サイトウさん 今日は食後に眠いって場合の対策方法を書く。 他のサイトとか見ると、 コーヒー飲んだり、カフェインを入れたり、なんだりって どうも対症療法的な内容だよね。と思ったので、 そもそも食っても眠くならないようにすればいいじゃんっていう話をします。 なぜご飯を食べると眠くなるのか?
漢方では眠さを別の理論によって考えています。中国の古典、霊枢・玉版篇には「胃は水穀の海」と述べられており、五臓六腑の栄養はすべて胃に集まり消化され、脾によって送り出されます。 通常は小腸に送り出される食物ですが、 何らかの原因でとどまりやすい状態を水滞(すいたい) と呼び、食後に眠くなる原因と考えます。 つまり、眠くなる原因は胃腸虚弱、身体の虚弱、疲労感、睡眠不足といった「虚証」が原因で、それを改善することで眠りも深くなり、不眠傾向も改善されると考えます。 食後に眠くなる症状の根本治療のポイントは「胃腸の働きを改善すること」 です。 使われる漢方処方は?
食後に眠くなってしまうのは、血糖値の急激な上昇により、ブドウ糖が頭に行き渡らなくなることと、覚醒作用のあるオレキシンの分泌が抑制されることに原因がある。 食後に睡眠をとってしまうと、消化不良を起こすだけでなく、睡眠の質も低下してしまう。 食後に眠くならないための対策としては、血糖値の上昇を抑えるため満腹まで食べないことと、糖の吸収を遅らせる野菜から食べ始めることが有効である。
熊本象さんの自由で愛らしさをそなえた作風や色彩。天平窯での修行がどのように活かされていますか? もちろん、いろんなことを学んだのですが、岡さんのもとで修行したことで、とにかくたくさんの釉薬〔※2〕に触れることができました。窯業学校ではろくろ科だったので、釉薬のことは全く知らず、天平窯で初めて釉薬について学びました。本当に基本の"き"からのスタートで、実際に調合して色を再現しながら自分の感覚で覚えるという岡さんの指導方針のもと、自分で調合した釉薬を窯焚きして、完成の色を確認し、また再考する…。それを膨大な数繰り返し修行したおかげでオリジナルの釉薬を作れるようになったのは、今の自分の器づくりに欠かせない要素になっていますね。 〔※2〕釉薬 (ゆうやく) 陶磁器の様々な表情を出すために、器の表面にかける覆「うわぐすり」とも呼ばれる。この釉薬によって、様々な色や質感を表現するとともに、水や汚れがしみ込むことを防ぐ。 これまで何度かがらりと作風が変わっていますね。変化するときは、どのようなことを考えてらっしゃるのですか? 八意永琳 (やごころえいりん)とは【ピクシブ百科事典】. 数年前に壁にぶつかり、これまでの作風を続けるのが苦しくなったことがありました。そのとき思い出したのが、初めて開いた個展で出会ったお客様の「自分の使いたいものを作ったら?」という言葉でした。当時は、作陶家として商売をするからには、お客様のニーズに応える器を作らなければいけないと考えていたので、「自分自身が使いたい器」というのはあまりピンと来ないものの、心にずっと引っかかっていました。 そこで、自分の食卓で自分の器を使ってみると、当時自分が作っていた器は、いろんなものを詰め込み過ぎている、と感じたんです。器の形や装飾は、料理屋さんで使うものと、家庭に馴染むもので全く違います。そのときに、「自分の器は、もしかしたら家庭の食卓には不向きなのでは?」と思い始め、「自分自身が使いたい器」を作ってみると、シンプルで我が家の食卓にも馴染むものになりました。そして、そういう器の作陶に新たな情熱が湧いてきて、器をつくりはじめると、自然と使う素材や釉薬、形状が変化し作風が変わりましたね。 作風を変えるというのは、とてもチャレンジングで勇気のいることだと思います。特に唐津焼は「変わらずある美しさ」を再現しようという作家さんも多い焼き物。変化することに不安はありませんか? 私自身、意図的に変化させているというより、思いついたものを形にしているだけ、という感覚なんです。結果苦しむことも多々あるのですが。陶器の図録や訪れた展覧会で見たものなど、目に入るあらゆる情報から、作品の着想を得ています。もちろん商売として売れる焼き物であることも重要ですが、アーティストとして得た刺激を形にすることが、私が作陶を続ける原動力なんです。 独自の世界観を作り上げる熊本象さんの、感性の源はなんでしょう?
2021年1月21日 12:30更新 関西ウォーカー 大阪府のニュース ライフスタイル 作家・なかえよしを、画家・上野紀子夫妻の手によって、1974年に生まれた絵本『ねずみくんのチョッキ』。世代を超えて愛され続け、シリーズ累計400万部を超えるロングセラーだ。この人気作が2019年に誕生45周年を迎えたことを記念し、大丸梅田店13階特設会場にて、初の大規模展覧会『誕生45周年記念 ねずみくんのチョッキ展 なかえよしを・上野紀子の世界』を2021年1月31日(日)まで開催する。 鉛筆で描かれたモノクロの絵と、最小限の文章で多くの子供たちの心をつかんでいる絵本『ねずみくんのチョッキ』(1974年刊行/ポプラ社)の主人公ねずみくん ©なかえよしを・上野紀子/ポプラ社 『ちいちゃんのかげおくり』など約180点の作品が一堂に!
氏=横尾忠則氏と推定する論拠としてはせいぜいここまでどまり。 もしもっとよくご存じのことがある方には、是非小店までご一報・ご教示を賜りたく、何卒よろしくお願い申し上げます。 尚、宮澤壮佳氏の旧蔵書・旧蔵品については、年内に目録を作成できないかと考え始めております。 ■ 今週は、小店では珍しく2点目もサイケでポップ。最近、戦後のものも多く扱うようになってきたとは言え、多分、ポッブやサイケなラインナップになるのはさすがに数年に一度のことだと思います。 と云ったわけでピーター・マックスの登場です。 ピーター・マックス・エンタープライズのエージェントで、東京セントラル表参道アパートメントにあった 「コスミック」という会社が開催したピーター・マックスによるレクチャーの配布資料。時は1970年 5月19日。ピーター・マックスにとって初めての日本でのレクチャーでした。 コスミック社の封筒 、 ピーター・マックスのポートレート3点 と、藤本潔によるレクチャーのための序文、マックスの履歴書、アメリカメディアによる批評、マックスへのインタビューなど 未綴じのリーフ7枚 、これらを収めた 専用のポートフォリオ という構成です。 日本でも一世を風靡したサイケポップの巨匠、ピーター・マックスが1970年代初頭に来日していてレクチャーを開催していたとは! がしがしケンサクしてみても、これまでのところレクチャーが開催されたというデザイン史的事実も、コスミック社の存在や活動についても、一切情報が出てこない。出てこないところを見ると、このレクチャー用キットを糸口にして歴史的事実が発掘される可能性があるということで、これまたどなたかのご探求の成果に頼みたいと期待しております。 その前に。売れるかどうかが問題ですが。 ■今週の斜め読みから。 "厚労省による3月8日から26日までの接種実績発表によれば、1日平均5万回くらいだ。1億人が2回接種するとしたら2億回必要なので、4000日かかることになる。土日などはお休みなので、年250日接種するとして接種完了は16年後か。" 冗談? 「ねずみくんのチョッキ展」が大丸梅田店で開催！原画など約180点を展示｜ウォーカープラス. "「子ども庁」で検討本部 自民、トップに二階氏" 冗談??? 21/04/03 1968年 英語圏のコンテンポラリー - リビング・シアターとICA ■またしても全然知らなかった戦後のアート・シーンにまつわる物件を落札しました。 THE LIVING THEATER(リビング・シアター)の舞台写真 。『精神生理学研究所』のあたりから、ここのところ何度かご紹介した戦後の前衛芸術関係資料と同じ旧蔵者の書斎から出現し、市場を通過して小店が落手したものです。 リビング・シアター とは何ぞや?
new arrival 21/04/10 土 珍品2種! 横尾忠則? ピーター・マックス! ■今週の新着品1点目は珍品です。がしかしいささか剣呑。以下、いま現在の社会常識や良識、精神医学の進展に照らして、いささか不適切な用語が出てくるかも知れませんが、時代背景をお伝えするために、そのまま使わせていただきます。少しでも不快に思われる可能性のある方は、お読みになりませんようにお願いいたします。 …といったお断りを要するこの珍品、タイトルを 『精神異常の世界』 と云います。大日本製薬という製薬会社が発行した宣伝材料で、 精神科医・徳田良仁「妄想と創造性」 という雑誌の抜き刷り14P(小冊子)、Y. T. のイニシャルによる一文「精神異常の世界に寄せて」1枚、「アルコール精神病」「意識障害」「躁病」「不安神経症」など14の精神疾患によって現れ(てい)るであろう精神世界の情景 (Y. 氏によれば「いくつかの異常心理の世界」)をグラフィックで表現した14枚の無綴のリーフが、画像中左上に置いた白いポートフォリオに収められています。 Y. 氏の「精神異常の世界に寄せて」に添えられた刊期は「昭和46年5月」。つまり、1971年と、いまからちょうど半世紀前の刊行物であることが分かります。 14点のリーフのとてもアシッドなデザイン(? )に、これはただものものではなかろうと思いよくみると、リーフについている袖の下の方に小さく 「AD:Y. お得な「図録セット券」 販売のお知らせ（2021年01月26日 - 新着情報 - 山種美術館. /T. N. 」とのクレジット がありました。 となると、俄然、気になってくるのが、アート・ディレクションを担当し、わざわざこの表現上の狙いについて一文を付加したY. なる人です。 一体誰のデザインなのか? なぜ、イニシャル表現なのか? なんてもったいぶらなくても、70年当時すでに名前が知られていて(薬物に直接的に関係づけられたくなかったためあえてのイニシャルか? )、サイケで知られるグラフィック・デザイナーと云えばあの方、ヨコオ・タダノリ氏ではないかと思うのですが、さていかに? サイケな精神世界の中に埋め込まれた「花札」、口の中に顔を象嵌した「唇」、突撃する「兵隊さん」、「目」だけを切り抜いたコラージュなど、Y. 氏得意のモチーフも多々みてとることもできるのですが。 ヨコオ氏と断定するもうひとつの要素が宮澤壮佳氏の旧蔵品であったということで。宮澤氏の書斎には、MOMAの展覧会や署名入りの国際版画展のポスターなど、横尾忠則に関するあれこれが非常に良い状態で保存されており、交流の深さが伺われました。 小店でY.
5m)はパラタイプ標本 IVPP V14532 であり、完全に繋がった保存状態の良い骨格であることから知られている。なお亜成体の首は成体によって踏み折られていた [1] [4] [6] 。 グアンロンの発見状況はやや特殊で [7] 、先に挙げた2体の標本はどちらも単一の足跡化石の中から発見されている。さらに幼体のグアンロンの真下からは、合計3体の小型獣脚類( リムサウルス 2体と無名の種1体)が同じく折り重なるようにして発見された。この足跡は大型竜脚類の マメンチサウルス によって残されたものとされている。これは自然に出来た"落とし穴"とされ、メカニズムとしては周辺の火山から吹き上げられた 火山灰 が湿地に降り注いだ状態で、そこにマメンチサウルスが足跡を残し、急激な撹拌による 液状化現象 が起きた結果であるとされている。そうして泥が粘り気を帯び、周辺に生息する小動物にとって脱出困難な罠(デスピット)となっていた。詳しい経緯は不明だが、ここにグアンロンを代表とする多種多様な小動物が嵌り込むことで、後に彼らが狭い範囲に折り重なって化石化したとされている [8] 。一つの推測によると、最初に囚われた リムサウルス を目当てにグアンロンやジュンガルスクスのような肉食動物が集まり、後続も同じく泥に足を取られたとされている [9] [6] 。
1. 1. 茨城県広報紙「ひばり」表紙飾る 茨城県広報紙「ひばり」1月号を飾った 「水戸葵陵高校書道部」「知事も一緒に」 私自身は、ずーっと茨城県に住んでいて 「水戸葵陵高校」を知らないのですが、 とても厚いものを感じました。 私も、高校生の時、3年間書道部に所属しておりました。 「朝早く部室に行き、朝の臨書、 昼休みも、部室 帰りも部室」といった具合でした。 そして何故か2年生から部長となりました。 泊りがけの合宿を計画したり、東京都美術館で開催された展覧会の実行委員にもなり、何度も足を運びました。 当時、覚えたての拓本取りに行くために先輩方の車の応援を得て、現地に赴いたり、いろんな事を実行しました。 色々な事が、「今の原動力になっているのかな」とも思ったりしています。 「書道」って、素晴らしい芸術ですね。 水戸葵陵高校書道部の皆様の 「飛躍」 を 心から応援しております。 2020. 4. (金)~12. 11. (金) 第76回 温知会書道展が 東京都美術館で開催されました。 2020年は、新型ウイルスの世界的流行により前代未聞の一年になりました。 しかし、第76回 温知会書道展は、状況に対応した方法を取り入れ、多くの先生方、会員の協力などにより、無事に開催できました。 私は、例年にない展示方法で、会場はゆったりとしていて、とても新鮮な展覧会であったように思いました。 2020. 19. (土) 細川護熙展を拝見しました。 日本橋の壷中居 会場にて 9月14日(月)~19日(土) 11:00~17:00 細川護熙展 案内ハガキと図録 友人の伊藤遊李先生のお誘いを受けて、先日の新聞記事にも載っていたご友人の「細川護熙展」を拝見しました。 図録のご挨拶の中で 「細川様は、22年前から焼き物を「湯河原」の地で始められたそうです。 展覧会は、毎年東京と京都で開催して今年で20回目を迎えられたそうです。 60歳で政界を退いてから焼き物に目覚め、幅広い種類の焼き物を手掛けられたそうです。 今では関心が、漆絵や書画へも広がり、自由に楽しく制作を続けていらっしゃるそうです。 これからも「一日生涯」、今日という日を大事に好きなことに取り組まれるそうです。」 趣味の域をはるかに超えた素晴らしい作品に出合えました事に 感謝いたします。
作り手として、「作りたい」という好奇心に素直でありたい。 モダンで温かみのある繊細なフォルムと色彩豊かな器で、ファンの心を掴む作陶家・熊本象(くまもとしょう)さん。同じく作陶家である父・熊本千治さんと共に「赤水窯(あかみずがま)」で作陶する唐津で注目の若手焼き物作家です。変化を恐れず、磁器、半磁器、陶器と、いろんな手法で、唐津という風土を汲み取りながらも、日常にも取り入れやすい焼き物のカタチを模索し続けます。どこまでも自由な独自の世界観を編み出す熊本象さんの、作陶への想いを伺いました。 「赤水窯」を開いた作陶家・熊本千治さんを父に持つ熊本象さん。陶芸の道を志したのは、お父様の影響ですか? いえ、むしろ子供時代は全く陶芸に興味はありませんでした。父も「息子に継がせたい!」というタイプではなかったので、これといって土に触れることもないまま、大学進学のために唐津を出ました。 しかし、大学に進学したものの、軽音楽部のサークル活動にのめり込んでしまい、ミュージシャンを志そうと1年ほどで退学。その後、音楽に専念するため関西の音楽専門学校へ入学しました。ですが、人生そんな自分の思うようにいかないもの。しばらく頑張っても芽が出ず、音楽の道を断念して実家の唐津へ戻ることに。今後のことを悩んでいたときに、母から「陶芸をやってみたら?」と声をかけてもらって。父が作陶家なので、幸い焼き物を作るために必要な環境は揃っていましたし、子どもの頃から工作は得意ではあったので、何もせず悶々とする日々よりは良いと思い、有田の窯業学校に通いはじめました。そのときは大学もやめて音楽も挫折して、これでモノにならないと後がない…と焦る思いの募る日々でしたね。 窯業学校での短期研修後、唐津の作陶家 「天平窯」岡晋吾 さん〔※1〕のもとで修行されたそうですね。なぜ「天平窯」へ? 岡晋吾さんの、枠に囚われず焼き物にアプローチする姿勢や作風に魅力を感じたからです。窯業学校を卒業した頃の自分は、いわゆる「美術品」としての焼き物にはあまり惹かれず、かと言って、生活のために売れる焼き物を作るだけで良いのか?という自問自答をしていて、これからどのような作陶家になろうか悩んでいました。そんな中、岡さんの窯元を見学する機会があり、ここなら作品か商品かの2択だけではない、いろんな着地点を学べると感じ、「天平窯」へ弟子入りをしました。 〔※1〕 「天平窯」岡晋吾 色絵、染付、白瓷 (はくじ)、唐津焼と様々な顔を持つ、枠にとらわれない作風が魅力の「天平窯」の窯主。東京をはじめ、各地で個展を開く、全国から人気を博す作陶家。 ●「天平窯」岡晋吾さんのインタビュー記事は コチラ !