これからもよろしくお願いいたします! 土岐さん: 皆さんがおっしゃるとおり、どんどん成長していく作品でありアイドルたちだと思うんですが、1巻目にしてこんなにもいろいろな設定が出てくるものはそんなにないと思います。最高のアイドルを目指すために花を植えるというだけでなく、それ以外にも「もしかしたら」と思うものが1巻から詰め込まれています。まだ序章に過ぎないと僕は思っていて、とてもワクワクできる作品です。2巻が出るまで考察をしていただき、出たらそれを踏まえたうえでどうなるのか想像を膨らませる長い期間楽しみ、好きになっていただける作品だと思います。そうなるように、僕も頑張りたいと思います。これからも、よろしくお願いします。がんばります。 『華 Doll*』CD1st シーズン 2 巻「Boxed」ジャケットビジュアル公開 華Doll*1st season ~Flowering~2巻「Boxed」 発売日: 2019年秋予定 価格: 3, 000円+税 収録内容: ドラマ+楽曲2曲 CAST/ 影河凌駕:濱野大輝、灯堂理人:伊東健人、チセ:駒田航、如月薫:土岐隼一、結城眞紘:山下誠一郎、清瀬陽汰:増田俊樹 STAFF/ キャラクターデザイン:悌太、シナリオ:関涼子、制作:AIЯRIDE RECORDS. 発売元: 株式会社ムービック ■購入特典 ・アニメイト購入特典:トレーディングカード6種 ・ステラワース購入特典:ジャケット絵柄スクエア缶バッチ
「ファミリー劇場CLUB」で絶賛配信中の、料理音ASMR×真夜中の男子料理が楽しめるボイスドラマ『真夜中男子めし』。発展したオフィスビル群と下町の雰囲気を色濃く残す東京都内を舞台に、オフィスビルで働く者、下町で生まれ育った者、引っ越してきた者と、一見接点のない三人の男子たちが、料理を通じて次第に交流を深めていく物語。ちなみにASMRとは、人が聴覚や視覚への刺激によって感じる、心地良い、脳がゾワゾワするといった反応・感覚のこと。心地よい料理音ASMRが楽しめるほか、男子たちが真夜中に料理を作る様子や、料理を通じて交流を深めていく様子をのぞき"聴き"しているような感覚を楽しむことができます。 今回、本作の聴きどころをご紹介! 内山昂輝さん、伊東健人さん、梶原岳人さんという豪華声優陣が紡ぐ物語をぜひ堪能してみてください♪ 3人の男子たちの出会いと料理の物語 それぞれ異なる背景を持つ3人の男子に共通しているのは、東京都内のとある街に住んでいることと、料理をすること。そんな彼らが出会い、料理を通して交流を深めていきます。 ゆるやかな3人のドラマを彩るのは"料理音ASMR"。3人が料理をしているSEがASMRとなり、耳を楽しませてくれます。美味しそうな音は夜中に聴くのが危険なレベル! ■登場人物 ・橋田 彗(はしだけい)/CV. 内山昂輝 料理好きのサラリーマン。クールな見た目で声も低め。しかし、じつはオカン気質というギャップあり。須藤とは幼なじみで、地元ではお隣さん。「青野青果店」の常連。 ・須藤 晶(すどうあきら)/CV. 伊東健人 浮世離れした雰囲気の小説家。生活能力低めで、料理ももちろん自分ではしません。幼なじみの橋田が何かと世話を焼いてくれています。 ・青野 陽(あおのよう)/CV. 安全・簡単にVJAVから動画をダウンロードして保存する方法 | Leawo 製品マニュアル. 梶原岳人 商店街にある「青野青果店」の跡継ぎ。3人のなかで唯一東京生まれ東京育ち。体育会系で礼儀正しく、情に厚い青年です。常連の橋田を「橋田の兄貴」と慕っています。 『真夜中男子めし』の3つのオススメポイント まずはなんといっても料理音のASMR! 最初は「料理音のASMRとは?」と思いましたが、実際に聴くとお腹が空きます。小気味いい包丁で野菜を切る音、じゅわっと広がる何かを焼く音、ことこと煮込む音――。これは料理を経験している人ほど詳細に想像してしまうのではないでしょうか。 2つ目は登場するレシピの作りやすさ。ドラマ内で彼らはレシピを読み上げたり、どんな工程をしているかを口にします。レシピを見るとこのことが思い出され、料理がはかどるはず!
中川 :……ちょっと何を言っているか、わからないです。 伊東 :アハハハハハ。 ――シリーズを通して、印象的だったことはなんですか? 伊東 :ゲームというより、イベントのことしか浮かばないです! やはり東京ゲームショウですね。特に 最初の水鉄砲 はとにかく怒られたようですから。 中川 :……どちらも怒られているのですが、怒られ具合で言えば、 風を起こす時 のほうがすごかったですね。あちらはkbjさんにもご協力いただきました。 ――あれは本当にひどかった! (笑) 司会のお姉さんが「誰かやりませんか?」と言ったら、周りのメディアはみんな目を伏せて、目があった自分がステージに連れていかれる。そして、自分が体験している動画が拡散されているのに、自分はステージ上だから写真を撮れない! 中川 :他のメディアさんから、kbjさんがものすごい笑顔で体験している動画を見せてもらい、申し訳ないのですが爆笑しました! ――訴えてやる! では、開発時の出来事としては覚えているのは? 伊東 :以前のインタビューでも言っているのですが、開発が終わると作業中の大変だったことを忘れちゃうんですよね。……うーん。 初代『ぎゃる☆がん』を作るのがとにかく大変 だったことしか覚えていないですね。 中川 :初代は、社内コンペから始まったわけですよね。当時はこんなに続くとは思っていなかったのでは? ▲画像は『ぎゃる☆がん』のもの。 伊東 :そもそも一発ネタのつもりでしたからね(笑)。むしろ、なぜここまで続いているのかと! あと、作品としてはここまで毎回変わるのは、なかなかないですよね。『2』ではゲーム性が別のものになっていますし。 中川 :個人的には『VR』については、遊ぶ側としても売る側としても驚きました。「ついにここまで来たか!」と。 伊東 :そういう意味では、『VR』の思い出はメチャクチャあります。そもそもVRでプレイした時に僕がすごく酔いました(苦笑)。 あとは、ゲーム内容ですね。発売が危ぶまれて、仕様を変えた部分もあります。最終的にはきちんとしたVR専用ゲームとして出せたのですが、そこに至るまでいろいろありました。 ……本当に頑張って作ったんですが、VRをプレイすること自体、どうしても敷居があるんですよね。あと、『VR』がなければ『2』は出ていなかったという意味でも印象的ですね。 ▲画像は『ぎゃる☆がんVR』のもの。 中川 :実は、Steam内でカテゴリを"VR"だけにすると、ランキング上位にいます。そもそもタイトルが少ないということもあるのですが、出来のよさや内容については認めていただいているのかなと感じています。 ――『2』の発売から2年が経過していますが、アイデアは浮かんでいますか?
5 (前期) 緻密で立体的に写る大口径標準レンズ 現代的なレンズにはない、上品なボケ具合を楽しめるオールドレンズです。いっぽう絞るとシャープなのもオールドレンズならでは。 もともと基本性能の高いレンズなので、順光の時の緻密さ、逆光の時のフレアと一度で二度美味しいレンズとなっています。 製品名 Old Lense Leica Summarit 50mm F1. 5 (前期) レンズタイプ 単焦点 焦点距離 50mm 重さ 320g ■購入する場合は、193, 600円(税込)(2020/8/24現在 カカクコム調べ)となっているようです。 ■GooPassなら月額15, 180円(税込)でレンタル可能です。 ※GooPassの『1Weekレンタル』なら月額10, 780円(税込)で1週間借りることができます。 Canon 25mm F3. 5 薄型パンケーキボディで良質な写りが楽しめる広角単焦点レンズ。 Canon 25mm F3. 5は、1956年に発売されたレンズで、当時の25mmレンズでは世界最高の明るさを誇りました。カール・ツァイスのトポゴンを原型に設計しており、前群にかなり強い曲面のガラスが採用され、最後部に1枚平面ガラスを配置するという特徴的なレンズ構成をしています。 開放絞りでは、解像力にわずかな柔らかさはあるものの、線の細さと空気感を感じられる良質な写り。周辺減光も強くないため、程よく被写体に目線を集中させてくれます。 絞り羽根は六角形絞りが採用されているので、点光源は円形ボケになりませんが、素直でクセのないボケ味です。薄型のパンケーキボディに広角25mmの焦点距離で、常用レンズとして最適。スナップ撮影にもってこいの1本です。 対応マウント ライカLスクリューマウント 重量 145g ■GooPassなら月額10, 780円(税込)でレンタル可能です。 旭光学工業 SMC TAKUMAR 50mm F1. Minecraftで影をつけてみよう！【glsl】 - Qiita. 4 高い解像力と色乗りでオールドレンズデビューにオススメな一本。 SMC TAKUMAR 50mm F1. 4は、1973年に発売されたレンズです。 特殊なガラス材の「アトムレンズ」を採用しているので、経年劣化によってガラスが黄色に変色した個体が多い点が特徴。 そのため、写真自体も黄色く写ることがありますが、その点を理解して使用するか、デジタルカメラで補正しながら撮影すれば、高い描写力を楽しめる一本です。 解像力が高く、開放絞りからのピント面はしっかりとしています。また、色乗りの良さとコントラストの高さで、写りは全体的にハッキリとした印象です。 光の具合によっては、オールドレンズらしいノスタルジックな描写をすることも可能。背景ボケに多少クセがあるものの、とろけるような大きなボケ感で被写体を立体的に表現します。また、8枚の絞り羽根は円形絞りになるので、点光源を背景に配置して撮影すれば美しい玉ボケも楽しめるでしょう。初心者の方のオールドレンズデビューにオススメです。 SMC TAKUMAR 50mm F1.
jsでobnizと接続したことはありましたが、html中にjsとして埋め込むのは初めてでした。 html部分の実装はこちらです。 ↓こちらをかなり参考にさせていただきました。
デプロイして他の人に自分自身のobnizで楽しんでもらいたいと思いました。 html側でinputとかbuttonとかいるのかな?と思っていたんですがobnizオブジェクトを作ったときに勝手にポップアップを表示してくれるようです。 もしかしたらobniz_idの一文すらいらないかも・・・? //obniz Idをインプットしてもらう var obniz_id = document. getElementsByName ( " obniz_id "); var obniz = new Obniz ( obniz_id); //照度の取得 var hikari = 0. 2; obniz. onconnect = async () => { obniz. io0. output ( true); //io0を5vに(電気を流す) obniz. io2. output ( false); //io2をGNDに(電気を逃がす) //io1をアナログピンに(センサーの値を取得) obniz. ad1. start (( voltage) => { //センサーの値が変わるたびに実行される hikari = voltage;});} obnizとp5jsとの連携 最初はobnizと連携した後にp5jsを描画するので、obniz. onconnect = async () =>の後に描画処理をいれるのかな?と思っていました。 処理もobniz. onconnectのところで止まってしまうんじゃないか・・・?と思って色々試行錯誤しました。 //処理がここで止まって});} //ここから先の処理が進まないんじゃないか?と思ってました 試行錯誤の結果、どうもきちんとonconnect以降の処理も走ってくれるようです。 obnizの処理とゲーム側の処理を別々に書いても問題ない様子。 これはらくちんですね。 //ここを処理しつつ});} //ここ以降も処理を走らせてくれるみたいです function setup (){ //読み込み時の処理} function init (){ //ゲームの初期化の処理} function draw (){ //ゲーム中、常にここの処理が実行} ただ変数のスコープで混乱しないように注意してくださいね。 今回色々試行錯誤する中で一番多かったのが変数のスコープの定義ミスでした。 もし思い通りの動作をしないなと思ったときは、今一度変数のスコープを確認してみてください!
前回: 基本の解説・ブロックの色を変更する方法 次回: 光源の色を変更する方法 今回はMinecraftの影Modの代名詞と言っても過言ではない、 影をつける方法を解説していこうと思います! 影をつける方法と聞けば、 「太陽の位置とブロックの位置を計算して~」 といった感じに想像する人が大半だと思います。 もちろんその方法で影をつけることは可能なのですが、 ・マトリックスなどの計算をそこそこ複雑に行うので、処理が重くなる ・仕組みが複雑なので、理解が難しい ・私の低スペックPCに打撃を与える 以上の理由から、リアルな影をつける方法の紹介は断念(機会があれば記事を書くかもしれない)しました。 でも心配しないでください。 ブロックの明るさの情報から影を求めれば、より軽量でより簡単な仕組みで影をつけることができます! 今回も「」を編集していきましょう。 ファイルの中を探せば、次のようなコードが見つかるはずです。 diffuse *= texture2D ( lightmap, lmcoord); これはブロックに明るさをつける命令で、「lmcoord」をもとに処理されています。 この「lmcoord」を利用します! 「lmcoord」には、 「lmcoord. x」 と 「lmcoord. y」 の二種類の情報が入っています。 「lmcoord. x」は、松明などの光の強さ、「lmcoord. y」は、ブロックの真上から光を当てたときに、そこが影になるかならないかのレベル... のようなものです。 「lmcoord. y」を使えば、明るさをもとに影をつけることができます! if ( lmcoord. y <= 0. 95){ diffuse. rgb *= vec3 ( 0. 0);} このコードを書いてみましょう。 「if(){}」は、()の中の条件が成立すれば{}の中のコードが実行されるという命令なので、 「lmcoord. y」が0. 95以下の部分をvec3(0. 0)にする といった仕組みです。 「vec3(0. 0)」は、「vec3(0. 0, 0. 0)」を省略したものです! 影がつきましたが、真っ黒ですね... 「vec3(0. 0)」を「vec3(0. 7)」にして、明るめにしてみましょう。 だいぶ影っぽくなりましたね! このままでもいいのですが、松明などの光で照らされても暗いままなので不自然です... diffuse.
逆光のような強い光線がレンズに入り、白い光が写真に写り込んでしまう現象のことをフレアといいます。 フレアを防ぐには、レンズに光が当たらないようにカメラアングルを工夫するのが効果的です。 また、レンズフードは装着するだけでも大きな効果があるので、気になった人はぜひ一度試してみてください。一方で、フレアをわざと描写のアクセントにする場合もあります。その方法については、この後の項目で説明するので興味のある方はぜひチェックしてみてください。 逆光で撮影するための4つのポイント 逆光について理解できたら、実際に撮影していきましょう! ここからは逆光撮影を行なう際のポイントをお伝えしていきます。 1. レフ板で光を補う ケント紙や発泡スチロールなど白い素材でも代用できますが、レフ板を用いるのも効果的です。 レフ板は内蔵ストロボよりも柔らかい光をあてることができますし、位置を変えることで光が当たる角度を調整することができます。 例えば、下からレフ板を当てることであてることで、反射光で顔のシワやシミを飛ばすことも可能です。 2. ストロボを補助光として用いる 逆光で顔が暗くなりがちなシーンでは、 カメラのフラッシュや内臓ストロボ、外付けストロボ(クリップオンストロボ)を利用しましょう。 日中の明るい屋外でフラッシュを強制発光させることを「日中シンクロ」といいます。十分光量のある屋外でなぜストロボをたくの?と思う人もいるかもしれませんが、 ストロボの光を使って、被写体と背景の明度の差を緩和することができるのです。 3. フレアやゴーストを入れる ゴーストとは、太陽光などの光源以外の光が画面に映り込むこと。先ほどフレアは避けるべきこととして紹介しましたが、 フレアやゴーストが入った写真は幻想的に仕上がることもあり、最近は積極的に取り入れられています。 4.