年に1回、孫と子どもと一緒に4泊5日の家族旅行をすることかな。私、年に5日しか休まないから」 一瞬、岡本の言っている意味がわからなかった。 「私ね、1年360日、この部屋にいるんですよ。だって、人間は機械じゃないから1年じゅう止まらないでしょう。元日だって、午前中家で過ごしたら午後はここに来ますよ」 土日もドヤの住人を連れて衣類や食料の買い出しに伊勢佐木町まで出向いたり、病院に付き添ったりで、本当に年5日しか休まないのだという。 「こないだ自宅をリフォームしたんだけど、まだ泊まったことがないんだよ。旅行って自宅に泊まらないじゃん」 こんな話をしている間にも、 「帳場さーん、いま何時?」 などと小窓に顔を出す人が引きも切らない。 「そこに時計あるのにね。正直言うと、この町は毎日毎日変化があるから楽しいんですよ」 日本人の〝最後の砦〞は、かかる人物に守護されているのである。
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ヘリだ。美沙子、行こう」 「私を置いて、一人で逃げて、お願い・・・私は、もうダメ・・・」 「美沙子!」 美沙子を抱えてヘリコプターに近づく矢島。 「美沙子、勝った。俺たちが勝った」。 満足げな矢島の腕の中で美沙子は絶命。目的を失った矢島は、その場で動けなくなる。そこへゴリさんとジーパン。矢島を逮捕する。 「矢島を捕らえました。美沙子は死んでます」 。ジーパンの報告にボス、絶句する。 ヘリは何も知らずにチャーターされただけだった。美沙子の遺体を救急車が運んでいく。 ジーパン「バカな女だ。あんな男のためにあの人は・・・」 山さん「幸せだったかもしれんよ」 ジーパン「死んでしまったんですよ」 山さん「美沙子は自分で選んだんだ。自分の幸せをな・・・」 ボス「俺たちは犯人を捕まえた。それだけのことだ。行こう」。 山さんの「美沙子は自分で選んだんだ。自分の幸せをな」は、前半の「青春を過ぎた男にとって、一度惚れた女は、そうそう忘れられるもんじゃないんだ」を踏まえてのことば。銀行強盗とかつての愛人だった主婦の逃避行。という図式ではなく、美沙子もまた矢島を愛していたのである。だからこそ美沙子は「幸せだったかも」と中年の山さんがポツリとささやくシーンが深い印象を残す。鎌田敏夫脚本の素晴らしさ、魅力は、こうした心理を視聴者にさりげなく伝えてくれるところにもある。
やれるよ、お前なら」「やるわ」。美沙子は矢島と逃げる決意をしたのだ。支度をして家を出た美沙子を殿下が尾行する。ゴリさんは覆面車で追跡。「やっぱり出かけたか」とボス。美沙子は造成中の空き地から、舗装されたばかりの真新しい道路で立ち止まる。振り返り殿下をじっと見る。尾行がバレたとゴリさんに報告する殿下。 商店街の写真館で、高橋写真館店主(今井和雄)から、パスポート写真を受け取る美沙子。写真館の裏口からそっと出ていく。待ち伏せしていたゴリさんが追跡を代わる。つつじが丘駅で切符を買い、京王線に乗る美沙子。ゴリさんは警察手帳でパススルー。長さんがバトンタッチして美沙子と同じ車両に乗る。 新宿駅西口地下を美沙子が歩く。やがて地下鉄丸の内線へ。長さんも同じ電車に乗った瞬間。美沙子は下車。向かいのホームから銀座方面へ。しかしその電車にはシンコが乗車していた。銀座で降りた美沙子をシンコがおう。三越に入る美沙子。ドレッサーに映ったシンコの顔を確認して、走り出してエレベーターに美沙子が乗ると、そこにはジーパンと山さんがいた。見事な連携プレー!
余計な要素が消えたことによって、「自分が撮りたい」と思った雰囲気がしっかり捉えられています。 ④明るさを調整する 作成:吉澤英晃 加藤さん これまでのポイントを意識し、構図が決まったら、撮影する前に 明るさを調整 しましょう。 画面上で被写体をタップしてピントが合うと太陽マークが表示されます。そのまま指を上に動かすと明るく、下に動かすと暗くなるのが分かるはずです。明るさを調整することで、コントラストを高めたり、被写体を目立たせることができます。 撮影:加藤幸光 ライター吉澤 手前の紅葉と背景の陰影がはっきりしているので、とても鮮やかに見えます! 【応用テクニック】縦と横の構図の使い方 人間が普段見ている風景は横方向に幅が広いため、横長の構図には安心感や安定感があります。これとは別に、奥行きや高度感を表現したいときに使うのが縦長の構図です。 「何を撮りたいか」 考えて意識的に使い分けるといいでしょう。 撮影:吉澤英晃 ライター吉澤 横長の写真は見ていて落ち着く印象を受けますね。 撮影:吉澤英晃 加藤さん これを縦長の写真にすると、奥行きや高度感が伝わってくるはずです。 登山シーンで実践!被写体別の撮影方法 テクニックを覚えたら、被写体別の撮影方法を学んでいきましょう! 山の撮影は稜線の位置に注目! 綺麗な写真の撮り方 スマホ. 撮影:吉澤英晃 山頂からどこまでも深い山並みを眺めたとき、もしくは麓から堂々とした山容を見上げたとき、この景色を写真に収めたいと思いますよね。そんなときは山の稜線をできるだけ画面の上に配置して撮影しましょう。思い切り稜線を画面の上に持ってくると、山が目立ち迫力が生まれます。 加藤さん 稜線を画面の上に配置して、山が八割、空が二割くらいのバランスで撮影するのがコツです。 花や仏像は下から撮影する! 撮影:加藤幸光 登山道の途中で可愛らしい花や優しい表情を浮かべる仏像などを撮影するとき、ありがちなのが「上から目線」の撮影です。被写体を上から撮ると高圧的な写真になってしまいます。 このような被写体に対しては、同じ目線か、もしくは下から見上げるように撮影すると劇的に写真がよくなります。 加藤さん 下から撮ることで尊敬の念も写真に吹き込むことができますよ。 人物もローアングルで撮影しよう! 撮影:吉澤英晃(左/通常、右/ローアングル) 登頂記念として山頂などで人を撮影をするシーンもよくあります。このような場合は、まず相手の膝の高さでスマホを構えましょう。それから被写体となる人にはやや斜めに構えてもらい、最後に目線だけもらいます。 加藤さん これだけで手足が長くて顔はほっそり、目はぱっちりの写真が撮れます。 秋の絶景、紅葉は逆光で撮影する!
6.オシャレに感じる構図で撮影してみる 最後は 「構図」 です。 これは1枚の写真の中の どこに被写体を配置するか ということ。ただ単純に撮っていてはダサく感じる写真になりがちです。ところが構図はセンスではなく 決まった型に当てはめるだけでそれなりの写真になります 。 自分はちょっとセンスに自信ないんだよなぁと思っている人は最初に「型」を覚えてしまうのが手っ取り早いです。 とりあえず「三分割構図」で!
今度はライトアップされている紅葉を真下から狙ってみました。カメラは完全に垂直の状態で撮影しています。 食べ物などと相性のいい、ハイアングルの写真。 動物や植物などもいつも見ないような真上からの視点で撮影すると面白いですね! 5. 綺麗な写真の撮り方 短レンズ. 「斜め」に撮るなら+の要素を なかなか使い所が難しいのが「斜め」の写真。 ただ斜めにして撮影すると、なんの意図もないただの斜めの写真になりがちです。 前後の奥行きを出しつつ、魚の向いている方向を意識して「斜め」にしてみました。私の中で数少ない成功例です。 D750,, 85mm, 1/30秒, ƒ/2. 8, ISO6400 ハイアングル+斜めにしてみました。斜めになった構図を打ち消す要素があるとバランスがとれるのかなと思います。 逆にスナップ感を演出し、咄嗟に撮りましたを表現するために斜めしてもいいかもしれません。 水平は「静」を、斜めは「動」の表現を強調しますが、やりすぎるとただの斜めになりがちですが、+の要素を意識しつつ撮ってみるといい写真になりますね! 6. 暗いところは暗く、明るいところは明るく。露出補正を活用する カメラは、環境を判断して自動的に適切な明るさで写真を撮影しようとする頑張り屋さんです。 そんな頑張り屋さんですが仕組みとしては仕方なく、暗いところを明るく、明るいところを暗く写そうとします。そのためオートに頼っていると逆に不自然な写真になりがちです。 そこで使用するのがプラスマイナスの「 露出補正 」。 暗いところは露出をマイナス補正に。明るい場所ではプラス補正にして撮影するようにしてみましょう。 たまにはハイキーで白飛び風に、ローキーで黒潰れを狙っても面白い写真が撮れると思います。 逆に暗いシーンでは徹底的に暗くします。 これは深海魚の水槽を撮影した際、水面にライトが照らされているのに注目し、背景が黒くなるまで露出を下げて撮影してみました。 7. 「隅」の写りに気をつける 雑多な場面で気をつけていることは『 隅 』です。視覚的にライン上に何か違和感があると人の視線はそちらに行ってしまいます。 賑わっている場所でなくても、隅で人が切れていると落ち着かない写真になりがち。雑多なスナップこそ、ファインダーを構えてタイミングを計ることが大事になってきます。 ダメな例 下部。人の頭が入ってしまっています。左下にもなにかちょろっといますね。 そのちょろっとが全体の雰囲気をだいなしにします。これだけでちょっと残念な写真になってますね。 良い例 ごみごみした中でも、随分とすっきりと納まったと思います。 カメラを構えて、しばらく待ってみるとここだ!というタイミングがくるはず。気長に待ちましょう。 こちらもタイミングを待って撮影しました。ごみごみした中でもすっきり収まっていると思います。 逆に揃えるように入れてあげてもそれっぽいですね!切らないことがすべてではないのであくまで参考に。 8.
鮮やかにすればいいってもんじゃないけれど。。 スマホのカメラは普通の人がキレイだと感じるように標準でやや鮮やかめの写りになることが多いので、スマホのカメラに慣れてる人は上記設定をすることで違和感なくデジカメが使えるようになるはずです。 仕上がり設定はさらに個別に微調整が可能です。ここで「コントラスト」の設定を少し低め(1~3目盛り)に設定するとより自然な(スマホやSNSで見慣れたような)写りになりやすいかと思います。 ただ、 「鮮やか、メリハリ = キレイな写真、良い写真」とは言い切れません 。この辺は撮ってるうちに「色を濃くすればいいってもんじゃないな。。」と気づくはずですので、それまでは自分の違和感のない仕上がりで撮っておけば問題ないです。 ピクチャースタイルは下記の記事でもう少し詳しく解説しています studio9関連記事 2014. 06. 02 12. 08. 22 写真を"もっとかわいく" とか "もっとドラマチックに"撮りたいなーと思ってもなかなか思うように撮れないんだけど。。とい 別のタブで開く 3.写真の明るさを自在に変えてみよう 写真の色と並んで問題になるのが 「写真の明るさ」 ですね。せっかく一眼レフを買ったのにスマホよりも写真が暗い。。みたいな問題です。 一眼レフやミラーレスで写真の明るさを変えるには 「露出補正」 を調整します。ちょっと難しそうな F値やシャッタースピードは関係ありません (PやA(Av)を使ってる限り)。露出補正のダイヤルをプラス(明るくなる)にするか、マイナス(暗くなる)にするかやるべきことはたったこれだけ。簡単ですね! カメラに「+/-」ボタンやダイヤルがついていたりメニューの中やファインダーの中にこんな±のバーが表示されていませんか?これが露出補正。 入門機では「+/-」のボタンを押して変更出来るものが多い。機種によっては専用のダイヤルが用意されていることもあるので説明書を見てみよう ちなみに 露出補正はオートモードでは使えません(別機能で明るさを調整出来る機種はある) 。最初にオススメしたPやA(Av)モードを使う必要があります。 露出補正を詳しく知りたい方は下記のエントリーもおすすめです。 studio9関連記事 2015. 31 13. 綺麗な写真の撮り方 自撮り. 12. 20 写真を始めたときに最初に教えられる事の一つにF値を小さく(絞りを開く)すると写真が明るくなるよ といのがありますが、それ 別のタブで開く 最初は+1くらいがおすすめ 露出補正±0が最適な明るさだと思い込んでる(そう書いてある本もあったり。。)人もいますがそうではありません。±0はカメラにとっての単なる基準で 写真の最適な明るさかどうかは全く別物 。被写体やシーンによって同じ露出補正の設定にしていても写真の明るさは異なる場合もあります。 一般的には明るい写真のほうがキレイに見えるし、ウケが良いと思うので始めは露出補正+1(EV)くらいを目安に設定を変えながら撮ってみると良いでしょう。この辺から明るすぎると思うなら+0.
スマホのカメラは画面を拡大すれば、ズームレンズのように遠くの被写体を大きく写せます。しかし描写が粗くなるというデメリットもあります。 複数のレンズが搭載されたスマホの場合、望遠で撮れるレンズを使えば画質は落ちません。望遠レンズは便利なのでつい頼りがちですが、被写体に近づいて撮った写真と比べると、違うイメージになるのです。 上は同じ被写体を、異なるレンズで撮った写真です。違うのは背景との距離感で、被写体の近くで撮った左の写真は背景が遠く感じられます。望遠レンズで撮った右の写真は背景が近く感じられます。好みでいいので、使い分けてみましょう。 広めに撮っておけばあとからトリミングして編集できる スマホの写真アプリには編集機能があるので、あとからトリミングして写る範囲を調整できます。 できるだけ広く写しておけばトリミングで編集できる範囲も大きくなるので、迷ったらとりあえず広く撮っておくと安心です。 スマホのカメラはピントと明るさを自動で調整してくれますが、自分で操作し加工することもできます。ピントをどこに合わせてどのくらいの明るさで撮るかは、写真表現の基本であり本質とも言えます。ピントと明るさを考えながら写真を撮れば、センスがどんどん磨かれていくでしょう!