罰ゲーム考案委員会を実行しました。 - YouTube
"MAUSU Diva 発売記念イベントファイナル" 第2部のイベントは、マウスプロモーション所属の女性声優陣によって制作されたCD『 MAUSU Diva(マウスディーバ) 』の発売記念イベント。今回は、年末ということで紅組と白組に分かれての紅白歌合戦を実施。紅組は阿久津加菜、松嵜麗、中村桜、そして楽曲を提供したACRYLICSTAB(アクリルスタッブ)のウユを含めた4人、一方の白組は五十嵐裕美、森谷里美、加隈亜衣の3人という構成。司会進行を坂巻学が務め、ファンとともにアニソンライブで盛り上がった。 白組の五十嵐、森谷、加隈の3人はおそろいの雪だるまの衣装(パジャマ)で登場。そして「私たちは、ガリです!」とイベント限定ユニット名を発表する。その心は「箸休め的なユニットになれれば」(加隈)とのことだ。これに対し、紅組も負けじと「私たち、紅ショウガです!」と対抗するなど、メンバー全員の仲のよさを伺わせる。紅白歌合戦パートは、各チームが3回歌い、どちらがよかったかを観客が決めるというルールでスタート。トップバッターは"ガリ"こと、白組メンバー全員による『 Happy Girl 』。同曲は喜多村英梨の歌う『 パパのいうことを聞きなさい! 罰ゲーム考案委員会. 』のオープニング主題歌で、ノリのいいポップなナンバー。ガリの3人がイベントの開幕を華やかに彩ると、"紅ショウガ"こと紅組は阿久津と中村によるMOSAIC. WAVの『 最強○×計画 』へ。テレビアニメ『 すもももももも 』のオープニング主題歌で、こちらもアップテンポな楽曲。阿久津が会場をガンガン煽り、アツく盛り上げていった。 ▲紅ショウガ(左)とガリ(右)。 続いてガリは『 とらドラ! 』の楽曲である『 ホーリーナイト 』を3人で、紅ショウガは松嵜とウユのふたりをボーカルに、阿久津と中村がダンサーを務め、アニメ『 ロザリオとヴァンパイアCUP2 』のオープニング主題歌、水樹奈々の『 DISCOTHEQUE 』を披露。スローテンポな曲をしっとりと聴かせたガリに対し、さらにテンションを上げていく紅ショウガと好対照な選曲となる。そして、ラストナンバーとしてガリが選択したのは、『 ドラゴンボールZ 』のオープニング主題歌『 CHA-LA HEAD CHA-LA 』。元気な定番曲で盛り上げる。トリを務める紅ショウガは、ここで海外から世界的に有名なゲストが紅組の応援に駆けつけてくれたとのことで、手拍子とともに呼び込む。いったい誰が来たのかはいろいろな問題があるためここでは伏せさせていただくが、世界中で人気のトップアーティストとして名を馳せる女性と、マウスつながりで来てくれたのであろう、世界的に有名なマウスの女性が登場すると会場は大盛り上がり。だが、ステージ上に阿久津と松嵜はおらず、後にふたりは「ゲストが帰るときにすれ違ってふたりで興奮した!
皆さんこんにちは@ ノムラ です。(ツイッターフォローしとくれ) 学生のみなさん、特に大学生のみなさん。 合宿なんかに行った時や、飲み会などでゲームに負けた時、どうしますか? 罰ゲーム しますよね。 しかし 罰ゲームを決める時に思い悩んだ経験などはないでしょうか? 僕も以前グーグルで「面白い罰ゲーム」と調べたんですけど、 全くセンスのない罰ゲームしかなくて呆れてしまいました。 こんなつまらない罰ゲーム考える暇があれば畑でも耕せと思いますよね。 でもこのブログに来たということはもう平気。 これで明日から、素敵な罰ゲームライフを送ってください。 こちらの記事も罰ゲームにおすすめ! もっとおすすめな記事!!
官公庁・自治体関連イベント 2019年 7月 内閣府食品安全委員会・消費者庁・厚生労働省・農林水産省主催「知ろう! 考えよう!
1994年4月25日に8枚目のシングルとして発売されました。ドラマ「白線流し」の主題歌に起用されたこともあり大ヒットし、ミリオンセラーとなった楽曲。スピッツと言えばこの曲、ということで『空も飛べるはず』を挙げる人も多い。 スピッツの超人気曲をご紹介♪ 「空も飛べるはず」はみんな知ってる!
というのでしょうか。若干アレンジや歌詞が異なっていますが、原型はできています。 その「めざめ」では、サビの歌詞が下記のように異なります。 君と出会えた痛みが この胸にあふれてる ――――スピッツの楽曲「めざめ」(作詞:草野マサムネ)より 捻くれた愛の表現ならば草野マサムネの右に出るものはいないでしょう。 「空も飛べるはず」が発表された頃にはスピッツはブレイク寸前でしたが、それまでは中々セールスが伸び悩んでいました。「空も飛べるはず」が収録されたアルバム「空の飛び方」、その前作である「Crispy! 」が売れ線を狙ったにも関わらず鳴かず飛ばずだったこともあり、スピッツメンバーは相当焦っていたといいます。 まさに「空も飛べるはず」の前後くらいがスピッツの過渡期だったのです。このあたりから、わかりづらいを通り越してシュールだった歌詞が、比喩の多用でよくわからないくらいに緩和され、ラブソングが少しずつ増えました。 「君と出会えた痛み」が「君と出会った奇跡」になったのも、その影響だったのではないでしょうか。私の憶測に過ぎませんが。 少々脱線しましたが、彼にとっては君との出会いは奇跡であり、痛みを伴うものでもあったわけです。 長くなりすぎたので少し割愛しますが、二番では「ゴミできらめく世界が 僕たちを拒んでも」笑っていてほしいと歌います。この辺も、思春期の若者に特有の厭世観が滲みでているように思えますね。 曲では、ここで間奏に入ります。 イントロから歌詞は多少不穏ながら、キャッチーで優しげな旋律が続いてきました。しかしながら、この間奏は少しだけ、立ち込める暗雲を思わせます。 しかしあるフレーズを境に光が差し込み、飛びたくなるような空が見えたところで、ふっと最後のサビに入るのです。 スピッツの曲にストーリー性はありません。なので、彼が輝くすべを見つけられたのか? 君は笑ってくれたのか? スピッツ / 空も飛べるはず - YouTube. 空を飛ぶことはできたのか? なにもわからないのです。最後のサビだからといって「空も飛べるんだ」なんて歌詞になったりもしないのです。 しかし間奏からサビの流れを聴くと、あぁ、きっと彼は空を飛べたのだろう、と信じたくなってしまうのですね。 スピッツの歌詞は繰り返しが多く、全体を見ても短めです。 ここまで冗長な文を書き連ねた自分への戒めも込めて書きますが、文章作品に置いて長いということは往々にして欠点です。とりわけ詩とは、短い文章にどれだけ多くの意味を込め、読み手の想像を掻き立てるかで価値が決まります。それは歌詞も例外ではありません。 一から十まで、ろくでもないことを書き連ねるだけの歌詞など無価値といっていいでしょう。全部スキャットにでもした方がいくらかマシというものです。 ストリーミング配信が主流の今、歌詞を読み込むようなことは少なく、曲を聞き流す人も多いでしょう。 しかし現在のアーティストにも素晴らしい歌詞を書く人は必ずいます。お気に入りだと思っていた曲が、歌詞を読んでみたら更に気に入るかもしれません。 さて、非常に……ほんと思ったより遥かに長くなってしまいましたが、この辺りで筆を置こうと思います。 ※ 今さっき「空も飛べるはず」で検索したら私と似たようなことを、より簡潔に書いている記事がいくつもあって死にたくなりました。興味があれば、ぜひ調べてみてください。
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スピッツ / 空も飛べるはず - YouTube
少なくとも冒頭ではわかりません。 ポイントなのは「神様」の「影」を恐れているところです。 大人や他人ではなく神様、しかもその影という曖昧な表現です。彼の懸念とは具体的な脅威ではなく、なにか漠然とした不安感、罪悪感、焦燥感に苛まれていることが読み取れますね。日本人的にはお天道様が見てる的な感じが似ているでしょうか。 では、なぜ彼は恐れているのか? 「隠したナイフ」という物騒なワードが、その原因であると考えられます。本当にナイフなのかもしれませんし、自身の秘めた暴力性のことかもしれませんし、衝動的に犯した軽犯罪の比喩かもしれません。前に出てきた「幼い微熱」とは、彼が犯してしまった過ちなのでしょう。 (ここから余談) 「隠したナイフ」を、男性器の隠喩だとする解釈もあります。 その場合、「幼い微熱」「似合わない僕」という言葉が別の意味を帯びてきますが、ここでは割愛します。 (ここまで余談) 彼は「隠したナイフ」が自分に似合わないことを知っています。かといって平然と隠し持つこともできず、おどけた歌で慰めなければ落ち着いてもいられません。 なぜ、そんなことをしてしまったのか? スピッツ『空も飛べるはず』に込められた歌詞の意味を紐解く - 音楽メディアOTOKAKE（オトカケ）. 非行少年をイメージするとわかりやすいかもしれません。思春期特有のアレです。自分自身を確立するため、時に暴走してしまう。時に自分を傷つけてひび割れ、鮮やかなはずの自分が汚れて色褪せながら、輝くすべを求めていく。 尾崎豊さんの「15の夜」や「卒業」で語られるような、抑圧された世界でもがく少年を草野マサムネ流に描いたものが「空も飛べるはず」なのです(個人の印象)。 君と出会った奇跡が この胸にあふれてる きっと今は自由に空も飛べるはず 夢を濡らした涙が 海原に流れたら ずっとそばで笑っていてほしい ここだけなら知ってる! という人は多いでしょう。多いよね? 相変わらず暗喩だらけでなにを言っているかよくわかりませんね。 よくあるラブソングの一節に思えますが、よくよく見てみましょう。 「きっと」「はず」「流れたら」「笑っていてほしい」。ほとんどが仮定や願望で、確かなものがないのです。彼は輝くすべを求めてもがき苦しみながら、安らぎを未だ見出せていない。 わかっているのは「君と出会った奇跡がこの胸にあふれてる」ことだけなのです。この曖昧さや不確かさが、いわゆる神の視点ではない、本当の意味での等身大な姿を表現しています。 しかも彼が求めるのは君の笑顔だけで、愛してくれともいいません。触れたいわけでもない。なんなら「君」が彼に対してどういう感情を抱いているか、歌詞からはさっぱり読み取れません。 これはスピッツの歌詞の特徴で、徹底した主観ですね。身勝手といってもいい。あるいは、どう思われているのか知るのを恐れているのかもしれません。この辺りの消極性や無駄な純粋さが、童貞に刺さると時々称される理由なのでしょう。 そしてここからちょっとコアな話です。 「空も飛べるはず」には、プロトタイプの作品があります。デモバージョン?