このスポットが紹介されている記事 鬼火に誘われて夜の地獄谷へ…【北海道・登別】鬼火の路と地獄谷 開湯150年以上の歴史を持つ登別(のぼりべつ)温泉は、多彩な泉質を有している... 2017年11月6日|5, 072 view|SaoRi ※このスポット情報は2017年11月3日に登録(2017年11月7日に一部変更)した時点の情報です。 内容については、ご自身の責任のもと安全性・有用性を考慮してご利用いただくようお願い致します。
地獄谷駐車場との共通駐車券が利用出来ました。 4. 0 旅行時期:2017/09(約4年前) by あららー さん (女性) 登別 クチコミ:6件 地獄谷の有料駐車場(駐車料金500円)を利用すると、共通の駐車券になっていて、大湯沼の有料駐車場も利用出来ました。 徒歩でも遊歩道を歩けば行けるようですが、かなり歩くようです。 こちらは沼からぶくぶくと湯が沸いているのがわかります。 駐車場のおじさんがどの辺から湧き出すのか教えてくれました。 地獄谷は人が多いけれど、こちらに来る人は少し少ないようで、人もまばらな感じです。 こちらから、更に徒歩15分で自然足湯に行けます。 施設の満足度 利用した際の同行者: カップル・夫婦 アクセス: 3. 0 景観: 人混みの少なさ: クチコミ投稿日:2017/09/22 利用規約に違反している投稿は、報告することができます。 問題のある投稿を連絡する
こんにちは 出勤時、「交通安全」の旗を沿道で振っている方々をお見かけしました。 鷲別漁港沿道でお仕事をなさっている建設会社のみなさんでしょうか。 手を振ってみると、気づいて振りかえしてくれていました " ・・・・が、ほんと気づいてくれてたでしょうか。 積雪量もかなり減り、車道路面はドライな状態。これからは車での旅行が増えてきますね! 地獄谷や、周辺観光をする場合は「登別地獄谷駐車場」をご利用いただくと便利です。 4月1日より「地獄谷駐車場/大湯沼駐車場」ご利用料金が変更になります。 2015年4月1日からの料金表 (左側の料金は3月31日までの料金) 乗用車 410円 ⇒ 500円 二輪車 100円 ⇒ 200円 マイクロバス 820円 ⇒ 1000円 大型バス 1630円 ⇒ 2000円 1)上記料金で当日に限り、地獄谷・大湯沼両駐車場を1回ずつご利用いただけます。 (大湯沼駐車場は冬期間閉鎖 4月末頃に開通予定) 2)道路事情により大型バスは通年大湯沼駐車場はご利用できません。 *道路事情:道道倶多楽湖線における通行車両の車幅規制は2m未満 3)長さ5m以上の乗用車はマイクロバス扱いとなります。 駐車場をご利用になる場合は、駐車場管理者の方に料金を支払いの上、駐車券を発券してもらってください。 update 2015/3/16
前回の 【登別温泉 地獄谷】の記事 からの続きで、五泊六日の北海道旅行、二日目の紹介です。 旅行記 登別温泉マップをもう一度貼ります。 登別温泉の見どころは、地獄谷と大湯沼。この二つは徒歩で20分離れているので、車で行くのが便利です。 どちらも近くに有料駐車場があり、 一回500円で駐車券は共通 です。 地獄谷は、前回書きましたので、 【登別温泉 地獄谷】の記事 でご覧ください。 今日は、地獄谷の北にある「大湯沼(おおゆぬま)」の紹介です。 大湯沼駐車場で撮った写真。 【登別温泉 地獄谷】 以上に火山ガスが噴き出て、大迫力で、クサイ! 登別地獄谷. 周囲1km、深さ22mの、大きな湯の沼。表面は50度ですが、最深部は130度にもなり、「 中洲に入ると埋ります 」の文字が恐ろしいですね~~。(入る人はいないと思うけど!) 黒い泥がたまっていました。 真っ黒な泥の向こうから立ち上る、大量のくさいガス・・・。 好きな人にはワクワクするスポットでしょう。 次は、奥の湯へ。 こちらもガスがスゴイ。 沼の表面温度は約75℃~85℃にもなるそうです。 一部変色した金属のようなものが落ちていました。お金かな??? まっすぐ上ったり、カーブしたり、円状になったり・・・と、ガスがいろんな形に変わり、見ていてとても面白かったのですが、匂いがキツイ。 タオルを鼻・口に当てるだけで、だいぶ息が楽になるので、 子連れの方はタオルやハンカチを持って行きましょう 。 八大龍王神の碑。 鹿を発見! (写真右に映っています) アイフォンで拡大して撮った写真なので画像が粗い・・・。良いカメラが欲しくなりますね~~。 ちなみに、北海道は野生動物の宝庫ですが、私達が見た野生動物(哺乳類)は、この鹿だけでした。 それにしても、こんなニオイのきつい所に下りてきて、鹿はいったい何をしているんでしょうね? 遠くから見た感じでは、草をモグモグ食べているようでしたが・・・。(美味しい草が生えているところなのかな?)
奥 「多様性と調和」の演出を見て取ったが、組織委の森喜朗前会長の女性蔑視発言などを思い出し、冷ややかに見た。 ▽コロナ禍でも「礼賛」?
細野 知らなかった。新人かと思ってた(笑)。 ハマ ははは。ちなみにそれはバンド音楽だったんですか? 細野 オーケストラなんだよ。でも8分音符のチャチャチャチャっていうビートの感じで、ポップな音楽だったわけ。 ──でもチャートに入るタイプでの曲ではないですよね。 細野 しかも、あとで聴いたら違うタイトルで真面目な音楽だった。勝手に誰かが「Mozart」っていう名前を付けてリリースして、ヒットしちゃったっていう。 安部勇磨 そんなことあるんですね。 ハマ めちゃくちゃだな(笑)。 細野 そのテープには、ポップなバンドに混ざって現代音楽の人が入ってたりして、すごく面白かった。あと、The Flying Lizardsの「Money」って曲も大ヒットしたね。The Beatlesの「Money」のカバーなんだけど。The Flying Lizards版は女性がアンニュイに「お金? 何よ」みたいに歌っていて(笑)。 ハマ ちょっと違うコンセプトなんですね。 細野 それが面白くて。The Flying Lizardsの「Money」は当時レコードを買ったかもしれないね。 ■ オシャレな時代だった ──ニューウェイブって、音楽ジャンルとしてはそもそもどういうものを指す言葉なんでしょうか。 ハマ その名の通り、それまでとはちょっと様子が異なるタイプの音楽を指す言葉として出てきたんじゃないですかね。 細野 70年代後半から80年代初頭にかけて一気に花が開いたよね。みんな新しいことをやり出してて。 ──メディアが作った言葉なのかもしれないですね。 ハマ ラジオや雑誌とかでしょうね。 細野 YMOもニューウェイブの範疇に入れられてるからね。 ハマ そっか、そうなりますか。 ──それは海外でですか? 細野 いや、配信サイトに書かれてるジャンルで(笑)。 ハマ ニューウェイブなんですね(笑)。テクノでもあるけど、ニューウェイブのタグも付いていると。ちなみにニューウェイブって、バンドが強いんですかね? バンドの形態が新しくなったという取り方で合ってますか? みんな で 選ぶ ゲーム in. 細野 そうだね。YMOの場合、シンセサイザーを取り入れたり、テクノの方向に向かっている最中だったから、そういうところでニューウェイブ的に捉えられていたのかもしれない。そういえばニューウェイブのバンドでYMOのシャツを着てるグループがいたな……誰だっけな?
細野 ニューウェイブに、ちょっとゴシックが入ってくる感じというかね。 ハマ そうですよね。のちのヴィジュアル系に多大な影響を与えていますもんね。 細野 すごくイギリス的だと思うね。僕の中で一番ニューロマンティック的なグループはSpandau Ballet。朗々と歌うんだよ(笑)。 ハマ Dead or Aliveとかは行きすぎなんですか? 文脈としてはあのあたりにいるっていうか。僕、今日に備えて、ニューウェイブのコンピ盤とかいろいろ聴いてきたんですけど、そのコンピにはA-haとかも入ってたんで。何をもってニューウェイブなのか聴けば聴くほどわけわかんなくなってきて(笑)。 ──日本人と海外の人ではニューウェイブ感が違うのかもしれないです。 ハマ そうですね。リアルタイム世代と後追いの世代でも当然感覚が違うでしょうし。勇磨はニューウェイブって、どういうイメージ? 安部 お化粧してて目元が紫で、ドラムの音がスペーシーな感じという(笑)。なんかディズニーランドみたいな。 細野 80年代の音の特徴は、とにかくドラムにゲートリバーブをかけるっていうね。 安部 あれをゲートリバーブって言うんですね! 細野 YMOもそれをやってたんで、今聴くとなんかヤになっちゃうんだよ(笑)。 一同 ははは。 ■ あの頃はみんなバーバー言わせてた ハマ K-POPもそうですけど、今世界的に80年代ブームが来てて。やっぱりみんなドラムで80年代的な音を表現してるんですよね。The Weekndとかもそうですけど。 細野 ゲートリバーブを使ってるの? ハマ はい。 細野 イヤだな(笑)。 ハマ ははは。80年代を思い起こさせる音ですよね、あのゲートがかかってるスネアって。 細野 当時あれに没頭したんだよね。出たときは面白くて面白くて。残響音をゲートでスパッと切るっていう。 ハマ 当時ゲートを流行らせたのって誰なんでしょうね? みんな で 選ぶ ゲーム 音乐专. まあでも、やっぱりヒット曲とかなんですかね。で、みんな「なんだこれ?」ってなって。 細野 当時はみんな"バーバー"言わせてたね(笑)。 ハマ ゲートをかけることを「バーバー言わせる」って初めて聞きました(笑)。 ──でも、ゲートリバーブは完全に時代の音ですよね。 細野 エコーやリバーブっていうのはその時代の音になっちゃうんで、普遍性がないわけ。だから僕は今、全然エコーを使わなくなっちゃった。 安部 あー。 ──ゲートリバーブって今も面白く使えるものなんですかね?
先ほどハマさんがおっしゃっていたように、The Weekndとかが使ってるっていうのはありますけど。 細野 経験がない世代によっては面白いだろうね。 ハマ 細野さんは、バーバー言わせまくってると「ちょっと嫌だな」ってなっちゃうってことですよね。使ってなかった世代は超面白いわけじゃないですか。 細野 それはもうどんどんやってほしいよ(笑)。 ハマ 僕ら世代は新鮮ですけど、でも確かに一聴して「80'sだね」ってなっちゃいますよね。 安部 飛び道具みたいな感じだよね。 ──ゲートリバーブを使えば、シティポップ的な音とか作りやすいですもんね。 ハマ まさしくその流れも来てますし。(星野)源さんの新曲では、まさしくスネアにゲートリバーブをかけていて。 安部 「不思議」? ハマ そう。あと打ち込みもRoland TR-808とか、そういう時代のものと合わせて。そこは意図的に作ってた。ただ楽曲全体のニュアンスはそんなに80年代って感じではないけど。現場でゲートとリバーブを調整する作業を初めて見たので、すごく新鮮でしたね。いざやるとこうなるんだっていう。 細野 結局アナログでやってるわけね。 ハマ あとはDAWの波形で作業したりしてました。僕は源さんがエンジニアの方と試している現場にしかいなかったですけど。それにしても「バーバー言わす」って、すごくいい言葉だな(笑)。 ──「ブイブイ言わす」的な(笑)。 ハマ そうですね。忘れたくないです、「バーバー言わす」(笑)。 ■ ハマ・オカモトにとっての二大巨頭 細野 当時のニューウェイブ全体に言えるんだけど、ゲート以外にもエコー処理がいっぱい使われていたんだよ。要するにイギリスは"石の文化"なんだよね。 一同 なるほど! 細野 教会とか、べニューとか、ああいう場所で響く感じ。そういうエコー文化があるんだよ。そことニューロマンティックっていうのも結び付いている。ゴシックな感じというか。だから、ドライな音楽ってそんなにないんだよね。ときどきあるとすごく新鮮だったな。 ──エコーやリバーブということでいえば、イギリス人ってアメリカ人よりダブとか好きな印象があります。 細野 うん、そうなんだよ。 ──ジャマイカ系移民が多いというのもあるのかもしれない。 ハマ カルチャーが融合していますもんね。今まさしくイギリスの若いバンドがまた盛り上がってきていて。それが本当にTalking Headsみたいなバンドばっかりで。 細野 ホント?
へえ。 ハマ この間教えてもらったんですけど。 細野 そういえばデイヴィッド・バーンの映画「アメリカン・ユートピア」まだ観てないんだけど、今すごく新鮮かもしれない。あの人変わらないんだよね、80年代から。 ハマ ホント変わらないですよね。 細野 で、ルーツが見えない音楽なの(笑)。 ハマ 急に大陸的なサウンドになりましたしね、Talking Headsも。 細野 不思議でアーティスティックな存在感があるね。僕もすごく影響された。 ハマ 僕、細野さんとデイヴィッド・バーンって、同じ感覚でカッコいいと思っている二大巨頭なんです。 細野 おやおやおや(笑)。 ハマ お会いする前からずっと思ってました。お二人の雰囲気とか。 細野 そう? みんな で 選ぶ ゲーム 音bbin真. ハマ ホント、偉そうに言ってるわけじゃ全然ないんですけど(笑)。 細野 いやいや、それはうれしいけど、おこがましいというか。 ハマ 勝手に共通点を感じています。 細野 僕の中では、Talking Headsの「Once In A Lifetime」という曲がすごく印象的だった。当時珍しくMVが作られたんだけど、音楽はもちろん、映像もすごくて。デイヴィッド・バーンの動きとか。 ハマ 動き、面白いですよね(笑)。 細野 当時日本では原宿の駅前に竹の子族っていたんだよ。知ってる? ハマ わかります。僕らの親の世代ですね。 細野 そうそう。みんなで音楽に合わせて振り付きで踊ってたんだよ。意味不明の振り付けがあるわけ。こんなことやったりね(踊ってみせる)。 ハマ&安部 ははは。 細野 それをデイヴィッド・バーンがやってるんだよ。「Once In A Lifetime」で。 ハマ どこで見たんでしょうね。 細野 よく東京に来てたからね。僕、1回東京でデイヴィッド・バーンに会ってるんだよ。すごく内向的な学生さんみたいな人で、ダンガリーのシャツのボタンを上まで留めて、よれたショルダーしてじっと黙っていた。あの人は面白いね。 ハマ 細野さんはTalking Headsのライブも観てるんですか? 細野 観てる、観てる。日本青年館かな?
活動50周年を経た今なお、日本のみならず海外でも熱烈な支持を集め、改めてその音楽が注目されている細野晴臣。音楽ナタリーでは、彼が生み出してきた作品やリスナー遍歴を通じてそのキャリアを改めて掘り下げるべく、さまざまなジャンルについて探求する連載企画「細野ゼミ」を展開中だ。 【音声】In Re Don Giovanni(他9件) ゼミ生として参加しているのは、氏を敬愛してやまない安部勇磨(never young beach)とハマ・オカモト(OKAMOTO'S)という同世代アーティスト2人。第7回ではニューウェイブおよび80'sの音楽をピックアップする。Yellow Magic Orchestraで多忙を極めていた時代、国内外で流行っていた音楽を細野はどう捉えていたのか。前編ではその印象について語ってもらった。 取材 / 加藤一陽 文 / 望月哲 題字 / 細野晴臣 イラスト / 死後くん ■ 記憶が抜けている80's ──今回のテーマは、ニューウェイブ~80'sです。細野さんにとって1980年代ってどんな時代でしたか? 細野晴臣 ずっと忘れてた時代なんだよね、80年代って。それ以前の時代の音楽ばかり聴いていたから。一番近いけどあんまり深く掘りたくないなっていう(笑)。そこらへんの時代の記憶が一番抜けてて。 ──ちなみに80年代でいうと、細野さんのプロジェクト的には?