(仲野) 僕自身は厚久より遥かにモノを言えているかもしれないし、あれほど自分の感情を押し殺すことはないと思うんですけど、ただ時代の空気としては、どこかでみんな本当のことや言いたいことを、声を大にして言えていない。例えばSNSでも体裁を取り繕ったり、炎上を気にしたり、政治に対しても消極的だったり。「抑圧された感覚」ってものが今の20代~30代の本質的な気分じゃないかと思っていて、その象徴としての主人公が厚久なので。 石井監督とよく喋っていたのは、厚久は「聖人になりきれなかった人」みたいなことです。厚久の中ではそうありたい気分があるけど、なりきれなかった俗人である。役作りとしてはそういうスタートでした。 ― そう考えると、厚久の兄・透(パク・ジョンボム)はアウトサイドにいる聖人ですね。厚久と兄は通じ合っている存在。そこは肝になりますね?
26 ID:H37aIFw/ ムラムラするからマンコしてぇなぁ… 99 ウホッ!いい名無し… 2014/11/27(木) 00:43:50. 60 ID:d6llbX2q この変態親父!スケべ親父! 100 ウホッ!いい名無し… 2014/11/27(木) 23:17:23. 53 ID:+q6FFRqv 寒ディル
― 石井裕也監督の作品に参加されるのは、TBSドラマ『おかしの家』(2015年)の第9話、映画『町田くんの世界』(2019年)に続いてになりますが、監督との交流は随分以前からあったそうですね。 (仲野) はい。出会いは10年近く前ですね。自分が10代後半の頃からお世話になっています。石井裕也監督の映画は学生の頃から観ていました。日常の場でお会いする石井さんも、映画界における石井監督も、自分にとってはとても大きな存在です。とても尊敬している人です。 ― 今回は主役ということで、『生きちゃった』の台本が来た時は興奮されたんじゃないんですか? (仲野) 正直びっくりしました。「このタイミングで回ってくるとは!」って(笑)。 石井組のど真ん中でお芝居をする事は、俳優としての一つの目標でもあったので・・・心臓が飛び出るかと思いました。僕自身、石井さんから受けた影響が沢山あります。恥ずかしい話ではありますが、何か悩みにぶち当たった時に心の拠り所にしている人なんです。 石井監督とがっつりタッグを組むってことは、自分の正念場というか、今まで積み上げてきたものだったり、自分の真価が問われる現場になるはずだと。大きな挑戦だなと思いました。武者震いしかなかったです。 ― 厚久という役についてお聞かせください。『町田くんの世界』の時はコミカルな高校生役でしたが、今回は30代の男性。ご自身の実年齢より上の役で、幼い娘を持つ父親でもあります。 (仲野) 父親役は以前にもやらせてもらったことはあるんですけど、テーマとして自分が父親であるってことがフォーカスされている作品は今回が初めてでした。撮影時、僕は26歳で、30代という年齢の感覚も、父親の感覚もまだ実感できるものではないので、厚久を演じる上で説得力を持たせる作業は苦労した部分でもあります。今まで以上に父親とは何なのかについて考えさせられました。 ― どうやって厚久という人物像の回路に入っていったんでしょうか? (仲野) とにかく石井監督とディスカッション、コミュニケーションの時間をたくさん取らせてもらって。監督がクランクイン前に浮かんだアイデアを共有してくれたりとか、自分もヒントをもらって、自分の中で見つけた答えらしきものを石井監督に提示して。監督自身も父親ですし、その感覚で導いてもらった感じでした。 ― 例えば厚久にしろ、武田(若葉竜也)にしろ、石井監督の中にある一部分を拡大したところが確実にあるように思います。 (仲野) そうでしょうね。石井監督が普段話すことだったり、会話の中で感じる石井裕也像が僕の中にあるので、それも大切なヒントになっています。ただ厚久に関しては、今の時代を生きている人の、この時代の気分みたいなものも大きく取り入れているので、そこの部分こそ僕が演じることで効果的に表現できればいいなって。 おそらく監督自身も厚久っていう存在について、絶対的な答えを握ってる訳でもなかった気がします。そんな中で、厚久の中にある解決し難い悲しみみたいなものこそ、自分が表現すべき課題なんだろうなと。実は結構特殊な役だったんじゃないかなと思っています。 ― 厚久はなかなか自分の気持ちを言葉というツールを使って表すことができない。あるいはしようとしない。それが今の日本人の自我の在り方に重なっている。そこは太賀さん自身が実感するところでもありますか?
(仲野) 石井組は三回目ですけど、過去二回の現場は短い日数の参加だったので、ここまで長い時間の撮影は初めてなんです。最初から最後まで石井監督と一緒に過ごした二週間は、まさに至福の時間でした。本当に楽しかったです。石井組って「野球チーム感」があるんですよ。通常なら俳優部が参加しないようなところにも参加させてもらえたし、本当にみんなで映画作りをしている。この一体感は他の現場ではなかなか味わえないものですね。 石井監督の演出はヒントを常に出してくれるんですね。そのヒントをこっちが広げていって、一番ピークに達する時にパッと撮ってくれる。素早い連携プレーのような……その感覚って凄いなと思いますね。 ― 石井監督の書く台詞には独特の語感がありますよね。意味や観念がごろっとした形で込められていて、言葉が重くゴツゴツしている。そんな石井裕也の台詞を肉体化する作業に関してはいかがでしたか?
CM業界には「制作進行」というAD的なポジションがあり、そこからディレクターやプロデューサーになるのが主流。でも、おれ俺は制作進行を半年くらいしか担当せず、すぐディレクターになれちゃった。当時は景気が良く、社内のディレクターの多くがフリーになっていったからです。 ――遅塚さんが監督として初めて撮ったCMは何ですか? 【NO50 失敗だらけの車中泊なのにオ○ブを弾くおばさん】道の駅なちにての車中泊、オ○ブが映っていて弾いているし・・・お肉の更に入った？食べちゃった？ ＃パワースポット＃オーブ＃心霊 - YouTube. 農協にあった「協同カード」のCM。業界に入って初めて携わったのは「きもののやまと」で、喜多嶋舞のCMデビュー作だった。そのときは一番下っ端だったけど「こんなにきれいに撮れるものか!」と思いましたよ。できあがったフィルムをスタッフで見るんだけど、その映像は何もいじられてない傷なしのフィルムだから異様にきれいなんです。 ――今まで数多くのCMを手がけられたと思うんですが、その中で一番手応えのあったものは何でしょうか? 若い頃に手がけた「関西セルラー」っていう関西のローカルCMかな。それはシリーズもので鶴田真由さんと反町隆史さんを起用しました。あのころ、飲み屋で飲んでたらそのコマーシャルの話をする客が近くの席に数人いて、内心「それはおれが作ったんだよー!」と思ったことがありましたね。 ――それはうれしいですね。 それからちょっとしたら阪神大震災が起こり、予定していたロケ地が全部ダメになってしまったんです。だから急きょスタジオで撮ったんだけど、「被災者を励ましている」「元気を与えている」という風に受け取られ、評判が良かったのも感慨深いです。 それまでは、「通話ができるデートコース」というシチュエーションをアピールさせたく、大阪の街で撮影していました。でも、震災が起こり、外では撮れなくなった。だから、黒バックで反町さんと鶴田さん一人ずつで出てもらい、誰かと携帯で話しているようなCMを制作することにしました。サイドストーリーは「もっと」で、「もっと会いたい」「もっと話したい」という内容。あえて「がんばって!」のような直接的な言葉にはしなかったんですけど、視聴者の側が裏にあるメッセージを受け止めてくれたんです。 出演タレントから言われる笑えない冗談 ――そもそも、CMってどういう流れで作られていくのでしょうか? まず商品のオリエンテーションを聞いて、それを元にコピーライターとかプランナーたちが企画を考えます。「この商品はどの年齢層に売りたいか」「合うタレントは誰か」を始め、音楽とかも。ここで、企画台本というか絵コンテができあがります。 CM監督は一緒に企画を考えるときもあるし、すでにできあがった企画を渡されることもあります。で、企画を見てからキャスティングを決めるケースもある。「Aってタレントがいるんだけどどうですか?」「似たような商品やってるからダメです」みたいな、よくあるやり取りがあって。 ――AとBという2人のタレントが"類似タレント"に括られ、Aに蹴られたCMのオファーがBに行ったという話もよく耳にします。 タレントさんもわかってるから「どうせAに断られたんだろ?