2013年公開の「風立ちぬ」をもって引退を発表した宮崎駿監督ですが、それを撤回して現在(2019年)新作映画を制作中です。 新作映画のタイトルは 「君たちはどう生きるか」 。 2018年上半期ベストセラー1位になった本(漫画) 「君たちはどう生きるか」 と、関係があると発表されています。 ベストセラー本であるこの本が原作なのか?映画のあらすじや公開日は?など、疑問に思ったことをまとめました。参考にどうぞ! スタジオジブリの新作「君たちはどう生きるか」の原作は? 今度宮崎駿監督が映画化するらしい、君たちはどう生きるか! 漫画版の真ん中まで読んだけど、すごい深くて面白い! 映画化楽しみ!! — しおり@ジブリ垢 (@ghibulishiori) March 15, 2018 2017年10月宮崎駿監督が、新作映画のタイトルを 「君たちはどう生きるか」 であると発表しました。 このタイトルを聞いて、「アレっ!?」と思いませんでしたか?
悩むことは、弱さではなく、強さだと感じます。 それにしても、色々な口コミ・書評があって、本当に不思議な魔力を持った作品ですね。 漫画・コミックの評判は賛否両論。気持ち悪い? 『漫画 君たちはどう生きるか』は、100万部を超えるミリオンセラーになってます。 それでも、やはり口コミ・評判は賛否両論。 目力がすごい、目力の強さで買った 表紙が気持ち悪い マンガの絵が嫌い なぜベストセラーなのか分からない 原作を薄めてしまった コペル君の表情が印象に残る 山口の兄貴って設定は不要 などなど。 個人的には、漫画版は読む気になりません。 吉野さんの小説で、お腹いっぱいです。 それにしても、「表紙が気持ち悪い」っていう口コミが多いので驚きました。 こんなにキモイって言われて、コペル君、かわいそう。 宮崎駿が『君たちはどう生きるか』をジブリ映画に? 『君たちはどう生きるか』と言えば、世界の宮崎駿が、ジブリ映画にすることで話題に。 最初に聞いたときは、 「え~。ジブリでこんな渋い作品やるの…?」と否定的でした。 (※かなりのジブリ映画のファンです) しかし、宮崎駿の発言をよく聞いてみると、 『君たちはどう生きるか』のストーリー・原作を再現するわけではないようです! 主人公が『君たちはどう生きるか』という本を大事にしている、という設定。 道徳・倫理について、まっすぐ描かれている本小説を大事にしている主人公って、どんな人物なんでしょうか。 そして、宮崎駿の新作映画、どんなストーリーになるのでしょうか。 『風立ちぬ』で見せたような、渋い大人の世界なのか、 『となりのトトロ』『魔女の宅急便』のように原点回帰した子供向けファンタジーなのか。 映画のタイトルが『君たちはどう生きるか』と言っている以上、 真面目な作品になるのだとは思いますが、逆に言えば、「子供向け」であることも間違いないでしょう。 原作自体は、15歳の少年が主人公ですし、 読者もそのくらいの年代(今で言うと、中学校高学年~高校生)くらいの思春期の人たちに向けて書かれているはず。 宮崎駿の新作ジブリ映画も、もしかしたら、ターゲットの年代が15歳前後になるかもしれませんね。 映画公開は2023年になりそう、だとか? 『君たちはどう生きるか』感想まとめ 今回のブログ記事では、吉野源三郎さんの長編児童小説『君たちはどう生きるか』について、感想・書評を書いてきました。 個人的には、面白い作品だと思います。 ストーリーはつまんないし、道徳性が強すぎて性に合わない人もいるでしょう。 それでも、名作小説であることに変わりはありません。 「子どもに読んでほしい本」「子供に読ませたい本」としてメディアで取り上げられることも多い作品ですが、子どものときに読んでもつまんないと思います。 実は、社会経験を多少積んだ、20代~40代の人が読んでこそ、真価が分かるのではないでしょうか。 もしかしたら、昭和初期の時代の15歳って、現代の15歳よりも大人びていたのかもしれません。 自分が15歳の時、コペル君のような考え方には、到底、たどり着きませんでしたからね。 ただ学校で勉強したり、塾に行ったり、部活を頑張ったり、友達と遊んだり、そんな日常を過ごしていて、人生とか社会とか友人関係とか、真面目に、真剣に向き合って考えたことなんてありませんでした。 宮崎駿の新作ジブリ映画も気になって仕方ありませんが…とりあえず、今回のブログ記事はここまでにしておきます!
現在、宮崎駿監督は、新作映画の制作に取り掛かっているといいます。 新作のタイトルは、 『君たちはどう生きるか』 。 この作品は、1937年にジャーナリストの故・吉野源三郎氏が発表した作品からタイトルを取ったそう。 同作は教養書とでもいうべき内容になっていますが、宮崎駿監督が作る『君たちはどう生きるか』は、現代の若者たちに向けた『冒険活劇ファンタジー』になる予定だそうです。 2017年の時点で、「完成にはまだ3、4年かかる」と宮崎駿監督が話しており、映画の公開は2020年から2021年ごろになると予想されます。 宮崎駿監督の待望の新作がお披露目されるのは、まだ先のようです。楽しみに待ちましょう! [文・構成/grape編集部]
3dtotalは、美しい書籍を出版しながら成長してきました。本書もその例に洩れず、素晴らしい知識の源泉になることでしょう。古典的な概念を現代の作品に美しく適用する方法と、その理解は重要です。良いアートを作るのは道具ではなく、教育です。改めて言いましょう。本書はなくてはならない1冊です! Loic e338 Zimmermann – コンセプトデザイナー 本書は、芸術的な欲求を才能に変換するための明確かつ簡単な方法を提示しています。各セクションでは、ステップバイステップの実用的な例を紹介。学生や教育者にとって価値あるガイドです Michelle Doll – 画家 古典的な訓練を受けた画家として、私は、人物の描き方や色彩理論を教えることがあります。本書を読めば、簡潔な説明で、明暗法や解剖学、色彩理論を理解できることでしょう。また、分かりやすい流れとレイアウトによって、具象/抽象アートの複雑なコンセプトも把握できることでしょう Carrie Ann Baade – 画家 本書は"腰をおろし、瞬時に絵を呼び出す"といった難しい制作プロセスの、便利な手引きとなるでしょう。鉛筆や絵筆を手にする勇気やきっかけを与え、最初の1歩へと導いてくれます。また、アートを教える立場の人々にとっては、便利なリソースになるでしょう Iain Andrews – 画家
田島光二 玄光社 2016-03-09 この本は俺が 2D3D混合スタイルで絵を描いてますがその影響を受けた、というかそのスタイルに興味を持って描き始めたキッカケになった本 でこの本を見てZbrushを触ってみたいと思いました。 内容としては作品集とメイキングの半々くらいですが「こんな作り方があるのか!」っていう意味でも見て欲しいし、値段も技術本の中ではお手頃なので個人的にオススメの1冊。 著者の田島光二さんはハリウッド映画に携わってる超凄いコンセプトアーティストでこれが2冊目の本になります。 イラストレーターであっても「3DCG」は武器になるので覚えておいて損はない技術。 ZBrush&Photoshopテクニック はこんな人にオススメ 2Dと3D混合の絵作りに興味がある Zbrushを使ってどう作品を作るのか知りたい まとめ 俺が今まで買った中で本棚の肥やしにならず今の自分を形作ったものを悩みながら選んだのがこの7冊で、 絵が上手くなりたいと思ってる人に向けて参考になる と思うので気になったらぜひ。 ちなみにもっと良いのが出たら更新して入れ替えます ▼絵に関する考察やノウハウを書いてるので興味あったらどうぞ!▼ あわせて読みたい イラストの構図やラフ作業で重視してるコンセプトアートの考え方
アートの原則を網羅した書籍が欲しい初心者から、理論とテクニックをブラッシュアップしたい経験豊かなアーティストまで、手元に置いておくべき1冊です。アートやエンターテインメント業界で活躍する才能豊かなプロのアーティストから、各専門分野のアドバイス、見識、方法論など多くのことを学びます。制作プロセスで使われている原則、特別に作成された図、洞察に満ちたケーススタディ「アートの原則を適用する」を通して、実践的に学びます。 目次: 光と形(美術史:各時代の光/ 光の言語 ほか)/ 色(美術史:色の入門/ 色相、彩度、明度 ほか)/ 構図(構図に使えるツール/ 構図の施策 ほか)/ 遠近法と奥行き(美術史:遠近法の成り立ち/ 遠近法 ほか)/ 解剖学(頭部/ 顔の表情 ほか)
英字フォントの縦幅は「エックスハイト(x)」を基準にする 英字フォントにおいては、「エックスハイト」と呼ばれるひとつの基準があります。 エックスハイトとは、小文字の「x」の縦の長さのことです。 タイプフェイスをペアリングする際は、小文字の「x」の高さを基準に考えるのが良いです。 既存フォントでタイポグラフィーを作る際は、英字フォントの小文字が「x」の高さで統一されているかを意識してみましょう。 2. テキストフォントの横幅は1/72インチを基準にする テキストフォントの横幅は「セット幅」と呼ばれており、全体の印象を大きく変える要素です。 最も一般的なのは、1ポイント辺りの横幅が 1/72 インチ。 この基準は18世紀のころから採用されています。 3. 行間はフォントサイズの1. 25〜1. デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則 色、光、構図、解剖学、遠近法、奥行き : 3DTotal.com | HMV&BOOKS online - 9784862464927. 50倍を基準にする 各タイプライン間の垂直方向のスペースは、「リーディング」といいます。これはかつて、メタルタイプの設定時に鉛のストリップを使用してラインを区切っていたためこの呼び名が使われていました。日本では「行間」の呼び名が一般的です。 基本原則として、 行間はフォントサイズの 1. 25 〜 1. 50 倍に設定されます。 4. 文字間はカーニングとトラッキングを駆使してデザインする 個々の文字の組み合わせに対して、美しい並びを実現するために文字間のスペースを調整する行為を 「カーニング」 と呼びます。たとえば大文字の V と大文字の A を並べる場合、そのままだと余計なスペースが生まれてしまい美しくありません。そこで対角線のストロークをカーニングし、 VとAの文字を詰めて表示します 。これはタイポグラフィーデザイナーにとって、できるだけ早く習得すべきスキルのひとつです。 一方 「トラッキング」 は、まとまったテキストの文字間を調整する行為です。 5. 「セリフ」と「サンセリフ」どちらかを選ぶ タイポグラフィーを決定するにあたり、字体の曲がり角にある飾り(うろこ)がある「セリフ(serif)」か、飾りのない「サンセリフ(sans-serif)」か選ぶ必要があります。 ▲左:セリフ 右:サンセリフ(出典: UX Planet ) セリフかサンセリフで迷ったら、使用するテキストの長さを考慮しましょう。 多くの場合、セリフは長文に適しています。 文字についた飾りが、次の文字に目を滑らせる働きをしてくれるからです。 ターゲットオーディエンスも考慮しましょう。 サンセリフは、児童などの文字を勉強している層や、視覚障害のある人々に好まれる傾向があります。 また、マイナーなWebブラウザでもデフォルトで入っている" Web safe fonts "を使用するのも無難です。サンセリフならば「Arial」「Tahoma」「Verdana」、セリフならば「Georgia」「Lucida」「Times New Roman」などが人気です。 6.
ベースとなる文字を入力する ここからいよいよ作成に入ります。文字ツールを選択して、アートボードをクリック。表示させたいテキストを入力し、プリセットのテキストと差し替えて下さい。 入力したテキストが表示されたら、テキストを対角にドラッグし、すべて選択します。上部のコントロールパネルで、フォント・スタイル・サイズを変更し、アレンジしてみましょう。 3. Adobe Typekit ライブラリを使う さらなる装飾を施したい場合、 Adobe Typekit ライブラリから好きなフォントを探し、「同期」をクリックして、コンピューターに追加します。そして Illustrator で、フォントメニューから新しい Typekit フォントを選択します 。 4.
デジタルアーティストが頻繁に遭遇する基本要素を満載。新人アーティストにとって特にむずかしい要素である色、光、構図、遠近法、解剖学を具体的に解説し、作品に活用できる根本的なテクニックの要点を説明する。【「TRC MARC」の商品解説】 デジタルアーティスト必読。アートの原則がこの1冊に!色、光、構図、遠近法、奥行き、解剖学.. アートの原則を学び、ギャラリーでその活用例をチェック。ゲーム&映画業界の経験豊富なアーティストたちが贈る、キャリアを高めたいすべてのアーティストが読むべき1冊です。【商品解説】
むやみに中央揃えにしない デザイナーではない一般の人々は、なんでも中央に整列させたがる傾向にあります。中心に置いた方が、バランスがとれているように見えるからです。 しかしこれは最も効果の薄い、読みにくい配列ともいえます。行の頭に大きな凹み(インデント)がある場合は、段落を読み違う可能性もあります。 センターにタイポグラフィーを寄せる時は、意図を考え抜いた上で設定しましょう。 11. タイポグラフィーデザインの可読性を重視する タイポグラフィーは、常に読みやすいものであるべきです。文字が読みにくければ、全体のデザインへの印象も悪くなってしまいます。 たとえば暗い背景に暗いテキストを合わせたデザインは読み取りづらく、おすすめできません。一方で派手すぎるフォントも、読み手にとってはやや不親切です。装飾的なフォントを使いたい場合は、タイトルやヘッドラインのみにとどめましょう。 ▲「Vivaldi」フォントはオシャレだが、小さなスクリーンでは読みにくい せっかくの印象的なタイポグラフィーデザインも、きちんとテキストが読めなければ無意味なものになってしまいます。 12. 適切な配色を心がける カラーは、デザイナーにとって最も強力なツールのひとつです。ただしデザイン全体を通して、慎重に考え抜かれた配色でなければ効果を発揮しません。 デザインにどんな色が適しているかを知りたければ、 色彩心理学 を掘り下げてみましょう。 例えばオレンジは食欲を増加させる色と考えられており、ファーストフードのデザインに多く使用されています。 もちろん、既存の枠にとらわれない独創的な色使いは、パンチの効いた素晴らしい結果を生み出すこともあります。しかしフォントの色を華美にしすぎることで、ユーザーの気が散ってしまう可能性もあります。自身のブランドに合わせ、適切なスタイルを探しましょう。 文化・象徴性・感情から考える色彩心理学 Workship MAGAZINE 13. 「はみ出し部分」を取り除く デザインをネクストレベルまで高めてくれる方法のひとつに、段落組みをしたときに現れる「はみ出し」を失くすことが挙げられます。 段落組みの際に、ページ冒頭に前ページからの文章が飛び出してしてしまっている部分を 「オルファン」 、列をまたいで孤立してしまう部分を 「ウィドー」 と呼びます。 両者はどんなタイプのデザインにも現れますが、それらを上手く処理できれば、デザイナーとしての強力な武器になるでしょう。 14.