このふたつの絵は、桃山時代を代表する絵師、狩野永徳(かのうえいとく)と長谷川等伯(はせがわとうはく)の作品です。ふたつを見比べると、楓と檜の違いはあれど、中央にどっしりとした木の幹を斜めに描き、左右に枝葉を広げた構図がよく似ています。制作順でいうと「檜図屛風」が先なので、等伯が参考にしたのでしょうか……。 ▼画像をスライド! 《松林図屏風》長谷川等伯｜MUSEY[ミュージー]. 左/狩野永徳「檜図屏風」、右/長谷川等伯「楓図」 桃山時代といえば、織田信長や豊臣秀吉が天下統一を成し遂げたことで知られています。活気に満ちたこの時代に天下人(てんかびと)が好んだのは、この絵のように金箔を全体に押し碧色で濃く彩色した金碧障壁画(きんぺきしょうへきが)。豪勢かつ勇壮な絵は、城郭や寺院にこぞって用いられました。 この金碧障壁画の担い手こそ狩野派で、御曹司として若いころから天与の才を発揮した永徳にとってはまさに独壇場。「檜図屛風」は47歳で没した永徳の最晩年の作で、もともと八条宮家御殿(はちじょうみやけごてん)の襖絵を屛風に改めたものとされます。 狩野永徳「檜図屛風」紙本金地着色 8曲1隻 170. 3×460. 5㎝ 桃山時代(16世紀) 東京国立博物館 対する等伯は一旗揚げるために能登国七尾(のとのくにななお)から上京した一匹狼。当然、「檜図屛風」を見る機会などなかったはずです。しかし、永徳亡き後、秀吉に認められた等伯はみずからの画業のすべてをかけて「楓図」を完成。 長谷川等伯「楓図」紙本金碧 4面 172. 5㎝ 桃山時代(1592年ごろ) 智積院 永徳をしのがんとする等伯の気魄(きはく)が、狩野派風の構図の金碧画を描かせたのかもしれません。しかし、細部を見ると、装飾的な「檜図屛風」に対して、「楓図」は自然の営みがありのままに描かれていて、その神髄は似て非なるもの。不思議な符合は、桃山時代の二大巨頭の違いを、かえって如実に物語っています。
●本放送 平成21年 4月15日(水) 22:00~22:43 総合 全国 ●再放送 平成21年 4月22日(水) 平成21年 8月25日(火) 8:15~ 8:58 16:05~16:48 1:44~ 2:26 BS2 全国(月曜深夜) ※再放送の予定は変更されることがあります。当日の新聞などでご確認ください。 エピソード1 等伯の絵が天下を変える?
この記事は会員限定です グラフィックデザイナー 松田行正 2021年3月4日 2:00 [有料会員限定] 日経の記事利用サービスについて 企業での記事共有や会議資料への転載・複製、注文印刷などをご希望の方は、リンク先をご覧ください。 詳しくはこちら 中国で興った山水画とは、幽玄な神仙を描く景観画。写実的だが、写生ではなく、いったん画家のなかで絵が熟考される。印象派の先取りともいえる。 山水画は、近景と遠景の間を少しぼかして遠近を強調したが、日本に伝来することで、近景と遠景の間がよりあいまいに表現されるようになり、水墨画と呼ばれた。その水墨画の極め付きがこの等伯の屏風作品。 この屏風では、近景の松林が大きくはっきりと描かれ、中景の松林がうっすら... この記事は会員限定です。登録すると続きをお読みいただけます。 残り301文字 すべての記事が読み放題 有料会員が初回1カ月無料 日経の記事利用サービスについて 企業での記事共有や会議資料への転載・複製、注文印刷などをご希望の方は、リンク先をご覧ください。 詳しくはこちら
その他の画像 全5枚中5枚表示 絵画 / 安土・桃山 / 関東 東京都 桃山 一双 東京国立博物館 東京都台東区上野公園13-9 重文指定年月日: 国宝指定年月日:19521122 登録年月日: 独立行政法人国立文化財機構 国宝・重要文化財(美術品) 桃山時代絵画を代表する一作。狩野永徳と併称される長谷川等伯の筆。水墨の濃淡のみを用い、荒々しい筆致によって一気呵成に仕上げたような画面からは、霧に包まれた松林の雰囲気が見事に表現され尽くしている。わが国水墨画を代表する遺品のひとつである。六曲屏風、一双。各156×347cm。 作品所在地の地図 関連リンク 国指定文化財等データベース(文化庁) e国宝
松林図屏風 (しょうりんずびょうぶ [1] )は、 安土桃山時代 の絵師・ 長谷川等伯 の代表作。紙本墨画、六曲一双、各縦156. 8cm横356.
前の商品 次の商品 縮小屏風〈国宝 松林図屏風〉長谷川等伯筆 商品コード:2405002010053 価格: 6, 600 円 (税込) 数量: ◆縮小屏風〈国宝 松林図屏風〉長谷川等伯筆◆ 長谷川等伯 安土桃山時代 東京国立博物館蔵 靄のあいだに見え隠れする松林が、粗放で大胆な筆遣いで描かれています。長谷川等伯の代表作で、近世水墨画の最高傑作です。自らの理想は「静かなる絵」とした等伯の「松林図屏風」は、観るものを禅の境地へいざないます。それ故に本作品は海外での人気が高く、海外への贈り物や手土産にも非常に人気の高い商品です。 ○コロタイプとは○ 一般的な印刷方法であるオフセット印刷では色や濃淡を小さな網点の密度で表現しますが、コロタイプでは連続階調で表現するため、写真のようにより本物に近い緻密なディテールで表現することができます。 さらに詳しくはこちらから サイズ 各22. 0×47. 5cm 仕様 6曲1双 屏風仕立 和英解説書入 化粧箱納 印刷方法 玻璃版(コロタイプ単色刷) 長谷川等伯(はせがわ とうはく) 天文8~慶長15年(1539~1610)、能登七尾(石川県)生まれ。長谷川派の祖。はじめは仏画を中心に制作していたが、のちに京都へ出て雪舟へと傾倒。宋元画、牧谿様式を学び、水墨画を中心に独自の画境を開く。代表作は『国宝 松林図屏風』『枯木猿猴図』『智積院金碧画』。
)に、長谷川派内で表装されたことが明らかとなった。また、派内で押印した場合、当然正印が用いられるはずであるから、以前から指摘されていた偽印説は裏付けを得たことになる。 脚注 [ 編集] ^ " 松林図屏風 ". e国宝. 国立文化財機構. 長谷川等伯 松林図屏風 背景. 2016年4月14日 閲覧。 ^ 茶人 。水落宗恵。 河内 の 平野 出身とも言われるので、 徽宗 の鴨絵の所持者平野宗恵と同一人物と思われる。宗恵の子 紹二 は 千利休 の三女の婿ともいわれるが、近年では『江岑夏書』の記述から紹二は利休の弟、宗巴の子とする説が有力。 ^ 室町時代 の『 君台観左右帳記 』が宝物を等級分けしていたのに対し、桃山時代になると 茶の湯 の世界で美術品について、媚びぬ絵、ひややかなる絵、さわがしき絵、ぬるき壷、といった評語が現れ鑑賞の深まりを見せる。なお『 天王寺屋茶会記 』には、宗恵が持っていた徽宗の鴨の絵を「しずかなる絵」と評した語がある。 参考資料 [ 編集] 展覧会図録 『没後400年 長谷川等伯』 東京国立博物館 2-3月 京都国立博物館 4-5月、2010年 『国宝・松林図屏風: 開館10周年・新七尾市誕生記念』 石川県七尾美術館 、2005年 『国宝松林図屏風展: 開館三十五周年記念長谷川等伯』 出光美術館 、2002年。図録収録の郡司亜也子「松林図の特質と位置 ─研究史を中心に─」は、これまでの松林図研究の文献とその要点がまとめられており貴重。 関連項目 [ 編集] 長谷川等伯 外部リンク [ 編集] 東京国立博物館所蔵『松林図屏風』 - e国宝 紙本墨画松林図〈長谷川等伯筆/六曲屏風〉 - 国指定文化財等データベース( 文化庁 )