献した"黒シャツ隊"です。 アドリア海の空賊 アドリア海を拠点に活動する空賊の7グループが作っている組織、空賊連合のボスたちはそれぞれ出身地が違います。眼帯をしているボスはフランス出身で、他にもスイス、シチリア、プロヴァンス、クロアチア出身。ノルマン人やオーストリア=ハンガリー帝国の貴族の末裔もいるそうです! ポルコの愛機 ポルコの愛機の尾翼に書いてあるマークは、ポルコの故郷であるジェノバ市の市章をモデルにしています。その上の「R」の文字はROSSOと共和主義者(Repubbicano)の頭文字から取られているそうです。 ジーナの裏設定 ジーナが所有している船に掲げられている旗に注目。アドリア海が舞台なのに、アルゼンチンの国旗風の旗が掲げられているのです。これはジーナがアルゼンチン国籍だという裏設定があるからなんだそうです。 ピッコロおやじ 宮崎駿監督が描いたピッコロおやじのイメージボードには「パズー帽」と説明が…! スタジオジブリのアニメ映画、紅の豚の主人公ポルコ・ロッソは、なぜ豚になったのですか？教えてください。ジーナさんが心配してます… - Quora. ピッコロおやじがかぶっている青い帽子のデザインの元になっているのは、「天空の城ラピュタ」のパズーがかぶっている帽子だったんですね!! ポルコの男らしさ 宮崎駿監督は「ポルコは豚のまま最後まで生きていくほうが本当にこの男らしいと思う」と語っています。ジーナは、ポルコが豚のまま日差しの中に現れたらそれを愛そうと決めているのだと。 ポルコのタバコはルパンと一緒? ポルコが常に口にくわえているのは、フランスを代表するタバコ"ジタン"。両端が切り落とされているものがポルコのお気に入りらしいです。ルパン三世も吸っている銘柄なんですよ!
ポルコが"豚"の理由 鈴木敏夫プロデューサーが宮崎駿監督に「何で豚なんですか?」と聞いたところ、監督も「何で豚なんでしょうねぇ?」と答えたそうです。監督は周りのスタッフに質問をし始めて、初めて"ポルコは自分で自分に魔法をかけたらしい"という設定ができあがったのだそうです。 紅の豚は11月2日(金)よる9時〜放送! 作品の詳しい情報はこちら
もちろん、本作でも戦争や労働といったテーマが描かれていますが、糸井重里のキャッチコピー通り、本作を見終わった多くの人の感想は「カッコイイとは、こういうことさ。」だと思います。 そして、宮崎監督の理想像=ポルコと仮定すると、ポルコという「カッコイイ」キャラクターを描く際に、彼が人間のままだとあまりに格好が良すぎて、恥ずかしくなったから、とは考えられませんか? 世俗を離れた存在としての「豚」など、多様な解釈が出来るポルコというキャラクターですが、案外、監督が「カッコイイ」男を描く上での照れを少しでも軽減する為に豚になった、というものかもしれませんね。 ジーナの賭けの行方とその後のポルコ ジーナは劇中で、ある賭けをしているとカーチスに語ります。 それは、ジーナがホテルアドリアーノの庭にいる時に、ポルコが訪ねてきたら、ジーナはポルコを愛すというものです。過去、3度にわたって飛行艇乗りの夫を失ってきたジーナにとっては、再び誰かを愛するというのは相当な勇気のいる事でしょう。 ポルコはジーナが庭にいる日中にはそこを訪れる事はなく、劇中ではその賭けの顛末は「フィオとジーナの秘密」として、明言されませんでした。 しかし、画面をよく見てください。 日中のホテルアドリアーノの庭に、ポルコの飛行艇が停泊しているカットがあるのです。 ジーナは賭けに勝ったのです。 この時、ポルコが人の姿かどうかは定かではありません。ですが、彼がジーナを愛すると心に決めたのであれば、彼はいつだって人に戻れるのかもしれませんね。
『 紅の豚 』に登場する人物たちが、戦争と距離をおいてどんな生き方をしているのか。それが分かるキーワードが劇中にも登場する "持ちつ持たれつ" です。 劇中でこの言葉が登場するのは、フィオを連れて街でガソリンを購入するシーン。ガソリンがイタリアの3倍の値段であることにフィオが不満を漏らすシーンで、ポルコは「ぼってるんじゃねぇ、持ちつ持たれつなんだよ。」とたしなめます。 言葉にはされませんが、その他の多くのシーンにもこの"持ちつ持たれつ"といった間柄が描かれます。冒頭で客船の襲撃を行なったマンマユート団に対し、ポルコは強奪した金品の半分をマンマユート団に返します。これは彼の優しさだとも思えますが、結果的に賞金稼ぎとして彼にも利益が生まれることを考えると、決して一方的な厚意ではないでしょう。 時には争いもするが、相手を奪い尽くさない。その関係性に彼らの美学が感じられます 。 『 紅の豚 』が描く女性の姿は時代の先駆け? 『 紅の豚 』で描かれる"共存"の姿は他にもあります。それは 女性の活躍 です。 作中では、ピッコロ社の飛行機の整備に女性の活躍が描かれます。その他にもフィオ、そしてジーナと、男相手に上手な態度を見せるシーンが度々登場します。一見、この時代の女性の強さを感じさせる映画になっていますが、時代としては今よりも決して女性の権利は強い時代ではありませんでした。その証拠に、フィオを飛行機に乗せて居ることに対し、マンマユート団は驚きを見せますし、ピッコロ社自体も食事のシーンでは女性が整備士の仕事をすることに対して懺悔するシーンがあり、この映画で描かれる女性たちがどれだけ時代にそぐわない人物だったかが現れています。 2010年代に入り、Metoo運動が行われるようになった今を思うと、1990年代初期の映画で早くも女性の活躍を描いている『 紅の豚 』には、時代の先駆けを感じます。 作中ほど女性の自由度は制限されていない世の中にはなったかもしれませんが、まだまだ世の中には、実現できていなかったり、決着の付いていない"共存"が多数あります。少しでもそれを改善していくことができるようにしたいと、『 紅の豚 』を観ると、改めて考えさせられます。 ポルコが豚の顔になったその理由とは?
金曜ロードショー公式Twitter 結局「紅の豚」を振り返るとどんな話でオチはどうだったのか。 これ以外に分からなくなったりしません? とくに幼い頃観ていた私にはサッパリだった気がします。 ポルコの呪い?魔法?も結局のところなんだったのかも謎です。 そこで! 「紅の豚」は結局どんな話で結末はなんだったのか。 ポルコが豚になった理由。 人間に戻るシーンの意味。 などを分かりやすく簡潔にお伝えしたいと思います! それぞれ詳しい詳細に関しては別記事にてご紹介したいますので是非そちらをご覧ください。 「紅の豚」ポルコ・ロッソは性格イケメンでかっこいい?人間の姿や呪いを解説 紅の豚の結末ネタバレ。豚になった理由・人間に戻ったシーンの意味は?かけられた魔法を解説! 「紅の豚」は結局どんな話で結末はなんだったのか? 物語にはそれぞれテーマがあって起承転結のストーリーがあるわけですが 「紅の豚」ってそこまで大きな出来事もないので 「結局のところどんなお話?」 と聞かれると答えづらかったりしませんか? 豚になる魔法にかかっている男の話? 紅の豚 なぜ豚になったのか. 2人の女性との恋のお話? パイロット同士の対決の話? どれも当てはまるようでピンと来ませんよね。 そこでめちゃめちゃザックリしたあらすじと結末を簡潔にまとめて「紅の豚」とはこんなお話だ!
『紅の豚』の舞台は、第二次世界大戦前夜のイタリア 『紅の豚』の舞台となっているのは、第一次世界大戦後のイタリア。第一次世界大戦では戦勝国となったイタリアですが、この頃はムッソリーニ率いるファシスト党の独裁下にあり、経済も不安定でした。また、ヨーロッパ全体に大恐慌の波が広がりつつあった時期でもあり、物語の随所には、第二次世界大戦前夜の不穏なムードが漂っています。 アドリア海の美しい景色や、飛行艇を使った戦いがどこか牧歌的に描かれているのに対して、ポルコの元戦友でイタリア空軍の少佐を務めるフェラーリンとの場面などは終始不穏な空気が漂うのも、こうした時代背景を反映したものでしょう。 同じ飛行艇乗りでも、これらは明確に対比されており、戦争の不穏な空気が近づいているからこそ、ポルコたちの自由が強調され、魅力的に感じられるのだと思います。また、こうした描写の中にも、宮崎監督の反戦的な姿勢と、ミリタリーマニアぶりが感じられますね。 飛行艇乗りたちは宮崎駿の憧れ?
5 業界関係者向け? 2021年1月31日 Androidアプリから投稿 鑑賞方法:VOD ネタバレ! クリックして本文を読む 3. 5 ポストモダン Kj さん 2020年7月23日 iPhoneアプリから投稿 戦後日本に醸成されてきた価値観を悉く斜めから見直して表現して、最後は個々の誇りに行動原理を置く美しいフィニッシュ。しかし、斜めに見過ぎは好みもある。有機的な建築表現多い。 4. 0 戦争映画でもアクション映画でもありません。 2020年6月2日 PCから投稿 鑑賞方法:CS/BS/ケーブル 架空の世界。初の宇宙飛行に挑む宇宙軍兵士の物語。 エヴァを世に送り出したガイナックスの初作品です。当時、最初に鑑賞した際には「面白くない」と感じたのですが、2回目鑑賞した際には「味わい深い秀作」と感じた作品でした。 宇宙軍が出て来ますが、戦争映画でもアクション映画でもありません。宇宙に挑む兵士の苦悩、迷い、そして精神の再生を描きます。ぐうたらな主人公の対比として、信心深い少女を登場させることで、効果的に無理なく再生ストーリーを描きます。 そして、主人公の悩みが深い分、クライマックスのカタルシスが深まります。 大人も楽しめる作品は当時も多くありましたが、大人が楽しめる作品はこの作品が初めてだったように思います。 正直、地味な作品ですし、エンディングがやや諄く感じたので評点は4にしましたが、未鑑賞の方はぜひ一度鑑賞して欲しい秀作だと思います。 1. 5 普通につまらない。ストーリーが起承転結になってない。 2020年1月16日 PCから投稿 鑑賞方法:CS/BS/ケーブル キャラに魅力もない。森本レオの声も聞きにくい。 レイプ未遂や暗殺未遂シーンは、一体何だったのか? 人の動きや爆発は凄い。けどそれを見せたいなら、 王国とか宇宙とかじゃない方がいいんじゃね? 王立宇宙軍 オネアミスの翼. という感じ。 4.
0 out of 5 stars 女性をレイプする主人公はないわ。 Verified purchase 作画も演技も素晴らしいのですが、主人公が後半であり得ない行動をします。タイトルの通りレイプです。途中で手を止めますが、なーにが「はっ」だよクソ野郎が。 この行動に至る理由も理解不能でした。見てくれだけの映画です。 11 people found this helpful erik Reviewed in Japan on April 14, 2020 4. 0 out of 5 stars 世界観が圧巻 (ネタバレあり) Verified purchase 映像、音楽共に 双方か合わさった世界観が素晴らしい、ロケットを宇宙に飛ばすまでをドラマチックに描いた作品です。 映像の ノスタルジー と 他国文化の融合 との世界観 音楽の 映像を助長する圧倒的な世界観 この 2つの世界観がうまく絡み合い その相乗効果で さらに独特の雰囲気を醸し出していて、どちらも欠かす事が出来ないと思います。 昔は学生で 宇宙ロケットとか軍人政府にあまり興味がなかったので、内容をよく覚えてなかったのですが、本当に久しぶりに観て やっと理解した気がします。 下町ロケットと重ねてみていました。 (「下町ロケット」も ロケット開発の話ですが、あちらは国レベルではなく企業レベルの話ですが それはそれで面白く、見れば見る程 ドラマに引き込まれていく作品ですね) たた 1つだけ納得いかないのは おかされかけて 翌日自分が悪いと謝る所が分からないな。女性の権利がないという世界設定なのか?そこだけはなんかいやだったな 3 people found this helpful チエベ@ Reviewed in Japan on August 17, 2018 5. 0 out of 5 stars 名作。 Verified purchase 自分が思うに「隠れた名作のうちの1本」です。 当時、オリジナルビデオアニメの全盛期で ピンキリでいろいろな作品が出ていました。 「オネアミス~」はかなりの良作だったと思います。 当時は、森本レオさんの低音が主人公にあっていないと思いもしましたけど、 今あらためてみれば それほど違和感もなくて むしろ アニメの世界観を支えている感じです。 10 people found this helpful ふうた Reviewed in Japan on May 1, 2021 4.
5 "軍"だけど軍隊じゃない 2019年6月25日 PCから投稿 鑑賞方法:CS/BS/ケーブル てっきり宇宙軍が何者かと戦う内容だと思っていたら、『ファースト・マン』(2018)のように人類初の宇宙ロケットを発射する清々しい物語だった。 独創的な世界観。音楽的(坂本龍一)にはアラビア半島風のクライマックス。どこの国をイメージしているのか考えながら観てましたが、風刺も交えつつ完全な異世界を表現していた。史上初の有人ロケット計画。成功されては困る国がいっぱいあって、結局は軍事目的に利用しようとしている思惑が隠れていた。オネアミス国でも軍隊はあるが、宇宙軍とは名ばかりで、まじめに宇宙ロケットの開発をしている団体。戦闘機は各国保有しているみたいだし、人工衛星はちゃんと打ち上げられてるという世界観だ。 とにかくゆるい宇宙軍。宗教少女と仲良くなった主人公シロツグは一人乗り宇宙戦艦乗組員に立候補する。戦艦といっても武器など何もない、普通のロケットだ。世の中にはそれほど関心のなかったシロツグだったが、貧困層の人たちにも目を向けるようになったり、宗教、戦争の歴史でもある人類史についてとか、成長していく過程も面白い。果たして彼は異世界のアームストロングになることができるのか?! 3. 5 作り手の意思をビシビシ感じる意欲作! 王立宇宙軍 オネアミスの翼 wiki. 2019年5月15日 iPhoneアプリから投稿 鑑賞方法:CS/BS/ケーブル 架空の王国「オネアミス」を舞台に、史上初の宇宙飛行に挑む若者たちの挑戦を描く。 作画監督を務めたのは、アニメーターとして活躍していた若き日の天才・庵野秀明。 今やアニメ界を牽引する存在になったクリエイターたちが、まだ20代の頃に作った作品。 宇宙飛行に挑もうとする登場人物たちは、コネも実績も経験もないが、情熱に溢れるアニメの作り手そのものを表しているようで、非常にパワーを感じる作品です。 物語は単調で少々退屈なところもありますが、作画の美しさ、丁寧さにどんどん引き込まれます。 特に若き庵野秀明監督が手がけたという爆発や破片の作画の凄さは今の基準から考えても世界トップクラスだと思います! 声優陣もベテランが揃っており流石の演技力! 森本レオさんはアニメっぽい演技ではないですが、主人公シロツグにバッチリ合っています^_^ クライマックスシーンのシロツグの目つきがたまりません! 3. 5 映像の構図はお見事 2019年5月6日 Androidアプリから投稿 鑑賞方法:DVD/BD 友達に勧められてDVD観賞。 一昔前の作品ながら映像や構図がお見事。 今観ると古臭い感じもあるけど、当時に観てたら本作の凄さを更に感じた印象。 5.
70% of reviews have 5 stars 14% of reviews have 4 stars 9% of reviews have 3 stars 3% of reviews have 2 stars 4% of reviews have 1 stars How are ratings calculated? Write a customer review Top reviews from Japan K. Reviewed in Japan on January 29, 2019 5. 0 out of 5 stars 変わらない感動 Verified purchase 高校生の頃、映画館で見ました。懐かしくて買ってしまいましたが、 ラストのロケット打ち上げシーンは久しぶりに見ても、何度見ても やっぱり変わらない感動があります。 また、作中のシロツグが宇宙服でオートバイに乗るシーンで、 「宇宙ライダー、かっこいい!」とかオートバイに腹ばいになって 列車を追い抜くシーンでは当時の映画館内で笑いが起きていたこと なんかを思い出します。 当時は単純にSFアニメとして見ていた感が強いのですが、今改め て見るとよく言われるストーリーの宗教性も強く感じたりして、 印象が少し異なります。 自分が年くったからでしょうか。 それでもこの主人公に対する憧れや魅力なんかは今でも感じたりし ますし(のらりくらりしているようでもやる時はやる!みたいな ・・・ただ単純なだけなのかもしれませんが)、なんだかんだで 結構自分自身がこの作品の術中に嵌められているんじゃないか? などと思えたりもします。 印象に残っている名セリフも多数ありますし、大好きな作品です。 42 people found this helpful ぺんた Reviewed in Japan on September 7, 2016 5. WOWOWオンライン. 0 out of 5 stars 元気と夢をもらえた作品 Verified purchase 劇場公開は確か私が小学生の頃だったと思いますが、ちゃんと見たのは高校生の頃。 起承転結のはっきりした分かり易いストーリー構成で、「科学(物質文明)と宗教(精神文化)」という対立軸のなか、夢を失って怠惰で無気力な人生を歩んでいた主人公が、科学と宗教それぞれの矛盾に向き合い、様々な人と関わり合っていくうちに、自らの生きる指針を見出すという話、と、私は解釈しております。 青少年から大人まで、広くお勧めできる作品です。 34 people found this helpful 浜風 Reviewed in Japan on April 3, 2020 1.
0 俺たちにも宇宙映画は作れるんじゃぁぁぁ!!! t さん 2019年4月7日 PCから投稿 鑑賞方法:DVD/BD 泣ける 楽しい 知的 戦争アニメが観たくなったので、タイトルが戦争っぽいという理由で観た・・・全然違うじゃねぇか!でもね。めちゃくちゃ面白かったよ・・・。てゆーかこの映画凄くね? 王立宇宙軍 オネアミスの翼 続編. 世界観の作り込みが凄い。ジェミニ計画あたり(? )の宇宙開発を描きたいというのは明白。しかし、軍隊すらない日本で、アメリカやソ連の宇宙開発映画を作っても滑稽なだけじゃん?だから異世界の話にしちゃった・・・にしてはよく出来てるんですよ。 この異世界は、技術レベル、風俗、思想、政治状況、全て1960年代の現実世界の模倣となっていて、それが観ていてとても面白い。そして、その徹底ぶりがすごい。現実世界に存在するものが一切出てこない。例えば、主人公が本を読むシーンがあるんだけど、この異世界の本は、現実世界の本とは微妙に違う。そんな細かい小道具まで・・・。アニメ製作者達の宇宙に掛ける気持ちに泣けました。 そう。このアニメはリアルなんですよ。確かに異世界に話を置き換えている。でも、その根底にある情熱はリアルなんだよ。 とにかく、宇宙好きなら物凄い熱量を感じられる映画です。 3.