今度クレーン・デリック運転士『 クレーン限定』筆記試験を受験します。過去問を解いて行く中で解答を見ても理解できないところがあります。わかる方教えて欲しいです。よろしくお願いしますm(_ _)m 質問日 2020/11/01 解決日 2020/11/01 回答数 1 閲覧数 112 お礼 0 共感した 0 歯の枚数16の歯車Aが1回転した時、これと噛み合う歯車Bは64枚の歯の内16枚分しか回転しません。16/64なので1/4回転です。 このように、噛み合う歯車同士では、歯数に回転数を掛けた結果の数値が同じになります。 毎分1200回転で回転する歯車Aと噛み合う歯車Bは、歯の枚が64(Aの4倍)なのでBの回転数はAの1/4である毎分300回転になります。 また、歯車BとCは同じ軸に固定されているのでCも毎分300回転となります。 この歯車Cと噛み合う歯車Dは歯の枚数150で毎分60回転と与えられています。 歯車Cの歯の枚数Xに回転数300を掛けた300Xと、歯車Dの歯数150に回転数60を掛けた結果(9000)が同じなのですから、歯車Cの歯の枚数Xは30となります。 回答日 2020/11/01 共感した 0 質問した人からのコメント 解説,凄く分かりやすくて,理解する事ができました(*^^*)有難うございます。 回答日 2020/11/01
この免許を取得すると、つり上げ荷重が5t以上の床上運転式クレーンの運転、操作が出来ます。ちなみに5t未満のクレーンも運転出来ちゃいます。 床上運転式クレーンがどんな機械かというと、 運転士は床上で運転をし、クレーンの走行と一緒に移動するクレーンのこと。 コレと、よく似たクレーンで、床上操作式クレーンというものもあります。運転士が床上で運転をするのは同じですが、こちらは、つり荷の移動と一緒に移動するクレーンになります。 運転式、操作式ともに、クレーン・デリック運転士免許(床上運転式クレーン限定)を取得していれば運転可能です。
)。 特に重要度の高い問題は、これまでに何度も(数回に1回程度の頻度で出題される問題も…)出題されていますが、この背景には、同試験がほぼ毎月実施されるため、受験者に押えておいてほしいポイントが出尽くした、受験者のスキルを一定に保つため、不公平感を出さないためにも、回によって問題の難易度を極端に上げ下げしにくいといった悩みどころがあるのかもしれません(結果、似たような問題が繰り返される)。 なんにせよ、極端な話、とにかく合格することが最優先!というのであれば、過去問の徹底的な反復練習で合格基準程度の実力は確実に身に付くため、受験者がやるべきことが分かっている以上、試験問題の難易度云々について考察するのは、ナンセンスといった見方もできなくはありません。 問 :図のような組合せ滑車を用いて質量40tの荷をつるとき、これを支えるために必要な力Fの値に最も近いものは、次の(1)~(5)のうちどれか。ただし、重力の加速度は9. 8m/s2とし、滑車及びワイヤロープの質量並びに摩擦は考えないものとする。 (1)5. 0kN (2)10. 0kN (3)43. 6kN (4)49. 0kN (5)98. 0kN 【平成28年度:後期】 問 :図のような組合せ滑車を用いて質量20tの荷をつるとき、これを支えるために必要な力Fは、(1)~(5)のうちどれか。ただし、重力の加速度は9. 8m/s2とし、滑車及びワイヤロープの質量並びに摩擦は考えないものとする。 (1)21. 7kN (2)24. 5kN (3)28. 1kN (4)32. 6kN (5)49. 3kN 【平成28年度:前期】 ただ、近年は闇雲な丸暗記では対処できない問題も増えつつあるようなので、確実に合格レベルにもっていく実力を身に付けるには、なぜそうなるのかといった理解することを重視した勉強に切り替えた方が良いかもしれません。 そのためには、どの部分が正しくて、どこが誤っているのか、それぞれの選択肢をひとつひとつ確認し、本試験で、どのような角度で聞かれても対処できるようにしておくことが大切です。
よくデザインとアートをごっちゃにしている人がいます。 これってアートじゃん! それデザインだね? デザインとアートの違いについて考えてみた。デザインとは？アートとは？ | DESIGNKOKORO. 普段の会話でなんとなく良く聞きます。 「人生をデザインする」なんてコピーライターが目いっぱいかっこいい表現をして流れているテレビコマシャールのフレーズを聞くとやはり違和感を感じます。 ここではデザイナーの視点からデザインとアートはこんなに違うということをお話します。ちなみに私は美術大学で彫刻を勉強していました。したがってアーティスト側の視点も持ち合わせています。そのあたりからこの違いを述べていきたいと思います。 デザインとアートはなぜ一緒にされる デザインとアートは私たちの生活の中で、ある使命を帯びています。それは新しい価値を切り開いていくことです。 その意味を説明いたします。 私たちの仕事の種類には体制を維持する仕事とそうでない仕事があります。 一般の会社の業務がそうです。たいていの仕事は「既存」の価値を守っていくものです。公務員などもこの類ですね。よく前例がありませんなどという言葉を彼らから聞きます。この保守的な、体制を守るということがあればこそ、私たちの生活は守られています。 というのも日々の生活が安定しなければ、私たちは快適な生活を維持できないのです。 約束 規律 法律などなど これらはすべて社会生活の安定のために定められた制度です。 それと対照的にデザインとアートは、従来の価値を壊し、新たなものを生み出して行こうとします。 芸術は爆発だ! かつてコマーシャルにもなった、岡本太郎の有名なフレーズです。 この言葉の意味することは、芸術の使命なのです。 爆発! 芸術というものは常に既存の価値を壊し、新しいモノを作り出し、時代を切り開いていきます。そのメタファーとして岡本太郎は爆発というワードを使ったのです。 デザインもこのような使命を受けています。例えば自動車のデザインは数年ごとに、モデルチェンジをしてイメージがどんどん変わっていきます。アップルのコンピュータもそうですね。アップルという会社、スティーブ・ジョブズの存在自体が既存の価値を壊して新しいモノを生み出す神のような存在です。 Stay hungry. Stay foolish. あまりにも有名なジョブスの名言です。安定や生真面目さからは、何も生まれないという意味です。 既存の価値を壊すという意味でデザインとアートは無意識に同列として存在していますね。 ではデザインとアートの違いを比べてみる 具体的にデザインとアートはどこが違うのでしょう?
そっかぁ、学校の「美術」とか「音楽」の授業は、芸術の一分野を学びましょうねっていう授業だったんだな〜! 図でまとめると…… というわけで、ここまで話してきたことを図にまとめるとこんな感じになるわ♪ ・「芸術」と「art」は同じ意味だけど、「芸術」と「アート」は別物 ・「アート」は、一般大衆にも分かりやすいように「芸術」をキャッチーに言い換えたもの ・「美術」は「芸術」の中にある一分野 ということね♪
アート思考を学ぶにはどのようにすればいいのか、いくつかの方法をご紹介します。 アート思考については、さまざまな書籍が出版されています。なかでも『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』および『ハウ・トゥ アート・シンキング 閉塞感を打ち破る自分起点の思考法 (日本語) 』は、アート思考についてわかりやすく解説している本として人気を得ています。 また、アート思考についてより深く学びたい方は、セミナーやワークショップに参加するのもいいでしょう。 さらに、 アート思考の考え方を学ぶ際は、はじめにオンライン講座で全体像をつかむことがおすすめです。 アート思考は、複雑かつ、さまざまな定義のある思考法であるため、音声や図解での解説に触れておくと理解しやすいでしょう。 この記事では、アート思考について解説しました。 アート思考はビジネスにおいてすぐに役立つスキルではありませんが、長期的な視点ではとても重要な考え方です。 これからの時代に備え、自分起点のアート思考を身に付けておきましょう。
アートとは?
61 (Rust and Blue), 1953. (参考: Wikipedia ) ですが、デザインは違います。よりよいプロダクトをつくるために問題を解決しなければなりません。より多くの人にプロダクトの意図を理解してもらい、使いやすくなるようにデザインする必要があります。すなわち、できる限り最善の答えを見つけないといけないのです。 2014年にセブンイレブンのコーヒーマシンの外観が一新されましたが、これはまさしく「アートとデザインが混同した事例」ではないでしょうか。外観は非常にスタイリッシュなものに仕上がった反面、その使いづらさが話題を呼び、結果各ボタンの機能を解説したテプラが一面に貼られるという事態になりました(2016年に再リニューアル済み)。 アーティストとデザイナー 少し別の角度から違いを見てみましょう。みなさんはアート界で有名なアーティストとデザイン界で有名なデザイナーの一般的な知名度や認知度について考えたことはありますでしょうか? パブロ・ピカソと聞いて、恐らく多くの人が彼がどんな作品を作り上げて来たのかという質問の答えをすぐに思い浮かべられると思います。 ですがジョナサン・アイブと聞いて、Appleの製品が世界中に普及しているにも関わらず、どれだけの人が彼がiPodやiPhoneのデザインを担当した人物だと答えられるでしょうか?
最近アート思考に関するセミナーあるいは解説した記事などがあちらこちらで見られるようになりました。 その中で気になったのが、アート思考が「『論理(ロジカル)思考』『デザイン思考』の次のものとして注目されている」とか「デザイン思考の次はアート思考」いった表現がしばしばなされていること。 時には「アート思考はデザイン思考を超える」とか「デザイン思考の時代は終わり」のようなことを言う人もいて、ここまで来るとわけがわかりません。(笑) アートとデザインの違いとは そもそも、論理思考(ロジカルシンキング)、デザイン思考(デザインシンキング)、アート思考(アートシンキング)を比較する、という発想自体が間違いであって、家を建てるのに、金づちと鋸とカンナとではどれが大事でしょう?とか、鍋とヤカンと電子レンジのなかで、どれが一番役立ちますか? というのと同じことだと思います。 また、アート思考が0→1で、デザイン思考が1→10という表現も多くみられますが、これも正確ではないと思います。後程触れますが、デザイン思考はユーザー起点であるので、今ある商品の改善や改良が多いから1→10とみられることが多い、アート思考は自分起点であるから0→1と考えられていることかと思います。 しかしアート思考に関する研究によれば、アーティストも今までの知見や作品、経験などを基に新たな発想を得ているので、「無から有が生まれるのがアート」というわけではないのです。それまでの経緯を知らない他人から見れば、0→1に見えるのにすぎない、というのが本当のところでしょう。 では、アート思考とは何か?デザイン思考とは何が違うのか?