この夏も、 ほんっと~に暑かったので、 仕事あと、家事の後の ビールは欠かせません でしたね~♪ しかし、9月に入って、 ビックリ(>_<) 急に涼しくなっちゃって、 ケース買いしたビールが、 賞味期限切れしてしまったー! お中元やお歳暮でもらったけど、 箱に入っているままで 忘れてたーなんていう方、 いらっしゃいませんか? そんなあなたに朗報♪ 賞味期限切れした ビールの、驚きの 使い道があったんです! 是非参考にしてくださいね*(^o^)/* スポンサードリンク スポンサードリンク 知らなかった!ビールに賞味期限はあるの? ビールは、 瓶ビールも根強いですが、 最近の主流は缶ですね。 瓶にしても缶にしても、 結構、 日持ち すると 思いますよね? KIRINビール の答えは、 ビール類は… 製造から 9ヶ月 の 賞味期限が、 設定されています。 期間内なら、 美味しく召しあがれます♪ ただし、保管の仕方によります。 ㊟日光を避ける ㊟高温・低温の場所に置かない ㊟塩分・油に注意 ㊟強いショックを与えない 以上のことに気を付けて、 保管した場合の、 賞味期限です。 予想通りの範囲内でしたか? 私は1年くらいは、 あると思ってました! 賞味期限切れビール活用法!飲んでも平気?料理掃除に無駄なく使う! | まるほりブログ. ビールの賞味期限が切れたらどうなる? もともと、 保存にためている 瓶や缶に入っている ビールですが… 賞味期限が過ぎたら、 どうなっちゃうんでしょう? 9か月を過ぎたからって、 すぐにおいしくなくなるわけじゃ ありませんが… 9か月も経ったビールは、 確実に香りは飛んでます ね。 1年過ぎちゃうと… 炭酸も弱くなりますし、 味は確実に落ちてしまいます。 見た目も、 ビールの黄金色が、 濁ってきて、 泡立ちも完全に悪いですね。 でも… 賞味期限内よりは おいしくないけれど、 飲めないわけじゃない です。 瓶は、その性質上、 缶より劣化が早い ですね。 胃腸が弱い人は、 おなかを下してしまうかも しれないので、 おススメできませんね。 特に気になる賞味期限切れの缶ビールはどのくらいもつ? 瓶でも缶でも、 未開封なら、 多少、賞味期限を過ぎても、 すぐ飲めなくなることは ないですね。 そして、 上記しましたように、 ビールのおいしさの感じ方は、 人それぞれです… ビールの造り手は、 製造直後の香味こそ、 理想の香味でしょう。 しかし、 普通、瓶や缶で買う 私やあなたの場合、 作りたてから経過した ビールを当たり前に、 おいしい♪ と飲んでいます。 だから、 「消費期限」ではなく、 「賞味期限」 なんでしょう。 そもそも、 保存のきく容器で 売るからには、 時間とともに 劣化していく前提で、 できるだけ 出来立てのおいしさを キープしたい!
ビールは美味しく飲むのが1番なのですが、賞味期限が切れてしまってもそのまま捨てるのはもったいないですよね。 この記事では、 賞味期限切れ・賞味期限までに消費できないビールの活用法 をご紹介します。 賞味期限切れビールの活用法 賞味期限切れのビールって、使い道に困ってしまいますよね…。 処分もできますが、ビールは賞味期限が切れてもいろんなことに活用できます。 お風呂に使う ビール酵母には美肌効果があり、入浴剤替わりにも使用できます。 ビール風呂とも呼ばれていて、炭酸やタンニン酸の働きで 血行が良くなり美容効果が期待できる のです。 ビールにはビタミン・ミネラル・アミノ酸が豊富に含まれている ので、肌をきめ細やかにしてくれる効果も期待できます。 体を温めて血行を良くしてくれるビール風呂は、 冷え性・高血圧・動脈硬化などの改善効果もある と言われている健康法です。 ビール風呂はドイツやチェコでは、一般的な入浴法として親しまれています。 なんと ビール風呂はクレオパトラも愛用していた入浴法 と言われているのです。 実は日本でもビール風呂を提供している温泉があります。 三重県津市にある三杉リゾートの「 火の谷温泉 」です。 温泉に本物のビールを配合しているのですが、希釈されている為 アルコール度数は0.
でも、逆に考えるとなめくじ駆除に使えます。 何かの容器にビールを入れておくと捕獲できますね。 使い道その三、洗髪に使う ビールをシャンプーに使うと、 ・含まれるたんぱく質によりボリュームが増える ・キューティクルがコーティングされて輝きが増す そうですが・・・ コレばかりは実際に試してみないと解りませんが、ちょっと勇気がでないです。 けど、 ネット上では女性で実践し効果があった方が結果をアップしてますよ。 確かに良いみたいです。 あとがき 賞味期限切れのビールの使い道について書きました。 いかがでしたでしょうか。 ビールは仕事の後に仲間と一緒に飲みに行ったり、お風呂上がりにキュッと一杯なんて最高ですね 賞味期限切れる前に飲んでしまいたいものですが、 過ぎても飲めますし毒にはなりません。 今年買ったり頂いたビールは年内に飲み終わるようにしましょうね。 賞味期限切れの使い道をいくつか述べましたが、量的にはそんなに多く使用しませんよ。 使い道でオススメした料理は新鮮なビールを使っても贅沢でありません。 できるだけ、長い賞味期限切れにならないように気をつけましょうね。 スポンサードリンク
注目な日本の若手デザイナー①KentaMatsushige(松重健太) パリで開催の「デザイナーズアパートメント」に日本人ファッションデザイナーの松重健太による「KENTA MATSUSHIGE」が注目を集めていました。 2014年に 「イエール国際モード&写真フェスティバル」でグランプリを受賞した後、CHANEL傘下オートクチュール工房協力のもとで「Kenta Matsushige」を立ち上げました。 作品は細部にまで美が宿ったような高いクォリティが特徴で、15SSにコレクションでデビューを果たしたまさに今注目の若手日本人ファッションデザイナーです。 パリコレを目指す若手デザイナー②NoirFr(益田翔太) パリコレでの発表を目指し、いずれは直営店を持つ事を目標としている日本人若手デザイナーの益田翔太は、自身のブランド「Noir Fr」で黒を基調とし、エレガントでシャープなシルエットで性別問わずスタイリッシュに美しくみせるための服作りをしています。 2015東コレに初参加した際は、平成生まれ初の東コレデザイナーとして話題になりました。海外からの反響も多く、今後は海外でも発表を目指しています。 アパレル界の若手デザイナー③Koike. 「日本人のクリエイティビティは世界で通用する」LA在住デザイナー Tomo Oginoの仕事のしかた | キャリアハック. (小池優子) 2015年エスモードジャポン東京校卒業後、「koike. 」を立ち上げました。2015年国際コンペティション「REMIX2015」のファイナリストに選出し、7月の国際コンペティション「ITS - International Talent Support 2015」においては、2部門を受賞しました。 2016年2月には「LVMH Prize for Young Fashion Designers」にノミネートされている、今まさに注目の若手ファッションデザイナーです。 2016年Dieselの「Young Japanese Designer」に選ばれ、「DIESEL JAPAN 30TH BY YUKO KOIKE」を発表しました。得意のプリントや刺繍使いを主に使った作品は、新宿伊勢丹でも限定ストアを展開しました。 世界で活躍する日本人ファッションデザイナーを覚えておきましょう! いかかでしたか?みんなが知っているブランドから初めて知るブランドもありますよね。アパレル業界者の間では有名なデザイナーズであり、世界のファッション界を牽引してきた先駆者たちやこれからファッション界をリードしていく若手デザイナーたちです。 ファッションは私たちの生活に彩りを与えてくれ、流行はその時代の象徴でもありますよね。日本人ファッションデザイナー達の功績や今後のファッションを生み出すデザイナー達の名前を覚えておきたいところです。 ISSEYMIYAKEやKENZOなどが誕生しファッションの多様化を迎えた1970年代のファッション。そんな1970年代ファッションの特徴をまとめた記事があるので、合わせてご覧ください。 ●商品やサービスを紹介いたします記事の内容は、必ずしもそれらの効能・効果を保証するものではございません。 商品やサービスのご購入・ご利用に関して、当メディア運営者は一切の責任を負いません。
5倍に増えた。自分たちのオリジナリティには揺るぎない自信がある。さて、落合さんは今、どこを目指そうとしているのだろう。 「ビジョンがクリアになった。ゆえに、それを手にいれるためには何が必要で、何が必要でなくなるのか、タフな選択を迫られる局面も増えると思います。ファッション業界における『王道』の定義が、ミラノでもパリでも変わりつつあることは、僕らにとって追い風ですね」 これから世界を目指す若いデザイナーへのアドバイスを乞うと、落合さんは苦さを含みながら、「英語は必須!」と即答した。 Hiromichi Ochiai FACETASMデザイナー 1977年東京都生まれ。文化服装学院卒業後、テキスタイル会社を経て、2007年、 ファセッタズム を設立。12年春夏コレクションよりJFW(ジャパン・ファッション・ウィーク)にてランウェイショーを行う。13年、毎日ファッション大賞新人賞受賞。
私は、社名のロゴをリデザインしたい企業や、新しいサービスを提供するスタートアップ企業のブランディングの仕事が多いです。 デザインを始める前に必ずワークショップをするのが特徴です。クライアントと一緒にそのブランドの価値や意義、メッセージなどを見つけ出し、デザインのエッセンスとなるものを生み出す作業をする。その上で、そのブランドの本質を象徴化した長く愛されるアイデンティティデザインや、それに伴うデザインシステムを考えていきます。 クライアントから声がかかったときは、このような仕事の進め方をあらかじめ説明し、「価値の高いアウトプットを出すために、これだけのプロセスが必要です。だからこれだけの価格がかかります」ということを理解してもらった上で契約をします。 日本人としてアメリカでやっていくために必要なこと ― アメリカで日本人デザイナーはどう見られているんでしょう? 日本はアメリカのデザイン業界でとてもリスペクトされてるんですよ。伝統文化はもちろん、例えば菓子パンの袋ひとつとっても、ユニークで面白いとブログで紹介されて、話題になっていたりします。また、私がLAに住み始めた当時、まだユニクロも無印良品もLAになかった時から、デザイナーの間ではウェブサイトやプロダクトデザインが話題になったりもしていました。 欧米や他のアジア諸国にはない独創的なデザインや、細かくて丁寧な仕事、品の良さ、それに「約束を守る」といったことも評価されています。だから私は、アメリカでやっていくためには「日本人であること」も自分のひとつのアドバンテージとして売り込むことにしたんです。 ― 「日本人である」というだけで期待してもらえる、有利な状況にあるということですね? ファッションの聖地・パリコレ進出した日本人デザイナーをご紹介!|. そうです。ただ、やはり技術や実績は必要で、アメリカで仕事をするにはアメリカ人と同等ではだめです。同じレベルならアメリカ人を雇う方が企業にとってはラクですからね。企業からビザの発行をサポートしてでも「この人に働いてほしい」と思われるには、アメリカ人以上に存在の必要性を感じてもらわなければなりません。 ― Tomoさんは、どういうところが評価されてきたのでしょうか? 大事なのは「これからもこの人と働きたい」と思われるかどうか。人間としての魅力やコミュニケーション力だと思います。 デザイナーでも「良い作品を作ればいい」というわけではなく、会議で発言しなければ存在する意味がないとみなされます。作品が良いのは当然のこととして、それをプレゼンテーションする語学力と説得力が必要です。日本人デザイナーは、そういうトレーニングを積んでいない人が多いので、実力があったとしても、それを表現する能力に乏しいことが多いように感じます。日本人にとっては美徳である「謙虚」や「言わなくても分かり合える」という思い込みは、ここでは役立ちません。 また、積極的に交渉するメンタリティも大事です。アメリカは交渉の文化ですので、私のようにフリーランスでなかったとしても、企業においても給料は交渉次第なのです。最初の頃は私もシャイで交渉下手だったのですが、経験を積むことで、自信を持って取り組めるようになりました。 グローバルに活躍するためには早く日本を出るべき?
― Tomoさんは日本の大学と企業を経験してからアメリカに行かれましたが、もっと早くに行けばよかったという思いはありますか? 日本で働いた期間について、以前は「時間をムダにしてしまった」と考えていたこともありました。でも、今ではあれがあって良かったと思っているんです。あの時にプロジェクトマネジメントの経験をしなかったら、今のような仕事の仕方はできなかったので。 よく日本の学生から海外に行くかどうかについて相談されるんですけど、みんな「新卒」という一度しかない機会を捨ててもいいものかと悩んでいますね。日本で働いていくならば新卒としてちゃんと就職できないとその後も厳しい、という状況があるから…。 私は、自分の夢や目的に沿って一番するべきことをやればいいと思いますが、新卒を気にする人には「そんなに気にするんだったら、一回日本で就職してみるのもいい経験になるよ」と言っています。周りを見ても、日本でフラストレーションを感じる経験をした人の方が、海外でいい仕事をしているという傾向がありますし、焦ることはないと思います。わたしがアメリカに渡ろうと決めたのも27歳の時です。当時の悩みがあってこそ、今の幸せを実感しています。 ― 年齢は気にしなくて良いということでしょうか? そう。アメリカでは就職の際に年齢を聞かれることはまずないですからね。実力主義のアメリカでは若くても仕事ができれば出世しますし、できなければ当然会社には残れません。それに、途中でキャリアのやり直しをする人も多いです。私が行った大学にも、キャリアチェンジをしてデザインの仕事で成功したいと、本気で学んでいる人がたくさんいました。 失敗したり、思い直して、やり直すことは全く恥ずかしいことではないので、年齢やこれまでのキャリアは気にせず、どんどんチャレンジしてほしいです。 ― 最後に、Tomoさんの今後の目標を教えてください。 私はワークとライフを分けて考えていなくて、ライフが楽しければワークが輝く、ライフの中にワークが含まれていると考えています。12月に初めての子どもが生まれるので、喜びとともに不安もありますが、新しいチャレンジだととらえ、夫と一緒に考えながらやっていきたいです。それと、せっかくいろいろ学んできたので、それを社会に還元するために「教える」という活動もしていくつもりです。人生の大事な地点に立っている人たちに、デザインやそのキャリアに対して、できる限りアドバイスしていきたいですね。 ― ますます充実したライフが待っていそうですね!
(@yamada0221) 2020年5月16日 もちろん、97AWコブドレスも最高ですけどね! …ですが、当時12歳だった92AWリリスコレクションはもちろんのこと、当時高校生だったコブドレスもリアルタイムでは経験していないので、リアルタイムだった人は超羨ましいです。 どれだけ衝撃的だったのか。体感したかった。 日本人デザイナーがこのように進化を続けるのも、性的誘惑性がないことが原因 だと栗野さんは分析します。 日本の戦後の洋服は着物から切り離され、やがてデザインそのもので勝負する方向へと発展し続けたことにより、逆に日本のファッションから性的なものがなくなりました。 デザインそのもので勝負するから、言い方を変えるとデザインでしか勝負できないから、個性的なクリエイションになり得たということでしょう。 日本のファッションの未来を支えるのは草食系男子? 確かに1981年のコムデギャルソンとヨウジヤマモトの 「黒の衝撃」は、ファッション史に残る革命的出来事 となりました。 ですが、僕は 御三家に続くような世界に衝撃を与える日本人ファッションデザイナーが登場していない ことが以前から不思議でした。 80年代の黒の衝撃、90年代の裏原と、日本のファッションは世界に影響を与え続けてきたのに、00年代以降は特にこれといったものはないんですよね…何故なんでしょう。 — 山田耕史 書籍「結局、男の服は普通がいい」発売中! (@yamada0221) 2020年10月23日 90年代の裏原宿系ムーブメントは10年代以降のストリートファッションに強い影響を与えていますし、その 裏原宿系の影響を受けたストリート発のクリエイターが現在のモードの主役 になっています。 ですが、 現時点では00年代以降に生まれた日本のファッションで、世界に大きな影響を与えたものは存在しない と僕は考えています。 御三家から裏原の系譜を考えると、ヴァージル・アブローやマシュー・ウィリアムズみたいなラグジュアリーブランドのディレクターを務める日本人が出てきても良かったのでは。 HFはブルガリやモンクレーとやったりしてますが、その下の世代で世界的な活躍をしている人ってあんまいないですね。 — 山田耕史 書籍「結局、男の服は普通がいい」発売中!
新たな活動も期待しています。ありがとうございました。 (Photo credits: Stella Kalinina, Taka Mark Kasuya) 文 = やつづかえり