パフォーマー出演情報 わくわくキッズコンサート お子さまがよろこぶ曲をバイオリンとビオラの2重奏で約20分演奏をお届け!みんなで楽しもう! 開催日 2021年8月7日(土)・8日(日) 時間 1回目 11:30~ 2回目 14:00~ 約20分 場所 あそびっぐ内どうぶつエリア バルーンアート【せつこ】 出演スケジュール 出演時間 1回目11:30~ 2回目14:00~ 20分程度を予定 出演日 8月14日(土) 8月21日(土) 大道芸【つねむね】 出演スケジュール 出演時間 1回目11:30~ 2回目14:00~ 20分程度を予定 出演日 8月15日(日) 8月22日(日) 参加無料!親子で楽しもう!! 親子ふれあいあそび開催! 親子で「グーパージャンプ」や「おすわりやすいすどっせ」などのわらべ歌を歌いながら体を動かそう。あそびっぐのおねえさん・おにんいさんといっしょにたのしくあそぼう! これ見たらストレスどっかいくで！精神科医も進める解消方法とは｜下克・ジョー助｜note. 1.実施日 7月26日(月)~8月20日(金)までの毎週月曜日・金曜日 ①7月26日(月)②7月30日(金)③8月2日(月)④8月6日(金) ⑤8月9日(月)⑥8月13日(金)⑦8月16日(月)⑧8月20日(金) 2.時間 1回目 10:30~ 2回目 11:30~ 約20分 3.募集方法 当日あそびっくフロントで受付をいたします。 あそびっぐスタッフへ直接お申し付けください。 4.実施会場 ふわふわエリア臨時会場 5.対象 2歳~未就学児まで 6.定員 8組16名 親子ふれあいあそび実施日は、「ふわふわ」を1機種中止しての営業となりますので予めご了承ください。 あそびっぐ夏休みイベント情報 期 間 2021年7月22日(木・祝)~8月25日(水) 毎日開催‼イベント情報 三角くじ ・期間中毎日開催 来場者もれなくくじが引けます! ・参加料は無料です。 縁 日 ・キャラヨーヨー釣り 1回200円 ・千本引き 1回200円 ・わなげ 1回100円(輪3つ) ・スーパーボールすくい1回200円 ※スーパーボールすくいは8/7~開催となります。 夏にぴったり!冷たいおやつ販売 ラムネ 140円 アイスチョコバナナ 300円 アイスリンゴあめ 500円 ※表示価格はすべて税込です。 工作体験キッド販売 ・ギターバイオリン 350円 ・万華鏡 350円 ※表示価格はすべて税込です。 ※記載内容は変更、中止になる場合がございます。予めご了承ください。 自転車をご利用の際は、無料の駐輪場がございます。 駐輪場利用の際は、あそびっぐ退館時に無料の駐輪券を お渡ししますので、スタッフへお声がけください。 ※駐輪された後、利用証明書を精算機にて発券し、フロントスタッフへ提示をお願いします。 館内施設のご案内 屋内型キッズランド【あそびっぐ】 のぼったり、すべったり、おもいっきり体を動かそう‼ 積み木やおままごと、プラレールなどであそぼー♪ とってもかわいい「ひよこ」に乗ろう!
サイトのご利用案内 お問い合わせ 採用情報 よくある質問 詳細検索 和書 和書トップ 家庭学習応援 医学・看護 働きかた サイエンス&IT 予約本 コミック YouTube大学 ジャンルでさがす 文芸 教養 人文 教育 社会 法律 経済 経営 ビジネス 就職・資格 理学 工学 コンピュータ 医学 看護学 薬学 芸術 語学 辞典 高校学参 中学学参 小学学参 児童 趣味・生活 くらし・料理 地図・ガイド 文庫 新書・選書 ゲーム攻略本 エンターテイメント 日記・手帳・暦 これから出る本をさがす フェア キノベス!
人に話すことで自分の考えが整理できたり また聞いてもらうだけでもイライラ感や 不安感などを落ち着かせる効果があるで よくみんなカフェとかで仕事の愚痴や 普段の生活の中で楽しかった 思い出なんかを話してるやろ? あれ実は話すことで ストレスを発散できると無意識に 把握してるから話して 自動的に発散してるんやで! (4)自分の思いをノートにまとめる コロナ禍ではなかなか人との交流の 機会も減っており人と話せない こともあると思うんねん その場合は自分の思いや悩みを ノートなどに書き記すことも ストレスを減らすのに効果があるで! きれいに書く必要はなく 思ったまま書いてみれば おっけいやで! (5)五感を使ってみる 五感とは 見る、聞く、嗅ぐ、味わう、触れること。 例えば良い景色をみたり好きな 音楽な音楽を聴いてみたり アロマなど嗅いでみたり 好きなスイーツを食べてみたり マッサージをうけるなどで気分転換になり ストレスの軽減につながるで! (6)マインドフルネス(瞑想をする) 瞑想(めいそう)をすることは リラックス効果だけではなく集中力を つけるのにも効果的なストレス解消法やで 自分の呼吸に集中し体の余分な力が 抜けていくのを体感してもらうのが有効! 数分でも呼吸を感じながら やってみてや! こんなストレス解消法は注意してや! ・過度の飲酒 ・カフェインの取りすぎ ・食べすぎ ・衝動買い 上記に挙げたような ストレス解消法には注意が必要やで! 過度の飲酒やカフェインの取りすぎは 睡眠障害をおこす原因になるため 適度な摂取を心がけてほしい! 食べ過ぎも胃腸障害や睡眠前に食べると 悪夢を見たり安眠の妨げになるから 注意してや! 衝動買いも物が届いてから買いすぎて 落ち込む方もよくいるで! またスマホなどでの買い物も要注意!!! おすわりやす いすどっせ！ (かみしばい みんなでたのしい！ あそびうた) ：長野 ヒデ子 - 童心社. どれもほどほどがストレス対策には 効果があるんやで! 自分が好きなことだからと 「ストレス解消法」のつもりで やっていたとしても 度が過ぎると体調不良を招いたり その反省がまたストレスに なることもあるで もしひとりでストレスを上手に 解消できず気分や体調に異変を感じたら 無理をせず専門家に 相談することをオススメするで! 是非自分に合った解消法を見つけて ストレスと上手に付きあって コロナ禍を乗り越えていこうや もちろん俺のインスタに 直説DMして個人的に相談事があれば たくさんん聞くからなんでも 相談してや!
ヘアレシピを購入して応募するキャンペーンで dポイント200ポイント が当選しました! 本賞は ドライヤー でした ドライヤーは一番壊れやすい家電だと思ってるので いつだってストックがほしいです 笑 ストックといえば… もう何年も前に 同じくヘアレシピのキャンペーンで 当選した ミキサー がありまして シャンプーとトリートメントのセットに同梱されてたハガキで応募した気がします まさか当たるとは!とビックリしたかすかな記憶… で! 使ってるミキサーが壊れたら使おうと ストックになってたわけですが、 今型番調べたら… リコール対象でした え…ええと…? 数年前の発表なのに今更気付く真実 もうちょっと調べてみまーす! !
昨日ご紹介した紙芝居。 「おすわりやす いすどっせ!」 昨年12月末に出たばかりです。 子育て支援の現場でよく登場する、ふれあい遊び 「おすわりやすいすどっせ」 が紙芝居になりました。 私てっきり京都のわらべうただと思ってました。 京都では、たぶん私のような子育て支援に関わるもの、保育士さんなんかは絶対知ってる、というか実際にやったことあるふれあい遊びです。 京都弁チックだし 「京都の」 だと思っていたんですが、紙芝居のどこにも「京都に伝わるわらべうたです」みたいなことは書いてないし、長野ヒデ子さんも京都とはゆかりはなさそうだし…。 「おすわりやすいすどっせ」ってもしかして全国区 みなさんご存知でしたか とってもかわいくって、楽しくって、ふれあい遊びにもつなげられるし、これから何度も小さい子さん連れ親子さんと一緒に楽しむことになりそうです 【今後の予定】 2/21(木) 大人絵本を楽しもう 2/24(木) おてらでことえほん 3/1(金) 親子でまったり癒しカフェ (満員御礼!) 3/2(土) 朝活「朝から絵本!」 ( 第1土曜日開催) 3/16(土) 山科 大人絵本の夕べ 日付欄をクリックすると、FBイベントページにつながっています。 絵本 ブログランキングへ
早い段階のお座り練習でハイハイをしなくなる?
授業は服をデザインするための実践的なものがほとんどだけど、アカデミーではドローイングを重要視している。デザインを語る上での言語のようなものだからね。体のプロポーションを知るためにファッションデザイナーには必要な基礎で、1年生も週一回は必ずヌードデッサンを行うようにしている。 ―卒業後の進路は? 10年くらい前まではみな、自分のブランドを持つことを目標にしていたけど今は違う。ブランドを立ち上げるにはお金も労力もかかるからね。アカデミーを卒業すれば大抵良い仕事には就くことができる。修士課程の4年生になるまでにはメゾンブランドのスカウトから声がかかり、アトリエで働き始める学生も多くいる。ただ、そこで満足してしまう危険性もあって、モチベーションがなくなってしまう子もいる。でもお金を貯めて経験を積んでから自分のブランドを立ち上げる子もいて、独立したという話を聞くと応援したくなるね。 ―いつも生徒に伝えていることは?
ウォルター:むしろ簡単だったことがない(笑)。時間がかかることだし、興味を引かれるモノが見つからないのでは?という恐怖もある。幸い、いつも何かしら興味を引かれるものが見つかっているが、かなり大変な作業だ。リサーチをして、いろいろ考察しながらストーリーを作り上げていき、その後でスケッチをしていく。(スケッチブックを見せながら)この段階で、全てのことを決めていく。ファブリックはもちろん、メイクアップや髪型も決めるし、いろんなものをどう組み合わせていくかも決める。この作業には数週間かかるが、私自身が全て決めている。仕事のやり方はデザイナーによって千差万別で、例えばウエアのデザインを先に行い、スタイリストがその組み合わせを考えていくというデザイナーも多い。だが、私は自分で全て完成させるのが好きなんだ。 WWD:今回のコレクションのインスピレーション源は? なぜ「アントワープシックス」の一人 ウォルター・ヴァン・ベイレンドンクは教育者になったのか？. ウォルター:これは"メルトダウン"コレクションと呼んでいて、世界中で起きている問題や、それによって世界が崩壊していく様子を着想源にしている。溶けていったり、建築物などが壊れていく感じを表現している。また、ファブリックが顔を含めて体全体を覆う感じにしたかった。さまざまな色やパターンを使っている。 WWD:クリエイションのメッセージを消費者に届けるためには何が大事だと思うか? ウォルター:私自身が伝えたいメッセージやストーリーを消費者に押し付けたいとは思っていない。どちらかというと、プレスやバイヤーと話すためのものだし、例えば「このカラフルな色合いが好きだから」という理由で買ってくれても十分うれしいんだ。政治的なメッセージは常に込められているが、興味がある人たちがいれば喜んで話すよ――というスタンスのものだと思っている。 WWD:ショーを行う重要性とは? ウォルター:多くの人がファッション・ウイークやショーの存在意義に疑問を投げかけているが、私にとってはとても重要なイベントだ。私はまだこの10~15分間の魔法を信じているから。たった数分に全ての命が吹き込まれて、一つのものになる。そしてその映像や写真によって、私が今シーズンに何をしたのか、どんな作品を発表したのかを世界中の人に知ってもらうことができる。とても大切な瞬間だと思っている。 WWD:長年ファッションショーをやってきて、昔と今とで変わってきたなと思うことは? ウォルター:大きな違いがある。私の場合、1990年代は多額の予算をかけて2000~2500人に向けてショーを行っていたが、現在はもっと小規模で、親密な雰囲気のショーを開催している。しかしSNSなどの台頭により、ある意味では今のほうが大規模だとも言える。90年代と現在ではコミュニケーション方法があまりにも違うので、もはや比べられないぐらいだ。しかし、ショーのライブ感というのは今も昔も変わっておらず、とても大切なものだと思う。メイクアップをしたモデルが作品をまとい、音楽に乗せてキャットウォークを歩くからこそ生まれるクリエイションがある。それこそがファッションショーの醍醐味で、私がファッションショーを信じている理由だ。 WWD:今注目している若手デザイナーはいるか?
社会がとても敏感になっていることは感じる。アーティストが自由に表現できない社会の状況を少し不憫に思う。でもアーティストもそこにあまり捉われ過ぎてはいけないとも思うんだ。例えば僕は昔からパプアニューギニアや部族の文化に興味があってインスピレーションとしてコレクションに用いることがあるし、授業でも民族衣装を扱うことがある。それをどう敬意を払いつつ、自分の言語で咀嚼できるか。そしてタイミングを見定めて発信できるか、ということが大事だね。 ―日本との接点は?影響を受けたことなどはありますか? 面白いことに初めて日本に来た時、まるでホームのような感覚があったんだよ。僕はおもちゃやキャラクターが好きで、日本人がそういったファニーなものでコミュニケーションをとっていることにとても親しみを感じていたんだ。 80年代には2度、グループの皆と共に来日したね。当時パリで発表していた「コム デ ギャルソン(COMME des GARÇONS)」や「ヨウジヤマモト(Yohji Yamamoto)」や「カンサイヤマモト(KANSAI YAMAMOTO)」のことは知っていたからお店に行ったり、どのように服を作っているかを見たり。完全に西洋と異なる美学が新鮮で、力強くて、良い意味で殺伐さを感じて衝撃を受けた。 僕が学生だった頃はイタリアにはヴェルサーチやアルマーニが、フランスにはゴルチエやミュグレー、モンタナが、日本には川久保玲や山本耀司といった素晴らしいデザイナーたちがいて、異なるビジョンが世界のあらゆるところから発信されていた。ファッションやデザイナーという仕事に無限の可能性を感じたし、それはクリエイターとしてとても幸運なことだったと思う。 ―今のファッションを俯瞰して思うことは? ファッションは時代とともに変化するものだけど、特に今は変換期にあると思う。デザイナーや消費者がこれまでのファッションの仕組みや慣例に対して良いか悪いかを自問自答し始めている。僕はファストファッションの大量生産に対して懐疑的だし、コレクションブランドに至っても年間で発表するコレクションの多さはどうかと思う。僕は他のデザイナーとは少し変わっていて、教職とのバランスを保ちながら自分のできる範囲でブランドを展開している。でも最近になって、僕のやり方が新鮮に映るんだろうか、周りからリスペクトされるようになったんだ。自分に合った方法でブランドをやっているだけのつもりだったけど、それがブランドとして理想的な姿だと。長く業界に身を置いていると忘れてしまいがちだけど、クリエイションに真摯に向き合える環境を作ることはクリエイターとして基本的なことにも関わらず、あまり皆ができていないことなんじゃないかな。 ―現在進行中のプロジェクトは?
今回の滞在中に、川久保玲や「コム デ ギャルソン」のチームに会い、9月の中旬に「トレーディング ミュージアム コム デ ギャルソン(TRADING MUSEUM COMME des GARCONS)」でブランドのプレゼンテーションをやることになったんだ。玲の提案でコラボレーションTシャツも作ることになったので楽しみにしていてほしい。 ―最後に。トレードマークである髭はいつから伸ばしているんですか? この髭は93年頃から伸ばし始めて、これまで一度も剃ったことはないよ。髭の中に何が隠れているんだろうね(笑)髭は僕にとってのマスクみたいなもので体の一部。当時はかなり珍しがられたよ。丸刈りに髭に指輪をじゃらじゃらつけていて、ファッションデザイナーというよりバイカーの外見だったからね。でもデザイナーのステレオタイプを崩せたし、これが僕が僕でいられる姿なんだ。 (聞き手:今井 祐衣) ■ ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク(Walter Van Beirendonck) ベルギーのファッションデザイナー。また、「アントワープの6人」の一人。自身のブランドのほか、母校であるアントワープ王立芸術アカデミーファッション学科の学科長を務め、ラフ・シモンズ、ベルンハルト・ウィルヘルム、ロッシュミー・ボッター、デムナ・ヴァザリア、クレイグ・グリーン、クリス・ヴァン・アッシュなど、数多くのトップデザイナーを育て、今日のファッション界を牽引している。