やれやれ 現在の「科学者」でも回答は出来ないでしょう。 少なくとも「人間・地球・太陽」の寿命より長いと思います・・・
HONZ特選本『宇宙に「終わり」はあるのか 最新宇宙論が描く、誕生から「10の100乗年」後まで』 2017. 3. 14(火) フォローする フォロー中 本当に読むに値する「おすすめ本」を紹介する書評サイト「 HONZ 」から選りすぐりの記事をお届けします。 宇宙にも終わりはある。宇宙の到達点は10の100乗年あたりとされている(写真はイメージ) ギャラリーページへ (文:冬木 糸一) 書名と副題からもわかる通り、本書『 宇宙に「終わり」はあるのか 最新宇宙論が描く、誕生から「10の100乗年」後まで 』は宇宙史を扱った一冊だ。 これがもうびっくりするぐらいおもしろい/わかりやすい! 他の解説本で、書かれている意味がよくわからずに何度も何度も辛抱強く読み返してようやく理解したようなことが、スッと理解できる形で、より短くまとめられていて、まずその端的なわかりやすさに感動してしまった。 本書は深いテーマを掘り下げていく類の本ではないからこれ一冊で宇宙は全てOKというわけではないけれども、その代わりに俯瞰的に宇宙の歴史をまとめ、宇宙の始まりから終わりまでを適切に駆け抜けてみせる。「宇宙論の本って出すぎていてどれを読んだらいいかわかんない」という人も多いだろうが、そういう人にこそまず本書を渡したい、そんな決定的な一冊なのである。 そもそも終わりはあるのか? 50億年後、1000億年後の宇宙の姿とは？――宇宙はなぜブラックホールを造ったのか（17） | 本がすき。. 書名には「宇宙に『終わり』はあるのか? 」と疑問形で書かれているが、宇宙にも終わりはある。本書で宇宙の到達点とされるのは10の100乗年あたり。億も京も該も恒河沙(ごうがしゃ、10の52乗)も那由多(なゆた、10の60乗)も、不可思議(10の64乗)も、無量大数(10の68乗)も遥かに超えたこの頃、宇宙はビッグウィンパーと呼ばれる拡散の極限状態に達し、新しい構造形成を起こす材料もエネルギーも供給されない、器は残っていても代謝の一切起こらない死体の状態になるとされる。
今から138億年前、万物を誕生させる究極の始まり"ビッグバン"が起こったことにより宇宙の全ては始まったと考えられています。それではビッグバンの前の宇宙とは、どのような状態であったのでしょうか? 2019年現在、ビッグバンの前の宇宙と宇宙の始まりについて考察されている代表的な説を紹介していきます。 ビッグバンとは何か?
沸き立つビッグバンから永遠?の静寂まで、物理学は想像を絶する宇宙の歴史を予言する。【本の内容】
1兆年先でも、同じでしょう 信じるのですか? 別な事考えた方がいいでしょう 3人 がナイス!しています 宇宙の寿命は何時かを考えるには、この宇宙は平坦か否かが深く関わってくる。これは、平坦性問題である。この宇宙が十分な質量を持ち正の曲率を持てば、ビッグバンによる宇宙膨張が減速され、現在の膨張は止まり逆に重力により収縮に向かう。そうして、また物質は一点に集中し再度ビッグバンが起こる。この様な宇宙を「閉じた宇宙」と呼ぶ。 逆に、この宇宙が十分な質量を持たず、負の曲率しか持たなければ、現在の膨張は止まらず永遠に膨張を続ける。この様な宇宙を「開いた宇宙」と呼ぶ。この中間で、宇宙の膨張が0に向かう場合、つまり最終的に宇宙は膨張を止めるが重力による収縮も起こらない時、宇宙の曲率は0であると言う。この様な宇宙を「平坦な宇宙」と言う。平坦な宇宙の質量(=エネルギー)の密度を臨海密度と言う。 閉じた宇宙であれば、何時か重力により物質は一箇所に集まり、宇宙は終りを迎える。開いた宇宙であれば、宇宙に終りはないが、物質はばらばらに飛び散ってしまし、お互いに影響力を及ぼせない距離まで遠ざかるので、宇宙は無いのと同じことになってしまう。平坦な宇宙であれば、その宇宙は永く続き終わりを考えることは出来ない。 観測の結果、この宇宙の質量の密度は臨海密度の0. 98 から 1. 最新宇宙論が描く「宇宙が終わるまでの物語」【2019年から10の100乗年後まで】 - Togetter. 06倍の間であることが分かった。これは、この宇宙はほぼ平坦であることを意味している。宇宙の始まりにおいて、この値が精密に1であり宇宙が平坦でないと、現在の様な宇宙は形成されない。1より小さいとあっという間に宇宙は収縮してつぶれてしまう。逆に、1より大きいと急速に宇宙は膨張して銀河等は形成されない。なぜ、宇宙の始まりにおいて、この値が正確に1で宇宙は平坦であったのかが謎であった。 これをインフレーション理論が解いた。従来のビッグバンの標準理論では、何ものも光速以上では動けなかった。その為、宇宙の初期にあった曲率は解消されなかった。しかし、インフレーション理論では、宇宙のごく初期において光速を超えて急速に宇宙は膨張した為、曲がっていた宇宙は平坦に伸ばされたとされる。 従って、現在の観測では、宇宙の終りを予測することは出来ない。 1人 がナイス!しています
7×10の33乗年) 西暦57Billion Trillon Trillon years (もう訳すの面倒くさい) この辺りの宇宙の膨張スピードは光よりも早く物質を引き離し始め遠くの銀河の光などは検出できなくなる。 2019-04-06 17:41:48 西暦1澗年(10の36乗年) 残りを読む(33)
森山 :いや、基本的にはストリングスアレンジまで終わったものをミゾベに送ります。でもその前にコンセプトの話はします。「歩む日々に」は森永乳業さんとのタイアップだったので、曲の形が見える前から共有していたことではあるんですけど、「独り」は最初からストリングスアレンジもメロディもあるものをミゾベに渡すという感じですかね。 MISATO :じゃあ、ミゾベくんが歌詞を書くときは、全ての音の要素から言葉が出てくる感じですか? ミゾベ :そうですね。そこがないとむしろ結構きついというか。 MISATO :森山くんの仕事次第では、自分の次の言葉が変わるってことですか?
藤井レオ:これは元々、今とはちがうアレンジでしたね。今作でもAlaska Jamの石井浩平さんにアレンジを手伝ってもらっていて、いつもだいたい自分たちで原型を作って、それをブラッシュアップしてもらう形で参加してもらっているんですけど、この曲に関しては先にこのメロディを投げて、ここからどういう曲/アレンジがいいか作ってもらっていたんです。そういうやり方は初めてだった。 ──バンド感を生かした曲になりましたね。どういうところを汲み取ってくれたと感じてますか? ずっと好きだった 歌詞 コード. 藤井レオ:こういう疾走感がある曲は全然なかったので、今までのOmoinotakeにない感じを多分探してくれたんだと思います。 冨田洋之進(Dr、Cho):かなりメッセージ性が強い歌になったので、この疾走感を大事にしたいというのはありましたね。ドラムに関しては、音色は硬めというか厚みのあるサウンドを意識しています。こういうテンポの速い曲はOmoinotakeにあまりないので、ドラマーが喜んでくれそうなフィルやおかずのフレーズを盛り込んでいます。 藤井レオ:この曲を作っていた頃は、三密厳禁でレコーディングもできないんじゃないかという状況で、もしかしたら打ち込みでいくかもしれないという話も出ていたんです。でもどうしてもバンドでやりたかった。それもあって、打ち込みではできない生だからこそのドラムがちゃんと出せたと思っていますね。 ──どうしてもこの曲はバンド・サウンドでなくてはならなかった? 藤井レオ:ある意味、カラオケに僕が歌うだけならバンドで出す意味がないな、って思ったので。なんとしてもバンドでやりたかったんですよね。 ──歌詞については、当時の感情がダダ漏れてしまったような、みんなが見たこと、経験したこと、願った思いが素直に描かれました。ここでこうして歌詞として書くことも、また自分の感情を昇華するような感覚はありましたか? 福島智朗:聴いてもらってやっと救われる感覚があるんだなというのは、最近になって思っています。 ──この曲を書くときにいちばんに浮かんだのは、どういった言葉、気持ちだったんでしょう。 福島智朗:曲先の場合はいつも手こずるんですけど。この曲はAメロから順番にピタピタッと言葉が埋まっていったような感じがあって早かった。歌詞に「コロナだから」といったワードは出てこないのは、そういうことが説明なしでも言えるような状況だったからなんです。特殊な形状の歌詞になっているなとは思います。 ──だからこそ、今にも当てはまりますし、普遍的な匂いもまとう曲なんだと思います。冒頭で鍵盤と歌だけで歌い出すのも印象的ですが、この構成やアレンジは、最初からイメージにもあったものですか?
SOTA「そうですね。全然すっと入れます」 ――「Honeys」に出てくる人なんて、めっちゃ遊んでいる人っぽいですけど(笑)、そういう画が浮かぶんでしょうか? 夏を描いた10のストーリー――さとうもかのクリエイティビティの根源に迫る！ | スペシャル | Fanplus Music. SOTA「そうです。"チャラいなー!こいつ! "みたいな(笑)。それがイメージできると、かんたんにその曲の世界に入っちゃいますね」 TAKKI「書きたい歌詞はあるんですけど、それに共感してほしいとか、この曲を聴いて、こういう気持ちになってほしいっていうようなエゴは一切ないんですよ。その曲を誰がどう感じ取ろうが自由。僕が書いた歌詞をSOTAに渡すときも、この曲はこういうストーリーでって説明したりしないですからね。SOTAの解釈に任せているので、聴いてくれる人に対しても、僕らの思いとリンクしてくれたらうれしいですけど、そうじゃないとしても、それはそれでいいかなって思っています」 ――「Take a chance on yourself」なんかは、メッセージ性が強い曲だなって思ったんですけど、そういうつもりもなく? TAKKI「はい。ほぼSOTAのデモにあった英語を拾っただけです(笑)。そのタイトルになっているフレーズも、もうSOTAのデモにありましたから」 SOTA「でも、僕もそれが出て来ちゃっただけで、"自分でチャンスを掴み取れ!
」とオリコンNewSの共同企画です。今後、さらに気になる人の「これまで」と「これから」をお届けしていきます。
アニメ映画『羅小黒戦記 ぼくが選ぶ未来』の日本語吹替版主題歌「Unity」を、すでに耳にした人も多いのではないだろうか。柔らかくも躍動感あふれるトラックの上で、囁くように、しかし凛とした強さを感じさせるボーカルを披露しているのは、この曲でデビューを果たすシンガーソングライター・LMYKだ。 羅小黒戦記(ロシャオヘイセンキ)スペシャルトレーラー|LMYK「Unity」 ドイツ人の父と日本人の母を両親に持つ彼女は、ニューヨークで音楽活動をしている中、様々な縁が重なりジャム&ルイスと邂逅。彼らのスタジオでセッションを繰り返すうちに、くだんの楽曲「Unity」も生み出されたという。 アーティスト名といい、どこか神秘的な歌声といい謎の多い彼女だが、素顔は一体どんな人なのだろう。デビュー翌日となる11月7日にライブ映像を公開、SNSを中心に話題となっている彼女に、生い立ちからデビューに至るまでの経緯、この曲に込めた想いなどたっぷりと聞いた。(黒田隆憲) 自分の苦悩と「気づき」を歌詞に ーー小さい頃はどんな子でしたか? LMYK:大人しくて、恥ずかしがり屋で、人見知りでした。でも運動はすごく好きで、グローブをはめて一人で壁にボールを投げたり(笑)、キックボードに乗って近所をぐるぐる回ったりしていましたね。あと、家族にインタビューしてそれをビデオカメラに撮ってニュース番組を作るとか、「ものづくり」もすごく好きな子供でした。 ーーニュース番組を作っていたんですか! LMYK:今ならiPhoneで、もっと簡単に出来ますよね。あと、文字を書くのがなぜか好きでした。何か意味のあるものを書くというよりも、紙にインクが乗る感覚が気持ちよかったんです。 ーー資料を見ると「2年間、一切人と口を利かなかった」とあるのですが、本当ですか? 「ヒットチャートの歌詞に危機感を覚えていた」 MONO NO AWAREが選ぶ愛の5曲 | 朝日新聞デジタルマガジン＆[and]. LMYK:はい、4歳から5歳の時ですね。その時のことはあまり覚えていないんですけど、何となく記憶の片隅にあるのは「自分の声は変だ」と思い込んでいたこと。あとは何が理由だったのか……いろんなことが「怖い」と思ってもいました。 ーー音楽に目覚めたのはいつ頃ですか? LMYK:ずっと歌うのは好きだったんですけど、人前で歌ったことはなくて。大人数でワイワイとかではなく、家族や友達と一緒にカラオケに行ったりはしていましたね。それで大学2年生か3年生くらいの時に「やっぱり歌いたい」と思って、人前で聞かせたことのない自作曲をアコギで披露するようになりました。主にソロでライブをやったり、FacebookやYouTubeに音源を上げたり。 ーーアコギはいつ頃から弾き始めたのですか?