"ダイバーシティ"という言葉はさまざまな場面で使われています。経営理念やビジネスモデルの言葉の中にも登場することが多い重要単語です。今回は"ダイバーシティ"の意味やビジネスシーンでの使い方、注意点について掘り下げていきます。 解説して頂いたのは『たった一言で印象が変わる大人の日本語100』(ちくま新書)など、多数の著書を持つ国語講師の吉田裕子さんです。 辞書に載っている「ダイバーシティ」の意味は? ダイバーシティーの意味とは？インクルージョンとは？誤解されがちな意味をわかりやすく解説。 ｜ 自分らしく生きるプロジェクト. まず最初に、国語辞典に掲載されている"ダイバーシティ"の意味をチェックしてみましょう。 <デジタル大辞泉> 《「ダイバシティー」とも》 1 多様性。相違点。 2 企業で、人種・国籍・性・年齢を問わずに人材を活用すること。こうすることで、ビジネス環境の変化に柔軟、迅速に対応できると考えられている。 3 携帯電話などで、複数のアンテナで電波を受信し、受信状況の良い方を使う技術。 ビジネス用語としてはどんな意味で使われている? ビジネスシーンにおいては「2」の「 企業で、人種・国籍・性・年齢を問わずに人材を活用すること 」の意味でよく使われています。 "ダイバーシティ"とは、人種や国籍・性別にかかわらず、 多様な人材が活躍できる仕組みを目指すというアメリカ発の考え方 です。多様な人材を活用することで創造力を高め、 変化に強い組織づくりを目指すための人事の方針の一つとなってい ます。 日本のビジネスシーンでは"女性活躍"という言葉とセットで使われることの多い言葉ですが、国籍・年齢・採用時期・性別・障害など、さまざまな背景を持つ人材を雇用し、活躍できる状態を目指すことを指します。 ビジネスシーンでは「ダイバーシティ」はどんなときに使う? ビジネスシーンにおいては、以下のような場面で使われています。 ・組織(企業・公的機関)の取り組みや目標を社会に紹介するとき ・組織のイメージアップ戦略の一環として ・人事制度について言及するとき 例えば、企業のホームページやパンフレット、 投資家向けのIR資料、CSRレポートなどの中に、「 ダイバーシティの取り組み」 という形で自社の取り組みが紹介されています。 また、多様な人材を活用する人事制度について言及するときには" ダイバーシティ推進""ダイバーシティ経営"" ダイバーシティマネジメント"といった言葉を用います。 「ダイバーシティ」の使い方の注意点は?
近年、注目を集める「ダイバーシティ」。働き方改革の柱のひとつとしても推進されています。一方で、「よく聞くけど、詳しく知らない」という方もまだ多いのではないでしょうか? この記事では、ビジネスにおけるダイバーシティの基礎知識から活用方法、人事施策などをわかりやすく解説していきます。ぜひご活用ください。 人事用語に関するお役立ち情報をお送りいたします。 メールマガジン登録 ダイバーシティとは? ダイバーシティ(Diversity)は、直訳すると多様性を意味します。集団において年齢、性別、人種、宗教、趣味嗜好などさまざまな属性の人が集まった状態のことです。もともとは人権問題や雇用機会の均等などを説明する際に使われていました。現在では多様な人材を登用し活用することで、組織の生産性や競争力を高める経営戦略として認知されています。 ダイバーシティ&インクルージョン ダイバーシティは「ダイバーシティ&インクルージョン」という使われ方もされます。インクルージョン(Inclusion)は英語で受容という意味があり、多種多様な人が互いの考え方の違いや個性を受け入れながら、ともに成長することです。単に多様な人材が集まっているだけでなく、共存共栄することがダイバーシティ&インクルージョンの特徴です。 ダイバーシティ経営(マネジメント)とは? ビジネスにおいてはダイバーシティ経営という考え方もあります。ダイバーシティ経営とは、経済のグローバル化や少子高齢化が進む中で、企業競争力の強化を図るための施策です。女性、外国人、高齢者、障がい者を含め、多様な人材を活かし、その能力が最大限に発揮できる機会を提供することで、イノベーションにつなげます。 ダイバーシティ2. 0とは 経済産業省が提唱した「 ダイバーシティ2. 0 」はダイバーシティの新たな方向性を示すもので、中長期的に企業価値を生み出し続ける経営上の取り組みです。経産省が中心となり2017年に策定、2019年6月には改訂版がリリースされました。企業が実践するにあたっての「 行動ガイドライン 」も提示されています。 ダイバーシティを推進するため「ダイバーシティ経営によって企業価値向上を果たした企業」を表彰する事業や、「ダイバーシティ2.
世界中からクライアントをもらう方法を全て知りたい方は、以下より先行予約いただけます。
さて、ダヴィンチはどのような人生を送ったのでしょうか? その人生を辿っていきたいと思いますが、ダ・ヴィンチについては、拙著「論理的美術鑑賞」で「ストーリー分析」を行い、詳しく取り上げていますので、是非そちらをご覧いただけたらと思います。 書籍「論理的美術鑑賞」(翔泳社)を紹介! また、ルネサンスがどのように、なぜ生まれたのかという時代背景については以下の記事で解説しているので、よろしければご覧ください。 従って、今回はいつもとは違った観点から彼の人生をとらえていきたいと思います。 すなわち、15点の現存する「作品」の軌跡と共に、人生を辿っていきたいと思います。 1. レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯と人生｜万能の天才が遺したもの | 世界雑学ノート. 受胎告知 1472年 – 1475年頃、油彩とテンペラ、98 cm × 217 cm 、ウフィツィ美術館 ダ・ヴィンチと、師匠であるヴェロッキオとの共作ですが、大部分をダ・ヴィンチが描いたとされ、彼の名前が冠された、現存する最初の作品。 ●時期について ダ・ヴィンチは、1466年14歳でヴェロッキオに弟子入りします。この師匠がとても優れた人で、フィレンツェでも有数の芸術家として名を馳せていました。その後、20歳の時から制作されたのがこの受胎告知です。 ダ・ヴィンチのデビュー作と言われています。 ●作品について 「受胎告知」は、キリスト教の新約聖書で書かれているエピソードで、数多くのアーティストによって繰り返し描かれてきたテーマです。 ・左側に描かれた翼を持つ者が天使ガブリエル、右側に描かれた女性が聖母マリアです。 ・ガブリエルが、処女マリアに妊娠を告げています。そのお腹の子は言わずと知れた、「キリスト」です。 ・ガブリエルが左に手にしているのが、「白百合」です。これは、「純潔」や「フィレンツェ」を現しています。 ・マリアは「赤」と「青」がおきまりの衣装です。青は空の色を現し「純潔さ」「神性」などを現し、赤は「情熱」「愛」といった意味を現しています。 2. キリストの洗礼 『キリストの洗礼』、1472年 – 1475年、177 × 151 cm、ウフィツィ美術館 ダ・ヴィンチと、師匠であるヴェロッキオとの共作です。 当時主流だったテンペラを用いて制作され、その上から、当時はまだ新しい技術だった油彩で加筆された作品です。 ダ・ヴィンチが 担当したのは、キリストのローブを捧げ持つ幼い天使や風景、岩、キリストの一部とされています。 ダ・ヴィンチがこの絵を描いた際に、ヴェロッキオは、その技術の高さに驚き、この出来事以降、ヴェロッキオ自身は、絵を描かなくなったという逸話が残っています。 このヴェロッキオの工房は、ボッティチェリ、ギルランダイオ、ペルジーノといった優れた弟子たちが活躍しており切磋琢磨していました。 ダ・ヴィンチも当初からめきめきと才能を発揮していたのですが、実はこの後、長く不遇の時代を歩みます。 一説には、その「納期を守らない仕事の仕方」や「完璧を求めすぎる性格」などがわざわいして、なかなか評価が上がらなかったという事情があるようです。 ヴェロッキオという優れた師匠との出会いはこの上なく幸運でしたが、同時代の優れた弟子たちと比べて、ダ・ヴィンチの名声が確立されていくには少し時間がかかりました。 不朽の名作「最後の晩餐」を待たねばなりません。 3.
カーネーションの聖母 1473年 – 1478年頃、62 × 47. 5 cm、アルテ・ピナコテーク 1478年頃、ダ・ヴィンチはヴェロッキオの工房から独立したとされていますが、それよりも少し前の作品とされています。 ・『受胎告知』と同様に、モチーフは聖母マリアで、赤と青の洋服がそれを現しています。 ・カーネーションを手にしていますが、この意味は「深い愛情」です。神の子であるキリストへの母の深い愛情を表現しているのでしょう。 ・赤ん坊は、イエス・キリストです。心なしか表情に乏しく、人間味が無いような描き方になっています。 まだこのころは、人物を「物質的に」描いているように思います。ダ・ヴィンチといえど、まだその作風の「若さ」が残る時代の絵画です。 4. ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像 1476年 – 1478年頃、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート(ワシントンD. C) ジネーヴラ・デ・ベンチは、フィレンツェの貴族で、その美貌で知られた人物でした。 当時、女性の肖像画は、婚約か結婚をお祝いする際に描かれるのが通例だったようで、ジネーヴラの肖像画もこの機会に描かれたとされています。 ・ジネーヴラの表情は、ずいぶん固いですね。そして、実はまだ20歳前後の若い女性の姿を描いているそうです。なんともまぁ、非常に厳格な表情が描かれています。 ・そして、特に目立つのは、背後の「トゲトゲの樹木」です。この樹木が生い茂っていることによって、ジネーヴラの髪型の一部のようにも見えます。この「樹木」は、「女性の美徳」という意味を持っているそうです。このジネーヴラという女性を、「美徳の象徴」として描いているということでしょう。 ・現に、この作品の裏面には、「 VIRTVTEM FORMA DECORAT 」というラテン語が描かれており、意味は「美は徳を飾る」となります。「美も徳も兼ね備えた女性」ということを強く表現したかったのですね。 個人的には、能面の彼女の姿は、少し怖い感じがします。 あえて「人間味」を抑えて、「理想的な肖像としての絵画」を描いたのでしょうが、これまた人間が「物質的」に描かれている印象を受けます。 5. ブノアの聖母 1479年 – 1480年頃、49. 5 cm × 33 cm、エルミタージュ美術館 ヴェロッキオの工房から独立した当初の作品とされています。 「カーネーションの聖母」と比較してみるとわかりますが、こちらのマリアは穏やかな表情が見て取れます。 また、キリストの姿も比較的「人間味」を増して、以前よりは親しみやすい姿となっています。 一方で、キリストは救世主であるため、気品を保たねばならないのでしょうね。その表情が良いバランスの上に成り立っています。 6.
洗礼者聖ヨハネ 1513–1516 (? )、69 × 57 cm、ルーブル美術館 ダ・ヴィンチの最後の作品とされる『洗礼者ヨハネ』です。 暗闇に浮き上がり、不敵な笑みを浮かべています。ダ・ヴィンチが得意としたスフマートの技術の高さが見て取れる円熟の作品です。ヨハネの「右手を天に示すポーズ」は、何を意味しているのでしょうか? 「これから、キリストがくるよ」というサインでしょうか? 救世主が世の中を救いにくることを示しているということでしょうか? このダ・ヴィンチが生きた時代は、イタリアという国が戦乱続きで非常に不安定だった時代です。フランスはイタリアを支配下に入れようと、戦争を繰り広げていました。その最中、ダ・ヴィンチは、1516年に当時のフランス国王フランソワ1世に招かれ、クロ・リュセ城に滞在することになります。『モナリザ』『聖アンナと聖母子』そしてこの、『洗礼者聖ヨハネ』をたずさえて。 そして、このフランソワの元で過ごした3年間が、ダ・ヴィンチにとって最後の時となりました。 さて、現在真作だと言われ現存している絵画作品のみを取り上げて、レオナルドの人生を辿ってきました。 非常に筆が遅く、完成させられない、ダ・ヴィンチの性格が垣間見れたのではないでしょうか? 3、レオナルド・ダ・ヴィンチの秘密は「◯ ◯ 」にあり!