特別 展 国宝 鳥獣 戯画 の すべて |♻ W'UP!
いつか墨と筆で和紙に模写したいなぁと思うような白描画。 🤗 本展は、混雑緩和のため、事前予約制(日時指定券)が導入されています。 高校野球・イベントグッズ• 入場にあたって、すべてのお客様はオンラインでの日時指定券の予約が必要です。 詳しくはをご確認ください。 また、明恵上人が生涯にわたり記した夢の記録「 夢記(ゆめのき)」なども展示。 28年ぶりに寺外で公開される重要文化財の「明恵上人坐像」をはじめ、同寺の名宝を紹介する。 。 😒 動く歩道はないとはいえ、後ろが詰まらないよう配慮はお忘れなく。 公家のマネをしたネコがかわいい 広くスペースをとった展示室はかわいい順路案内とシンプルな解説で、子供でも楽しめるようになっています。 16 この展覧会について ABOUT THIS EXHIBITION 史上初!全4巻全場面、一挙公開!
続きは絵巻で…。 流れるようにサラサラと筆を走らせて フワッと浮かぶように描かれた ウサギ 。まわりの 草花 も 墨 で丁寧に描かれて景色を繋いでいます。 鳥獣戯画 甲巻(部分) 1巻 平安時代 12世紀 京都・高山寺蔵 平安時代超ロングアニメーション「国宝 鳥獣戯画・甲巻」 動く歩道の終点 色彩を使わず 墨 だけで 流れるような筆使い で 躍動感あふれる 生き物 たちの姿を描いた 「国宝 鳥獣戯画」 。 人間界 を 諷刺 したような ユーモア溢れる生き物たちの姿 に思わず笑が出ます。 動く歩道は 「甲巻 これでおしまい」 で 終点 です。 鳥獣戯画 甲巻(部分) 1巻 平安時代 12世紀 京都・高山寺蔵 麒麟が来た!平安時代の動物図鑑・乙巻 平安時代の 動物図鑑 のような 乙巻 。当時 身近な生き物 だった 馬 から始まり、 牛や鳥、犬 などの動物たちの 表情や仕草 が生き生きと描かれています。 鳥獣戯画 乙巻(部分 馬) 1巻 平安時代 12世紀 京都・高山寺蔵 絵巻物の途中から現れる、不思議な生き物たち 乙巻 の絵巻物は途中から不思議な生き物が描かれています。 空想上の動物 と言われている 麒麟(きりん) が…来たー!
89 results 魔法使いや妖精、天使、人魚、エルフ、モンスター、竜などファンタジーのイラスト特集一覧ページです。神話モチーフのイラストから、海底都市や、中華風ファンタジー、スチームパンクなどの幻想世界のイラストまで、わくわくするファンタジーのイラストが満載です。 pixivision currently has 89 article(s) of "fantasy".
非常に実践的で、高度な内容も分かりやすく解説されています。 全く背景を描いたことがない方も、ワンランク上を目指したい中級者~の方も買って損はないかと思います。 クリップスタジオの仕様に基づいたデジタルテクニックが満載なので、クリスタを使っている方なら違和感なくすぐに実践できると思います。 Reviewed in Japan on September 29, 2016 Verified Purchase とある神絵師の方が紹介していたので購入しました。 風景なんて一度も描いたことがないっ! ていう人でも基礎から教えてくれますので安心です。 何よりうれしいのがブラシが無料でもらえるところです、クリスタは無料のブラシもたくさんあるのですが、 まさしく星の数ほどあるので取りあえず一式用意してくれるのは風景初心者にはありがたいと思います。 肝心の教え方も、どのブラシを使うのかからレイヤーの設定も細かく書いてありとても親切な構成になっています。 具体的な構成としては①クリスタの基本的な機能紹介②風景の画面構成、アイレベル透視図法などの説明③頻繁に使うオブジェクトの描き方(木、岩、金属等)④実際の風景を基にしたファンタジー風景のメイキング⑤各属性別の風景メイキング(それぞれ違う技法を使って描かれていました)。でした クリスタユーザーにはとても役立つものではないかと思います。
中景に光を当てる 中景はイラストのメインとなる部分のため、要素が多くなります。色分けではベタ塗りをしただけでしたが、実際は道や家などのさまざまな要素があります。 この時点ではいきなり細部から描くようなことはせずに、まずは写真を見ながら、ざっくりとアタリをつける程度にしておきます。 なお、ここでも空気遠近法を意識して、近景よりも薄い色を使用していきます。 A ざっくりと道を描く。「粗め塗り」のようなテクスチャ感のあるブラシで、大まかな線を引くだけでよい。この道を基準にして家や地面を描き入れていく。 B 道に沿って地面や家を描く。 地面は、近景と同じように左右のストロークを繰り返すように描いていく。 家の窓や屋根の模様などの細かいディテールは後々描いていくので、ここでは大まかなの形を描くだけに留める。 C 中景までが塗り終わった状態。 奥にいくほど、「2-1」で近景に使用した色よりも薄い色で塗っていく。 ブラシを動かす方向 地面や道といった横に広がっているものは縦方向のブラシの動きで描いてしまうと、イラストが立ち上がって見えるため、違和感が出てしまいます。 2-3. 遠景に光を当てる 遠景を描いていきます。 なお、塗り全般にいえることですが、各部分の質感は、テクスチャ感のあるブラシで塗り、その後、透明色のブラシで薄く消し、薄くなりすぎたところをまた塗る、といった工程を重ねることで表現しています。こうやって色に変化をつけることで、イラストから単調さが消えて深みが出ます。 A 森 、山の部分も、「葉」ブラシで塗っていく。また、遠景に向かうにつれて、暗い部分との差をあまり出さず、色幅を狭くしていく。 近景~遠景にいくにつれて、薄くもやがかっていくようなイメージだとわかりやすい。 B 地続きの前後のつながりもここで描く。あまり極端な色の変化にならないように心がける。 距離によってタッチの細かさを変える 物は、近景のものほど大きく、細部まで見え、遠景にいくにつれて小さく、曖昧に見えてきます。そこで、近景のものほど太い線を描き、遠景にいくほどブラシサイズを小さくし、細い線でストロークを重ねて描くことで遠近感を出すことができます。 2-4. 明るさを追加する 明るさの段階を追加することで、イラストに深みとリアルさを出していきます。 A 「 2-1」~「2-3」で塗ったレイヤーの上にレイヤーを新規作成し、合成モードを「加算」(もしくは「覆い焼き」「オーバーレイ」)に設定する。 CLIP STUDIO PAINTの「テクスチャ 1」や「粗め塗り」のようなテクスチャ感のあるブラシを使用し、明るい部分を重ねていく。 傷をつけるイメージでざくざくと塗っていく。ここでもただ塗るだけではなく、塗った部分を透明色の「テクスチャ粗め」ブラシで薄めてなじませる。 2-5.
Please try again later. Reviewed in Japan on May 14, 2020 Verified Purchase 背景イラストの描き方の理論が丁寧に書かれています。 パース定規の使い方などの説明もあり、クリップスタジオ初心者にもやさしい本です。 カスタムブラシもついてます。 個人的には、レイヤーの枚数やモード、使うブラシなど、もう少し作画手順を詳しく載せてくれたら完璧でした。 ただ、そこを差し引いても、買って満足しています。 Reviewed in Japan on July 31, 2018 Verified Purchase 素材や画法の説明より、アプリの使い方に重点があるようで。即、リサイクルでした。 Reviewed in Japan on March 2, 2017 Verified Purchase 結構細かいところまでメイキングなども載っています。 付属のカスタムペンがなかなかいいですね。 しかし、初心者には少しハードルが高かったかな... 汗 もう少し上手くなってから参考にします...
7. 3で動作確認済です」と表記されていた以外Amazonの商品ページにもDEBUT非対応の旨はどこにも表記されていませんでした。 まずDEBUT自体マイナーでアウトオブ眼中な扱いを受けやすいですし、ユーザー自身で予め互換性調べてから買えと言われたらそれまでなんですが「CLIP STUDIO PAINTで描く」というタイトルは誤解を招きます。 せめて購入前にパース定規を使用することやブラシファイルがsutだと分かるよう明記しなければ消費者側も回避のしようがありません。 私はPROユーザーなので評価に直接影響はしませんがDEBUT・PRO・EXそれぞれの互換性はきちんと書籍製作者側で確認のうえで明記する必要があるでしょう。内容もブラシも使い勝手がいいだけに残念です。実際にPROを使っている身としてはこれがクリスタ用では一番最強の背景技術書だと思います。ぜひDEBUTユーザーはPROにアップグレードのうえで購入してみてはいかがでしょうか。 [追記] CLIP STUDIO公式サイト上で本書の解説が1作品分のみ特別抜粋のもと掲載されており「クリスタ 雨上がりの少女」で検索すると記事がヒットするので不安な方は購入前にまず試し読みでざっくりと目を通してみると良いかと思います。
遠景をかすませる 空気遠近法を意識して、遠景をかすませていきます。 A 遠景を塗ったレイヤーの上に合成モード「スクリーン」や「乗算」のレイヤーを作成し、空の色に近い色でかすませていく。遠景の情報量を抑えて遠近感を強めるとともに、全体の色がまとまり、画面に統一感が出る。同時に、空気のムラを表現できるため、リアルさも出る。 2-6. 反射光を入れつつテクスチャ感を抑える 大きく当たる光が入れ終わったので、続いて反射光を入れていきます。 また、今のままだとブラシのテクスチャ感が強すぎて、悪い意味でデジタルイラストっぽさが強いので、「輪郭柔らか」ブラシを使用して、反射光を入れつつテクスチャ感を抑えていきます。 A 光源とは反対側に反射光を入れる。 さらに、暗いところ、奥まっているところ、視線を集めたくないところのテクスチャ感を抑えていく。 なお、「スポイトツール」で塗る付近の色を拾い、これまでに作った色の複雑さを損なわないようにする。 ハイライトを入れていきます。光の色は太陽光を意識して、黄色~白に近い色で塗ります。 なお、ハイライトを入れすぎるとイラスト全体がうるさくなってしまうので、バランスには注意しましょう。 2-7. ハイライトを入れる A 各レイヤーフォルダーの一番上に「加算(発光)」のレイヤーフォルダーを作成し、その中に細かい部位ごとのレイヤーを作成しながらハイライトを入れていく。近景や視線を集めたい部分を重点的にハイライトを入れていくが、ただ明るくするだけでなく、葉などの細かい形も表現していく。 B 家や道路のフチなどのエッジの利いている部分にハイライトを入れることで、物の輪郭を強調できる。 C 「 大きく当たる光」「反射光」「ハイライト」の重要な3 種類の光が全体に入った状態。 3 描き込む 3-1. 影を入れる 物の影響でできる影を描き入れていきます。 影はただ黒で塗ればいいというものではありません。色や質感、形をきちんと意識して描きましょう。 なお、影の方向や長さで、光源の高さや向き、物との距離を表現できます。 A 「 乗算」のレイヤーを作成し、質感や形を意識しながら影を描いていく。乗算レイヤーを使用することで、色を重ねた部分が自然な影色で暗くなる。なお、木の影は、葉を塗ったときと同様に「葉」ブラシを使用する。 B 家に入る影は、まず「乗算」レイヤーを使用して窓の形を描いていく。その後、壁に屋根瓦の影を入れる。このときの落ち影の長さで、屋根瓦のフチと壁との距離がわかる。 3-2.