コンビニのアルバイトは声優の経験に活かせるのでしょうか?
「声優」は、声の演技のプロフェッショナル。アニメやゲームに登場するキャラクターの魅力は、声を吹き込む声優に大きく左右されるといっても過言ではありません。近年、アニメやゲームの人気と相まって「声優になりたい」と希望する人は多く、憧れの人気職業となっています。今回は、 声優になるにはどうすればいいか、向いている人の特徴、またそのシゴトについて 詳しくご紹介します。 ▼こちらもチェック! 決め手は行動力？声優に向いてる人とはどんな人？声優志望者必見！ | 転職ならレイズキャリア. 将来の夢診断! あなたに合ったキャリアを探してみよう 声優の仕事とは? 声優のシゴトを大まかに分けると、次のようなものがあります。 ・アニメやゲームに登場するキャラクターの声 ・洋画の吹き替え ・テレビ番組やCMのナレーション ・ラジオパーソナリティー ・顔出しでの舞台活動やアイドル活動 声優のシゴトは 「そのキャラクターに命を吹き込むこと」 と言われます。アニメ、ゲームだけではなく、洋画の吹き替えなどでもそれは同じ。それぞれの場面にふさわしい声の表現で視聴者を魅了することができる人、それが声優なのです。 また、声だけではなく顔出しで活動する声優もいます。例えば舞台活動やアイドル・歌手活動などですね。 そして 注目のメディアは何といってもYouTube 。企業もプロモーションで積極的に活用しているため、ナレーションとしてのシゴトは増えていくでしょう。また個人でVTuber(バーチャルYouTuber)として活動する可能性も考えられます。VTuberとは顔出しをせず、自分の代わりにキャラクターなどを使って出演するクリエイターのこと。内容の面白さとともに声の魅力も存分に発揮できそうです。「声」のシゴトは新しいフィールドへと広がりを見せているのですね。 声優はどんな風に仕事をしているの? 声優として活躍するには、まず プロダクション(声優事務所)に所属する のが一般的。これは会社に就職するイメージとは少し異なります。会社に雇用されて毎月給料をもらえるわけではなく、実際にシゴトを得られて初めて報酬がもらえるようになります。 テレビ番組やCMのナレーションについては、オファーを受けたり、あるいはオファーの内容に応じて事務所が選抜するパターンが多いです。ですが アニメの仕事については、オーディションで選抜することがほとんど 。この時はベテラン声優も交えて力を競い合うわけです。 このように見てみると、声優とは安定とほど遠い職業であることが分かります。長寿番組で一定期間安定することもあるかもしれませんが、番組が終わればまた一から仕事を取っていかなければなりません。そのため常にスキルを磨き続け「必要とされる人材」であり続けることがとても大切な職業なのです。 普段のお仕事は次のような流れで行われます。 1.
どのような職業にも、向いている人と向いていない人がいます。声優という職業にもやはり適性があり、向き不向きが人によって分かれています。声優志望の人にとって、自分に声優の適性があるかどうかというのはとても気になるところですよね。そこで今回は声優の適性について、どんな人が向いているのかを詳しくお教えしていきたいと思います。 アミューズメントメディア総合学院 声優学科 アミューズメントメディア総合学院 声優学科 は、プロダクション直接所属67.
声優の仕事が気になっている方は具体的にどういうことをするのか気になりますよね。 声優という職業は私たちの身の周りにあって気づかないようなものから、作品に特化したものまで幅広く存在しています。 今回はそんな声優の仕事内容について詳しくご紹介していきます。 また、声優に向いている人の特徴やこの職業の良いところについてもお話しさせていただきます。 今や人気職業となった声優の仕事を知り、貴方の将来に生かしてください。 「声優」が自分に向いているか診断するにはこちら → 声優の仕事ってどんな仕事? 声優の仕事と聞くとアニメのキャラクターに声をあてている人を想像する方が多いのでは無いでしょうか? また、海外映画やドラマの吹き替えなども声優の仕事の一つに数えられます。 その他には、今凄い勢いで拡大しているゲーム市場におけるキャラクターなどの声の吹き替えも声優の仕事の一つといえるでしょう。 その他にも着ぐるみショーでの声やラジオのパーソナリティやナレーションなども声優の仕事の一つと言えます。 最近では日本のアニメが世界中から注目を浴びており、声優が作品を超えて前に出て顔を出して活動するケースも増えています。 舞台に立ち歌手活動などに従事する人も増えてきました。 声優の仕事内容 それでは声優の仕事内容を個別に見ていきましょう。 声優とはどんな人が向いていて、どんな風に仕事をしているのでしょうか?
( ⁎ᵕᴗᵕ⁎) そうだ。それが一番大事だな! シン先生 ラストに紹介する「声優に向いている性格パターン」。 それは「声優になりたい気持ちがある人」です。 様々な性格のパターンをご紹介してきましたが、これはすべてに当てはまることでしょう。 明るく社交的であろうと、向上心があろうと、なんであろうと、「声優になりたい気持ち」がなければスタートは切れません。 逆を言えば「声優になりたい気持ち」があれば「声優になれる」ということです。 色々な性格パターンで「向いている人」をご紹介して参りましたが、「この気持ち」さえあれば誰だって「声優になれる」のです。 「声優になりたい気持ち」を強くもってください。 その「気持ち」はいつしか「声優になる」という「意志」に変わります。 そしてその「意志」は「声優への道を拓く力」と変わります。 気持ちを変えていきましょう。 気持ちが変われば自分も変わる。 自分が変われば世界も変わる。 その時にあなたがいる世界。 それこそが「声優界」です。
声優の仕事についた後のキャリアアップについてはどんな道があるのでしょう? 声優になってその後の展開というのは主にどんな事が待っているのか? ここではそれを見ていってみましょう。 歌手やタレント 声優で有名になり、その後女優業をこなしている方もいらっしゃいます。 有名になれれば、ある程度集客が可能になりますので、声優としてのお仕事に加えて歌手活動や演技活動というのが加わってくる可能性があります。 そうゆう方は声優で名声を得た後に、俳優やタレントなどとして多方面での活躍の可能性が広がって行きます。 しかし勿論それには容姿や歌、演技などの能力も加わって来ますので、そうした事が出来る才能のある人が対象となって来るのが現実です。 まとめ 声優は夢のあるお仕事の一つです。 他人に作品を通して夢を届けるお仕事でもありますが、その分声優になる為の努力は言いしれない試練の連続であるとも言えるようです。 作品数が限られている上に、声優はブームによって非常に人気職にもなっていますので、そうした人気職には多くの人が候補として集まってくるのが現実です。 この現実を踏まえてそれでも声優になりたいと思う人が狭き門をくぐる可能性を秘めていると言えるでしょう。
東京で声優を目指されている方は「アミューズメントメディア総合学院」で学びませんか? 東京のアミューズメントメディア総合学院の声優学科は、昨年237名の在校生がインターンシップによりプロの現場で仕事をし、業界進出 希望者73. 8%がプロダクションへ直接所属 しています。 「アニメ系声優」「外画系声優」「ナレーター」「アナウンサー」等、充実した教育でデビュー後にプロとして活動を長く続けられる人材を育てます。ご興味がある方は以下のリンクをご覧ください。 監修・運営者情報 監修・運営者 アミューズメントメディア総合学院 声優学科 住所 東京都渋谷区東2-29-8 お問い合わせ 0120-41-4600 詳しくはこちら
「何のためにこれを世に出すのか?」みたいなことは割と普段からよく考えるんですよね。新しい企画とか、原作の脚色とかお話をいただいても、「これを2020年の今、出す意義は?」と考えるし、逆にそれが無いなら「やる意味あります?」とつい思ってしまったりもする。それって裏を返せば、やっぱり何かを届けようとしてるんだろうなと。 そういうものってエンタメの形でも投げられるんですよ。すごく分かりやすい例としていつもあげるのは映画『ズートピア』。あれって子供から大人まで普通に楽しく見られる作品なんだけど、動物の形で描いた人種の多様性の話なんです。 創作物の影響ってバカにできないし、表現の可能性は無限だと思います。だから表現の自由は基本的に守られるべきなんだけど、じゃあなんでもいいのかと言えばそうではなく、やっぱり誰かの人生を台無しにしてしまうような創作も絶対にあると思うし、そこは無責任にはできない。今回の『罪の声』も、まあ作中でも阿久津が「35年前の事件をなぜ今更?」と思うわけですが、それは作品を作る側、自分たちへの問いかけでもあります。 ―野木さんが『罪の声』を「今やるべき」と思った理由はなんでしょうか? 『罪の声』の犯人は、毒入りのお菓子をばらまいた極悪非道な連中です。でも脅迫状を使った劇場型の展開に警察は翻弄され、マスコミも踊らされ、気づけば大衆までもが「犯人、いいぞ!」みたいに面白がってしまった。特に「一般大衆が喜ぶから」とマスコミが掻き立てる部分は、現代のSNS社会に近いものがあります。メディアは「アクセス数が稼げるから」と真偽不明で中身もスカスカな話を、ニュースとしてネットにアップし、見出しに食いついた人達によってまことしやかに世の中に拡散されて、時にそれが悲劇を引き起こす。時代が変わってもやってることは何も変わない、逆にひどくなってるくらいで。 ―ご自身も「エンタメによって色々影響されてきた」とおっしゃっていましたが、最も影響を受けた作品ってありますか? 強い影響を受けた一作ってよく聞かれるんですが、 これが意外とないんですよね(笑)。私映画がすごく好きで、小中学生の頃はテレビでやってた洋画を片っ端からビデオ録画して保存して。当時は『ゴーストバスターズ』とか『インディ・ジョーンズ』とかそういう娯楽作が普通に好きで。あ!そうだ、最近「これの影響が強いな」と気づいたのは、映画でも小説でもマンガでもなく、バンドの「THE BLUE HEARTS」なんです。世の中の不条理を見ると「ろくでなしにも家を貸してほしい(「ロクデナシ」)と思ってしまうし、「生まれたところや皮膚や目の色で、いったい僕の何が分かるんだ(「青空」)」と言いたくなってしまう。今もネット上で蔓延する差別主義を目にして「なんでそうなっちゃうんだろう?」と思う時、BLUE HEARTSは中学生の私に必要なものを与えてくれたなと、なんか本当にね、思いますね。 野木亜紀子さんに聞く、5つの質問 Q1.
月刊シナリオ 2004年4月号 (No.
多分、まだ全然変わってないと思う。 ―え! テレビ業界にそれほど熱心に見てる人が果たしているのか、って話で。まだ「型通り」の作品で視聴率が取れる、スポンサーがつくわけですから。ただそれだけでは頭打ちになると気づき始めている人もいるので、2~3年後には…とは思いますが。もちろんテレビもテレビ局によって違うし、作品ごとの作り手にもよりますが。そういえば、つい最近面白いことを耳にしましたね。ある制作会社がとある局にフェミニズムっぽい企画を持っていったら「フェミニズムとかどうでもいいんだよ」と言われたと。いわゆるバックラッシュみたいなもので、この流れを面白くないと思っている人もいます。 This content is imported from YouTube. You may be able to find the same content in another format, or you may be able to find more information, at their web site.
. "剛腕女子"や"ドジっ子"とは違う女性像を、ドラマの中に描きたい 『逃げるは恥だが役に立つ(海野つなみ原作)』『アンナチュラル』『MIU404』など大ヒットドラマを連発、エンタテイメントでありながら社会的視点も盛り込まれたその作品が、常に話題となる脚本家の野木亜紀子さん。その最新作は、小栗旬さんと星野源さんが主人公を務める話題のヒューマンミステリー映画『罪の声』。偶然であった二人の男が心を通わせてゆくバディムービーでありながら、彼らが追う「ある事件」によって人生を狂わされた弱き人々の思いも痛切に胸に迫る、彼女のクリエイターとしての手腕が実感できる1本です。 今回はその最新映画を皮切りに、「人気ドラマで描く女性像で意識すること」「作品を書く時に必ず考えてしまうこと」、さらに意外な「最も影響を受けた作品」についてもお聞きしました。 『罪の声』 2020年10月30日(金)公開 ©2020 映画「罪の声」製作委員会 ―『罪の声』の原作で最も魅力を感じた部分はどんなところでしょうか? ご質問にお答えします！『脚本家として食べられるようになるまでの生活は？』｜中川千英子(脚本家)｜note. やっぱり物語の発想の原点、事件に使われた「子どもの声」に着目したのがすごいなと。モチーフとなった事件については、スーパーの棚からお菓子がなくなった当時の記憶とか、未解決事件特集で見る「キツネ目の男」とか、知っている部分もあるんですが、警察への電話で子どもの声が使われていたのは覚えていなかった。その事実は35年前からずっとあったのに、彼らがその後どうなったかを書いた創作は今まで一切なかったんです。もうそれだけで読みたくなるし見たくなるじゃないですか。 ©2020 映画「罪の声」製作委員会 ―脚色においてどんな工夫をされましたか? 小栗旬さん演じる主人公のひとり、新聞記者の阿久津は、原作では物語の「語り手」として登場していて、彼独自のエピソードはあまり描かれていません。でも映画では、星野源さん演じるもうひとりの主人公=「声の子ども」のひとりである俊也との、ある種のバディものにするために、彼らの出会いや距離を縮ませていく部分のエピソードを膨らませました。俊也に関しては、別の「声の子ども」の境遇と対比させるために、彼が築いた家庭や妻子との関係を少し膨らませています。 ―野木さんのオリジナル作品には、社会的弱者や日の当たる場所にいない人達への視線があります。『罪の声』は原作モノですが、共通するものを感じました。 全般として、マスコミの使命や警察のあり方、踊らされた大衆はどうなのか、さらにその物語を物語る私達自身も、事件を消費しているんじゃないかなど、色々考えさせられましたね。塩田先生の書いていることは私の考えに近いなと、すごく親近感を覚えました。変な話、私が書いてよかったと思いましたね。 ―星野源さんは『逃げ恥』『MIU404』に続く「チーム野木」の俳優さんですね。作品について、そうした部分で何かお話されたりは?
脚本家は業界のお仕事とはいえ、どっぷり現場に浸かっているわけではありません。むしろ現場に行くことはほとんどないです。そのため、デスクワークや事務などに向いている人が多く、そういった職種で一般企業に就職する人が多いようです。 また、書くことが好きなこともあり、シナリオに限らずライターに転身する人も多いです。 まとめ 脚本家は、仕事や稼ぎを軌道に乗せるのがなかなか難しい職種です。さらに、本格的に脚本の仕事をすることになると、兼業もできません。そのためデビュー後、最初のうちはかなり厳しい状況になることを覚悟する必要があります。 しかしそれでも脚本家を目指すという気持ちは素晴らしいです。努力すれば報われる世界であるということを信じて、頑張りましょう。 関東(東京)で小説家を目指されている方は「アミューズメントメディア総合学院」で学びませんか? 東京のアミューズメントメディア総合学院の小説・シナリオ学科では卒業生著作600冊突破!「小説家」「ゲームシナリオライター」「アニメ脚本家」「マンガ原作者」等、充実した教育でデビュー後にプロとして活動を長く続けられる人材を育てます。ご興味がある方は以下のリンクをご覧ください。 監修・運営者情報 監修・運営者 アミューズメントメディア総合学院 小説・シナリオ学科 住所 東京都渋谷区東2-29-8 お問い合わせ 0120-41-4600 詳しくはこちら 名前
「テレビはつまらない」「テレビ離れ」など、テレビにまつわる話にはネガティブなものが多い。 しかし、いまなお、テレビは面白い! そんな話をテレビを愛する「テレビっ子」たちから聞いてみたいというシリーズ連載の2回目のゲストはドラマ『逃げるは恥だが役に立つ』の大ヒットが記憶に新しい脚本家の野木亜紀子さん。 今回は脚本家になるまでの経緯と、漫画や小説を原作とするドラマ・映画作品を数多く手がけ、原作者や原作ファンから絶大な信頼を得ている野木さんに原作ものを映像化する際の極意などを伺った。(インタビュー第1回 「『逃げ恥』脚本家が小学生時代に書いた『スシヤーです物語』」 より続く) 『重版出来!』 ©TBS©松田奈緒子/小学館 シナリオ応募時代に観ていた『ランデヴー』『彼女が死んじゃった。』 ――日本映画学校を卒業して、ドキュメンタリー制作会社に入られたんですよね? 野木 うっかり面接に行って、うっかり採用されてしまって(笑)。AP(アシスタント・プロデューサー)兼AD(アシスタント・ディレクター)と、その後ディレクターも一応やりました。ドキュメンタリーってスタッフの人数が少ないので、全部一人でやらなきゃいけないんですよ。リサーチして企画書書いて、取材申し込み、撮影スケジュールを立てて、旅館の手配して、現場に帯同して、取材テープの書き起こしして、編集からMA(音声編集)まで張り付いて、テロップ発注して。その時は大変でしたね。勉強にはなりましたけど。 ――どんな作品を手がけたんですか。 野木 基本、NHKの番組が多くて。『BSスペシャル』とか、『世界・わが心の旅』とかをやっていました。トータル8年くらい。その頃がテレビドラマを熱心に見始めた時期だと思います。忙しいし疲れてるしで映画館には行けないけど、テレビは家でタダで楽しめる。たまの休みにビールとかワインとかつまみを用意して、録画したドラマを朝から晩まで10時間ぐらいぶっ通しで見るんですよ。超幸せ!って(笑)。 ――脚本家になろうと思ったのは? 野木 現場に出てると、自分には向いてないって分かるんです。構成とか考えるほうがいいなと思った時に、そういえば私はフィクションがやりたかったんだと思い出して。それでテレビの仕事を辞めて、バイトしながらフジテレビの「ヤングシナリオ大賞」にシナリオを応募し始めました。 ――その頃見ていたドラマって、具体的にはどんなものが?