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Sat, 24 Aug 2024 23:06:26 +0000

トップスターになるにはどのくらいの年数がかかる? 男役と娘役では少し異なります。 男役 通常であれば入団12~13年目でなることが多いです。 早い方だと10年目、遅い方だと17年目で就任した方がいらっしゃいます。 ちなみに過去最速で就任されたのが、皆さんご存じ 天海祐希 さん。 入団わずか6年半でのスピード出世です。 男役の場合、性別が違う役を演じるわけですから、 それを一人前にこなすにはかなりの年数がかかります。 メイクから仕草、考え方。 全てを自分のモノにしなくてはなりません。 娘役 男役に比べて就任は早い傾向にあります。 ですが、娘役は不安定な部分も同時にあります。 最初は特に触れられなかったのに ほんのある時に注目されて遅咲きする方が稀にいます。 通常だと7~8年目。 早い方だと3年、遅い方で12年という方もいらっしゃいます。 娘役の最速はこちらも皆さんご存じ、 黒木瞳 さん。 入団してなんと2年目で就任されています! 娘役は女性として元々完成されていますから、 あとは男役とどのように息を合わせるか?どうすれば引き立たせるか? そこを極めていく必要があります。 まとめ 今回はトップスターとはどのような人物なのかについて触れてきました。 ・トップスターは公演だけではなく外部メディアにも! トップスターは理事長が決める? | 宝塚ブログ くららのビバ宝塚!. →劇団・組の顔として宝塚のブランドをアピール。 ・トップスターは誰でもなれるわけではない。 →小中規模公演の主演経験・ファンの人気度・2番手の経験 ・トップスターに就任するまでの年数 →男役は12~13年目。早い人は10年目。遅い人だと17年目くらい。 娘役は7~8年目。早い人は3年目。遅い人だと12年目くらい。 各組のトップスターも様々なカラー・個性があります。 歌がピカイチな方やダンスがキレキレな方・演技がひときわ存在感がある方、などなど。 一つの劇団の中で違ったテイストを味わえるのは宝塚ならではないかと思います。 そして、観劇に行くと、トップスターさんはほとんど出ずっぱり。 セリフや歌の数、着替えの量も半端ない! そして、絶対に舞台に穴をあけることができない。そんな数々のプレッシャーの中で、数ヶ月続く公演をやり抜くトップスターさん。 本当に重労働なお仕事なのです。 初めて宝塚を観る方は、HPなどを観てみて「このジェンヌさんがちょっと気になるかも」というところから入って見るのも良いかと思います。

  1. トップスターは理事長が決める? | 宝塚ブログ くららのビバ宝塚!
  2. 耳コピ・作曲に!「ダイアトニックコード」を楽しく簡単わかりやすく説明!│Yukaギターホームページ
  3. ダイアトニックコードの覚え方(割り出し方) | うちやま作曲教室
  4. メジャースケールの内容とその覚え方、割り出し方、なぜ必要なのか?について | うちやま作曲教室
  5. ダイアトニックコードを理解して作曲、ギターアレンジに活かそう | 弾き語りすとLABO
  6. 「カノン進行」によるコードのつなげ方と例|定番のコード進行とそのアレンジについて | うちやま作曲教室

トップスターは理事長が決める? | 宝塚ブログ くららのビバ宝塚!

おはようございます。 む〜です。 宝塚の人事が発表されるたびにこのブログでも色々考察してきました。 考察する中でいつも私の頭にあるのは 「誰がこんなに大変な立場(トップスター)になりたいだろう?」 ということ。 今回は改めてトップスターという重責すぎる立場について考えます。 トップスターになりたい人は少ない 「トップスターになりたかった」 トップに就任してからこう話すジェンヌさんは実は とても少ない 。 直近ではだいもん(望海風斗さん)が就任後のインタビューで「トップスターになりたい!と思って入団した」と語っていらっしゃるのは見たけれど、他のトップさんのインタビューではなかなかこういう話は聞かない。 大体のトップさんが「責任ある立場をいただいた」「トップさんは雲の上の存在だと思っていた」という話をするだけで、だいもんのように「トップを目指してここまでがんばってきました!」という喜びを語る方は意外に少ない。 それは何故だろう?? これは私の推測だけど、 トップになった喜びよりも、 トップになったこと重責を感じている人の方が多い からではないでしょうか? 宝塚のトップスターになるメリットとデメリット 宝塚のトップスターになる。 聞こえは華やかかもしれませんが、実際にはデメリットの方が多いのかもしれないと最近は思います。 これも私の推測に過ぎませんが、例えば宝塚のトップスターになると以下の メリット があります。 【メリット】 全ての作品で主演になれる 一番大きな羽を背負える 応援してくれるファンへの恩返しができる オリジナルグッズなど自分に関するグッズをたくさん販売できる 退団後のキャリアにも優利 私がトップスターという立場でメリットだと思うのはこれくらいです。 色々書きましたが、トップはとにかく目立てるし、公演は自分中心の作品になっていくのでやりがいもあるでしょう。 今度は トップスターになるデメリット を考えていました。 【デメリット】 アンチが増える(出る杭は打たれる的な) 超多忙になる 作品の責任を背負わなければいけない より多くのチケットを捌かないといけない 絶対休演できない 総じてプレッシャーを感じる メリットでは感情的なメリットが目立ちましたが、デメリットでは実務面での大変な部分がほとんどを占めています。 感情的には「トップに就任できて嬉しい! !」かもしれませんが、そのあとのいろんなことを考えると「嬉しいよりも重責が・・・」という気持ちの方が勝ってしまうのかもしれません。 実は二番手が一番美味しい 私の推測の範囲内でトップスターという立場の良い面・悪い面を見てきました。 自分で書いておいてアレですけど、私だったら どんな打診が来てもトップスターになりたくない ですね。 よっぽどファンや組子の中で観劇ムードが出来上がっていない限り私ならトップになりたくない。 それだったらずーっと二番手役美味しいところ摘みつつ、惜しまれながら退団したいかも。 なんて考えてしまいます。 なんだかんだで トップさんよりも二番手くらいまでの立場の方がタカラジェンヌとしては幸せ なんだろうなと最近特に思います。 トップになったら気持ち的には嬉しい一方で、自分に対する批判は増えるし色々忙しいしでよっぽど心に余裕がない限りその立場を楽しめそうにありません。 こう考えて行った結果、私は 「誰が宝塚のトップスターになりたいんだろう?

トップスターは理事長が決める? | 宝塚ブログ くららのビバ宝塚! 宝塚大好きくららの宝塚ブログです。花組、月組、雪組、星組、宙組の全組観劇派。なんでも宝塚について紹介しています! 公開日: 2021年3月20日 こんにちは、くららです。 今日はライブ配信で「幽霊刑事」を見ました。 トレンチコートの似合いすぎる珠城さんのイケメン度に益々拍車がかかり、メガネの鳳月杏さんとの掛け合いコンビぶりも最強で、「芝居巧者の月組」の笑いあり、涙ありのハートウォーミングな舞台でした。 カーテンコールでの珠城さんの弾けっぷりが今回も楽しく「これでもくらえっ!」の投げハートが名言として残りそう。 「ダル・レークの恋」も、「芝居巧者の月組」の舞台な上、カーテンコールでの月城かなとくんの意外な「一言トーク」が笑いをとっているようです。 本当に充実しきっている月組です。 次期月組トップスター・トップ娘役は誰だ?

03. 01 「キー(音楽)」についての解説|キー=「中心音」と「まとまりのある音のグループ」を意味する言葉 ポップス・ロックのほとんどの曲にはこの「キー」という概念が活用されています。 本記事で解説している 「メジャースケール」はそのキーを作る要素 です。 要約すると、メジャースケールを理解することはキーを理解することになり、その理解ができているほど 統一感のある音楽を意図的にコントロールできるようになる 、ということです。 キーとメジャースケール ポップスやロックの音楽を語る場面において 「キー=C」 とか 「キー=D」 という呼び名を耳にしたことがあるはずです。 それらがまさに「キー(調)」というもので、前述の 「Cメジャースケール」によって出来上がるキーを「キー=C」と呼びます 。 お伝えした通り全12音すべてのメジャースケールがあり、それらをもとにした 12個のメジャーキー が存在しています。 メジャースケールがわかると何ができるようになるのか?

耳コピ・作曲に!「ダイアトニックコード」を楽しく簡単わかりやすく説明!│Yukaギターホームページ

「 ダイアトニックコードを知らない? 」もったいないです、チャートを受け取って下さい。 音楽理論の基礎を覚えると、コード進行をすぐ覚える事ができ、転調にも対応できるようになります。 ​一旦覚えると、「 これを知らずにどうやってギターを弾くのか? 」と思うでしょう。 ギタリストだけでなく、ミュージシャンにとっての最重要トピックなのです。 ​ 下のチャートにまず目を通して下さい… ​ よく聴くコード進行 ​ 「あれ?この曲のコード進行、よく聞くなあ…」 「このパターン好きだなぁ」 「これキーは違うけど、あの曲とほぼ同じじゃん?」 ギターを弾いていて、気になりませんでしたか? ダイアトニックコードの覚え方(割り出し方) | うちやま作曲教室. そうです、実はコード進行はパターンに過ぎません。 パターンがあり、そこに変化を加える。 「 どうやってパターンAとBを繋げるのがスムースかな? 」 「これだと当たり前過ぎるんで、ちょっとひねりを加えるか」 こんな風にメロディにコードをつけています。 ということは曲を覚える時も… 【パターンの塊でコード進行を把握しておいて、つなぎやひねった部分だけ着目して覚える】 これが鉄則となります。 一つ一つ覚えていては頭に入りません。 でも、まずどこから始めたらいいのか分かりませんよね?

ダイアトニックコードの覚え方(割り出し方) | うちやま作曲教室

ホーム 音楽理論 コードを使った作曲を行う際に欠かせないのが 「ダイアトニックコード」 に関する知識です。 2021. 06.

メジャースケールの内容とその覚え方、割り出し方、なぜ必要なのか?について | うちやま作曲教室

他にも文部省唱歌やアメリカ民謡など、シンプルな曲で沢山練習してみましょう 実践~応用編 次に、CメジャースケールでのⅥ(Am)とⅢ(Em )、Ⅱ(Dm)を、同じ部分に使ってみます。 AmとEmはCと同じ「トニック」、DmはFと同じ「サブドミナント」と同様の性質のため、代理に使うことができます。 以下のように、ところどころ置き換えてみました。 うさぎ/ おーいし/かのや/まー C Dm Em Am Ⅰ⇒ Ⅱ⇒ Ⅲ⇒ Ⅵ Dm Am Dm G C Ⅱ⇒ Ⅵ⇒ Ⅱ Ⅴ ⇒Ⅰ 特に、トニックの性格を持つコードのバリエーションが増え、単調さが薄れましたね。 Gメジャースケールのダイアトニックコードでもぜひ試してみてください。 ダイアトニックコードが多用された曲紹介 ここで、Cメジャーキーのダイアトニックコードが沢山使われてる曲をご紹介します 。 以下2曲ご覧ください ♪Diana Ross「If we hold on together 」 ♪ Beatles「Let it be」 2曲とも曲中の大部分にCメジャースケールのダイアトニックコードが使われていますよ

ダイアトニックコードを理解して作曲、ギターアレンジに活かそう | 弾き語りすとLabo

コード進行には限りなくいろいろな種類がありますが、その中でも最もポピュラーで、さまざまな曲に活用されている 「カノン進行」 と呼ばれる型があります。 こちらでは その成り立ちと、曲への活用、アレンジ方法 などについて解説していきます。 カノン進行とは?

「カノン進行」によるコードのつなげ方と例|定番のコード進行とそのアレンジについて | うちやま作曲教室

20 「カノン進行」によって作られている洋楽曲をもとに、そのいろいろなバリエーションを勉強する【全14曲】 まとめ ここまで カノン進行 に関連して、その詳細と活用例等を解説してきました。 上記で取り上げたように、さまざまな曲をカノン進行の観点から分析し、そのアレンジの仕方や構成音のつながり等を紐解くことで、それを作曲にどう活かしていけばいいかが理解できるはずです。 まずは楽器などで代表的なカノン進行の形を鳴らして、 スムーズなコードのつながりとその響き を体感してみて下さい。 カノン進行は初心者向けのコード進行として最適です。

↓このように、12個の音のうちで使うことのできる音階は7つの○の部分です。 ○✖️○✖️○○✖️○✖️○✖️○ ↑この○の部分に、先ほどと違う『D』のダイアトニックコードを当てはめてみると D✖️E✖️F#G✖️A✖️B✖️C# というかんじになり、これに 2番目と3番目、それから6番目にそれぞれマイナーの『m』が入ると、 D-Em-F#m-G-A-Bm(-C#m5) このように『Dダイアトニックコード』を割り出すことができます。 マイナースケールのダイアトニックコードについて はい、 ここまでが『メジャースケール』におけるダイアトニックコード でしたが、 なんと! 『マイナースケール』におけるダイアトニックコードも あるんです・・。 ただ、その覚え方は 前回の『平行調』の記事を読んでくれたあなたなら 「Cメジャースケール」と「Aナチュラルマイナースケール」は、同じ構成音である!