1901年、ラヴェルが26歳の時に作曲したピアノ曲。 「水」をもっとも見事に表現した曲ではなかろうか。 「水の戯れ」と言う詩のようなタイトルがついているけれど、直訳すると「噴水」。 静かでキレイな曲なので、聴いているだけだとそんなに難しい曲のようには思えないのだけど、実際に弾いている姿を見るとそうは言えない。 指の動きが早すぎて目が追い付かない! 練習している動画を見ると、複雑な指の動きを超スピードでこなしているのがわかる。 ピアノが弾ける人って本当にスゴイ。 「水」をテーマにした作曲家は他にもいて、ラヴェルよりも13歳年上のドビュッシーには「水の反映」と言う曲がある。 さらにラヴェルよりも64歳も年上のリストは「エステ荘の噴水」を作曲している。この曲はラヴェルにもドビュッシーにも影響を与えている。 ちなみにリストはショパンと同世代。 ラヴェルは他にも「水」をテーマにしたピアノ曲を残している。 組曲『鏡』(1905年)の第3曲「海原の小舟」、『夜のガスパール』(1908年)の第1曲「オンディーヌ(水の精)」など。 「水の戯れ」と聴き比べてみるのも面白い。 ラヴェル:ピアノ作品全集 辻井伸行 avex-CLASSICS 2015-07-22
普通の子供が、普通のレベルのまじめさで小1から練習を続けても高校生あたりでしょうか? 1人 がナイス!しています 左手より右手の方が面倒くさいですよ。 プロになる人は中一くらいで弾くとしたら弾くのではないでしょうか。 いろいろ手の動きが面倒くさいので、中年から始められたとなると 少々難しいかもしれませんががんばってください。 2人 がナイス!しています
鏡の前に化粧品、香水の瓶やハサミなどをきれいに並べて、そこで身だしなみを整えていたようです。 香水の瓶などが並べてある写真を見たことがありますが、左右対称になるようにきれいに置いてあり、こだわりの強さを感じました。作曲家の中で1番オシャレな人だったかもしれませんね。 他にもこだわりが強いんだなという、こんなエピソードが残っています。 代表曲である「ボレロ」の演奏時間に彼は異常なほどのこだわりがありました。 この曲は一定のリズムの中で曲が進むので、テンポが揺れることがありません。そのため最初のテンポ設定がとても重要になります。 彼はこの曲を17分で演奏すると決めていたようで、17分以外で演奏されるとひどく怒ったようなのです。 こだわりの強~い彼は、自分が思っている速さと違うテンポで演奏されると我慢ならなかったのでしょうね。 どうですか?ラヴェルの神経質具合に驚かれたのではないですか? そんな、こだわりが強く神経質な彼なので、「ラベル」じゃなくて、「ラヴェル」って書いてあげないと多分怒りますよ!!
後半になれば前に音楽を動かすようにaccelerandoの指示が出てきますので、ある程度許されますが、前半では常に冷静にテンポを一定にし、音の響きを楽しむ程度に留めておく方が良いと思います。 その方が後半の盛り上がりが際立つと思います。 ◆次にこの曲の難所とその弾き方のコツについて書いていきますね。 難所① 4小節目 右手が地味に弾きにくいです。 スタッカートで練習したり、ゆっくり練習したりして、とにかくなめらかに弾けるようにしなくてはいけません。 アクセントがついたような弾き方にならないためのコツは、EからCisへの移動はスライドさせるように弾くことです。この部分はとにかく無駄な動きをせず、次の音の準備をしなくては遅れてしまいます。 ポジションを変えて弾きなおしては間に合わないので、弾きながら次の音へスライドさせ、次の準備をするんです。 速いパッセージはその音を弾くよりも前から準備に入るというのがコツです!! 難所② 同じ音型で2オクターブ上がっていく部分 この上がっていく部分も地味に弾きにくいです。 Fis、Hの重音は手のポジションを変えるので、重みがかかってしまい、よっこらしょ感が出てしまいがちですが、そうするととてもカッコ悪い!! この部分に重みがかかると、どんどん重くなって弾きにくくなるんですよね。ここが弾きにくいと感じると次の駆け下りて上がっていく部分にも影響してくるので、要練習です! 「水の戯れ」～静かなるラヴェルの超難曲。 - ヨノギ式～幸せになるゾウ. コツはFis、Hを弾くときに第1関節をよく使い、指先で鍵盤を少し掴むようにして弾きます。鍵盤をたたいて音を出すのではなく、鍵盤から取り出すようにして弾くイメージです。 そして次のDの音(多分皆さん1の指で弾くのではないかと思います)とセットにして弾き、DからGis、Dにすばやく移動させましょう。 難所③ 駆け下りて上がっていく部分 先ほどの続きの部分です。 この部分、私にとってはそれほど難しい部分ではないのですが、苦労されている方もいらっしゃるので、私の弾き方を書いておきます。参考にされて下さい。 この部分を弾くときの私の手首の位置はかなり低めで、鍵盤に吸いつかせるようにしています。手首をほとんど動かないように固定した状態で指だけ動かし、横移動させています。(力が入らないように気を付けて下さい) このとき重要なのは、降りてくるときの1の指と上がっていくときの4の指です。 両方ともくぐらせるのが必要な指です。これがスムーズにできるかどうかがここのポイントです!
ラヴェルは18世紀に活躍したフランスの作曲家クープランをとても尊敬しており、ランドフスカ(女性のチェンバロ奏者、ピアニスト)のクープランの演奏が大好きだったそうです。 彼はピアノの音よりも乾いた音であるチェンバロの音が好みだったようなのです。 ピアノに取り付けるとチェンバロのような音が出せる、「リュテラル」という装置に夢中になっていた時期もあったということです。 このようなことからラヴェルはあまりメロディックに弾かれるのは好きではなかったのではないかと私は思います。 本当のタイトルは「水の戯れ」じゃない!? 日本では「水の戯れ」というタイトルで親しまれていますが、原題の「JEUX D'EAU」の本来の意味は「噴水」です。 私個人としては「水の戯れ」の訳は曲の雰囲気に合っているし、上手く言葉に表していると思います。 しかし、水が海や川などの自然のものなのか、噴水ような人工的なものなのかは、このタイトルでは曖昧になってしまっているなとも思います。 ラヴェルはこの曲で自然の水の動きではなく、人工的な水の動きを表現しようとしました。 この曲は実は彼の初期の作品で、1901年(26歳)に作曲されました。 フランスの詩人アンリ・ド・レニエの詩からインスピレーションを受け、作曲されており「裸身をくすぐられる水玉にはしゃぎたまう河の神…」という詩が楽譜に書かれています。この曲は恩師であるフォーレに捧げられています。 初期の作品とは思えないほど、完成度の高い曲ですよね。 「水の戯れ」の難易度はどれくらい?